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杨燕波（左）向参观者介绍北京工艺美术博物馆。■企业/供图
“提及我们北京工艺美术博物馆，被很多爱好者誉为‘最贵’的博物馆。这里有工艺美术里程碑式的作品。”在爱奇艺直播平台上，北京工艺美术馆馆长杨燕波滔滔不绝地介绍着。20多分钟的直播，吸引了20万多人的关注。全年超12万游客、逾20场临展、18场非遗活动……一系列数字，见证了北京工艺美术博物馆运营3年来的成绩，昔日曲高和寡的博物馆，成为不少人心目中的网红打卡地点，焕发着新的生机。
与其他博物馆长不同，杨燕波更像一位操盘手，他根据工美博物馆的发展历程和特点，建立起一套自成体系的以馆养馆的经营理论，推进工美博物馆实现了一次自我革新。
“通过创新丰富博物馆内涵，把博物馆经营成一种产业。同时，通过博物馆品牌提升，带动博物馆业的发展。”杨燕波和他年轻的班底，以创新给这座工艺美术殿堂带来全新的成就感。
创新工美博物馆运营模式
工美博物馆始建于1987年，是全国首家企业办博物馆。最初博物馆位于景山后街，展品为皇家文化、民俗文化、燕京八绝等工艺美术精品，代表了中国最高工艺美术水准，获誉“上起三代，下扩至今”。那几年，博物馆三次搬迁，最后落地奥林匹克核心区。
2008年北京奥运会结束后，作为奥运期间奥运商品特许经营和零售单位，工美集团获得奥林匹克公园地铁站附近约2.4万平方米的场地，比邻鸟巢、水立方、国家会议中心等标志性建筑。
拿下奥森这个地块，是那些年集团投资最大的一个项目。“我们有责任把这个地块运营好。”杨燕波说。2.4万平方米的新奥工美分为两部分，一部分为博物馆，另一部分是传统工艺品销售区。“当时我们的目标是打造一家‘可以带回家’的博物馆，实现博物馆为核心、配备工艺品销售的商业模式。”按照最初设想，发展目标是5年平账、8年盈利。
虽然开业之初就实现了商户入驻率100%，但新奥工美经营状况并不理想，个别柜台甚至出现售不抵租、售不抵薪的情况。
“无论从商业价值还是文化底蕴来看，这个区域都有极大的发展空间，但劣势也很明显。”杨燕波说。新奥工美大厦属于下沉式广场，在很多百姓看来，半地下的空间容易感觉气闷，不够敞亮，影响购物体验，接受度不高。从地图上看，整个2.4万平方米呈现刀把儿形，后面是长达150米的狭长商业街，平层结构的使用率只有49%左右。
杨燕波果断提出前区转型、后区定型、大道成型的整改方案。首先，从商业区入手，做起了餐饮。“餐饮是一个商区必不可少的一部分，能最快速聚集人气。”经历了一年多的改造，商区引来了33家餐饮企业，增设功能性服务超市等，用美食吸引消费者。
2013年，工美博物馆举办创意市集，为京城设计创意企业、工作室及院校，提供原创产品展示交易平台。2015年，与市旅游委合作打造“北京礼物”街区，集消费和体验于一身。新奥工美开始有了人气，集合了来自全球各地的旅游人群。有了人群基础，杨燕波开始重点发展博物馆。“工艺美术是龙头，也是我们的初衷，一定要发展好，而且要利用好。”
搭建工艺美术品展示交流平台
2016年，工美集团对博物馆进行改造、扩建，同时要求博物馆自负盈亏。杨燕波抓住这个机会，启动博物馆成立以来最为颠覆的一次改造和扩建。
杨燕波有自己的考虑。博物馆发挥文化效应，首先要保证生存。工美博物馆每年运营成本就要1000多万元，没有了集团扶持，日子将难以为继。因此，杨燕波和团队结合实际，创新性提出要打造“泛博物馆”。
“泛博物馆，就是增加人们与博物馆互动的方式。我们要打造博物馆综合体，以文物展示为核心，突出工艺美术特色，破除只有参观的传统运作方式，增设更多功能性，如体验、衍生品，实现以馆养馆。”
2016年12月24日，一座殿堂级的工艺美术博物馆重装亮相，面积从过去的五六百平方米扩建到5000多平方米，还增设了很多常规博物馆没有的区域，成为一个博物馆综合体。
走进博物馆，前厅左边是造办处。造办处一词，源于清康熙十九年建立的清宫内务府造办处，该区域展示、定制、销售各级工艺美术大师的精品、贵金属收藏品等高端作品。右边是博物馆礼物，品种由博物馆衍生品、工艺美术专业书籍、各类工具、学习材料包等组成，区别于一般商场的产品构成，逐步打造成具有工艺美术专业性的博物馆礼物专营店。
一路往里走，来到主展厅，左右分列为燕京八绝展区和民间珍品展区。一块四四方方的舞台设立在中央，在寸土寸金的博物馆里多少显得有点奢侈。这个曾经被很多人质疑的改造，却成为博物馆走近人群的第一步。“当时很多人质疑，舞台会破坏博物馆的庄重气氛，我力排众议，坚持一定要这样做。”杨燕波至今记得舞台承办的第一场活动，是一场非遗文化之旅，一共200多人，其中包括40多名外宾。所有人都穿着中式服装，体验传统文化创作，同时还有民乐大师奉上表演。活动结束后，主办方给予了这样的评价：“这样的活动我们每年都办，这一次是最好的，中国味特别浓。”
新品发布、文化交流、开幕式……舞台承担了多种功能，打通了工美行业上下游，开设至今已经举行活动60场。作为专业展馆，工美博物馆成为业内展示交流的重要平台。
穿过舞台继续往前，在展厅后侧，左边为珍宝馆，鼎盛中华、九龙浴佛、九州欢腾、奥运徽宝、奥运奖牌、世博徽宝、园博徽宝、APEC国礼、和平尊……一件件国宝和国礼汇集于此，见证了一段段历史，生动体现了中国最具代表性的艺术创作和民族风格，是传统工艺美术文化的集中展现。右侧为非遗大课堂多功能厅，这也是泛博物馆最重要的组成部分之一，和小学、中学等教育部门合作，让学生们前来参观，上体验课，活动内容包括剪纸、面塑、风车、绳结、毛猴、脸谱、布艺画、空竹、彩蛋、糖人等课程。非遗传承手工艺大师来馆为学生教学，全程由博物馆专业人员服务，并在教学之余带领学生们参观。“我们设立这个区域，希望带给参观者更多的体验式观感。通过动手、体验，让参观者，尤其是孩子，近距离感受博大精深的工艺美术文化。”2017年，课堂接待超过2万多人，每到周末，就能看到学生的身影。未来，这里将打造以孩子作品为主的展览。
开馆的100天里，博物馆接待参观者近10万人，18288微信点击量，新增众多粉丝。杨燕波记得，博物馆的观众留言簿中，感谢、自豪、骄傲等是高频词。留言簿里承载的不仅仅是观众对工艺美术博物馆的喜爱，更表达了对该馆发展的期许和憧憬。
和很多行业博物馆不同，工美博物馆没有门票。在杨燕波看来，虽然少了一部分收入，但这也是博物馆的社会责任所在，接纳更多人走进博物馆，了解博物馆。“博物馆可以延伸的方向很多，不应该只依赖门票一条路。博物馆应该是与人民生活息息相关的艺术殿堂。”
2017年8月17日，在一直播、爱奇艺等平台同步直播的节目《馆长说》走进工美博物馆，20万人“围观”杨燕波讲藏品、讲历史，创下了节目的收看纪录。
直播、手游……杨燕波做了很多工作，力争让博物馆“活”起来，多途径商业发展，实现“以馆养馆”的目标。
研发博物馆衍生品
杨燕波从小在琉璃厂耳濡目染，热爱文化藏品，再加上多年工美行业经验，在他的带领下，博物馆开始了衍生品的研发。
从2017年开始，博物馆开始和北京电视台合作，连续三年推出BTV春碗。春碗由纯金打造，结合了花丝镶嵌、雕漆、玉雕等传统工美技艺，再经大师纯手工打造，一经推出就收到了市场的追捧。
谈到春碗的初衷，杨燕波说：“碗的概念最具东方特色，代表了圆满、丰衣足食，很多美好的寓意都能和碗联系在一起。春碗与春晚谐音，通过衍生品，把春晚的概念落地到实物，通过手工艺制作弘扬中国文化，传承工匠精神。”
3年的时间，春碗的概念深入人心，实现走进千家万户，是下一步的设想。为了让春碗概念更加大众化，今年的春碗又推出了同款的手链和吊坠，水波纹的盘面上，红宝石镶嵌其中，又配以葫芦造型，轻轻一拨，盘面轻轻转动，代表福来运转。杨燕波和团队赋予其一个更形象的称呼：“让好运转起来”。
虽然整个挂坠仅如指甲盖大小，背后却有长达半年的研发过程。“我做事的理念就是凡事都要走在前面，既然做就做到最好。”杨燕波表示。
作为博物馆第5任馆长，杨燕波接手以来，每天都会在馆里走一走。身为老工美人，他对馆里3000多件藏品如数家珍。藏品是有生命的，如何让馆里的文物活起来，是他接下来努力研究的课题。在他的带领下，博物馆正致力于打造数字化平台，最快明年落地。
杨燕波一直看好博物馆的前景，他认为，博物馆将成为城市文化娱乐不可或缺的一部分，更多市民将走进博物馆。“听一段历史，讲一个故事，学一门手艺，留一段记忆。”这成为杨燕波的追求，也成为他孜孜不倦工作的源动力。
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