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话剧《风雪夜归人》是吴祖光的代表剧作。该剧创作于1942年，半个多世纪以来，先后被改编成京剧、粤剧、芭蕾舞剧等多种艺术形式，成为中国舞台艺术的经典剧作之一。2013年恰逢经典话剧《风雪夜归人》问世70周年，也是一代大家吴祖光辞世10周年，为表达对这位前辈最诚挚的敬意，国家大剧院集结了国内话剧界一流团队，携手任鸣导演、舞美大师薛殿杰以及人气演员冯远征、余少群、程丽莎等共同制作演绎《风雪夜归人》作为大剧院开幕运营五周年的院庆大戏，同时这也是大剧院制作的第一部现代经典剧目。
《风雪夜归人》讲述的是自视艺高名重的京剧名伶魏莲生，在与靠走私鸦片起家的法院院长苏鸿基的姨太太玉春相识相知后，被玉春点醒，才明白自己不过是官僚掌中的玩物。为了追求自由与做人的尊严，魏莲生与玉春相约出逃，事情败露后，一对有情人最终被拆散。20年后，莲生拖着过早衰老的病体重回故土，但已物是人非，玉春已被苏弘基送给天南盐运使徐辅成为妾。两人相约而来，但却终未谋面，莲生感慨万分，在那个风雪交加的夜晚，悄然死在海棠树下……
吴祖光以风雨飘摇的大时代为背景，描述了魏莲生的悲苦一生——莲生经历过早年的繁华，也经历过曲终人散的落幕时分；而他和玉春之间的爱情故事，更是二人付出了生命代价的一阕悲歌。全剧的每一句对白，每一个动作，从头到尾，从前到后，从人物的刻画到舞台的繁华热闹，从为自由奋力地抗争到人生的苍凉底蕴，从爱情的无常到命运的变迁，吴祖光企图借助一个浓墨重彩的爱情故事，来探讨人生永恒的真谛，小人物的觉醒和他们对苍凉命运的叩问。爱情和戏梦不过是表面的浮华，抗争和启蒙的主题才是永恒的风骨。
在《风雪夜归人》这部剧作中，任鸣导演通过对人物形象的综合调度呼应了吴祖光对人物的“陌生化”处理。所谓陌生化就是使不同的人看见不同的魏莲生和玉春。例如，在王新贵的眼中，莲生是能为自己利用的工具，玉春是一个不易巴结的女主人。而在苏弘基的眼中，莲生却是自己的玩物，玉春显然是个不识好歹的女子。但是对于玉春和莲生来说，他们是彼此终身厮守的伴侣。此外加上余少群和程丽莎的精彩演绎，很明显，莲生和玉春已经不是一个概念化的戏子和姨太太，而是变成了活生生的有灵魂的人。正如导演任鸣所说：“这些人物好像《红楼梦》里的人物，明明是虚构的，可是你觉得他们真实存在过。剧本远离了那些概念化、脸谱化的类型人，而是描写了活生生的人。”
《风雪夜归人》在人物描写和结构上追求自然、流畅，具有浓厚的抒情性和哲理性。导演用充满诗意和象征性的手法来表现男女主人公被拆散二十年后仍在互相追求和呼唤，揭示了普通人对自身价值的审视，以及通过这种痛苦的“内省”所获得的思想觉醒。正是这个深刻的立意，使剧本没有落入“姨太太与戏子恋爱”的陈腐俗套，而获得了新的艺术生命。
此次为《风雪夜归人》担任舞美设计的薛殿杰，是北京人艺大戏《甲子园》的舞美设计。《风雪夜归人》的舞美堪称一幅“民国风情画”，有奢靡的北平戏园子、华美的大官僚府邸，又有老北京寻常巷陌，整体风格散发出中国传统绘画的诗情画意。该剧的灯光是由中国国家话剧院一级灯光设计，文化部优秀专家邢辛负责，服装设计则由著名戏剧服装设计师鄢霓担任，一众大师的加入必将为话剧添彩不少。
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