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《庆余年》终评：故事才刚刚开始《庆余年》终评：故事才刚刚开始
影视独舌
发布时间：01 1311:16文/洛神
视频网站会员马上就要迎来《庆余年》大结局了。作为2019年最有话题的剧集，《庆余年》爆了。
自上线以来，《庆余年》绝大多数时间位于各项剧集榜单的榜首，贡献表情包和热搜无数，讨论度颇高。豆瓣开画8.0，目前在豆瓣上已经有超过24万人打出了7.9分。
饭前查更新成了我的追剧惯例，更了没？外卖到之前能不能更？
《庆余年》为何如此下饭，确实有很多原因。
首先就是沙雕喜剧欢乐多。王启年和范思辙，是追剧的强大动力；
其次是情节好看，脑洞大反转多，不按常理出牌。
比如第一季结尾，观众一直以为的长公主是太子党，实际只是烟雾弹；
比如言冰云的反转，感觉这个人物在第一季终才刚刚进入正题；
这种草蛇灰线伏脉千里的手法，铺排开的情节，确实让人上头。
第三，群戏太过精彩，这是我认为《庆余年》最牛的地方。每个配角都有自己的故事、逻辑、信仰和高光时刻。在有限篇幅里，用寥寥几笔建立人物关系，把人物写得饱满。
这里不得不让人粉了编剧王倦，这点后面再谈。回到最初的，故事好看
《庆余年》改编自猫腻同名小说，讲述了带着现代思想的主人公范闲，以私生子的身份降临庆国，并自海边小城澹州初出茅庐，经历了家族、京都、宫闱、两国冲突等种种考验和锤炼的故事。
第一季讲范闲冒险之旅的开启，在叙事主线上，节奏紧凑，矛盾步步升级，主要围绕着两大悬疑展开——“谁杀了我妈（叶轻眉）？”“谁要杀我（范闲）？”。
范闲的身上的很多谜，比如他的身世，周边人围绕他展开的筹谋，以及他的母亲叶轻眉，都是谜题。
如果说开篇的澹州部分只是少年魔童的成长背景，那么进入京都后，故事的精彩才真正开始。靖王府诗会、与郭保坤的官司将京都的各方势力及矛盾都一一展现。
在故事的推进过程中，也设置了很多小悬疑点。比如叶轻眉留的箱子里到底是什么？太平别院湖底有什么？五竹到底是什么？影子是谁？等等。
除了故事主线引人入胜，《庆余年》的叙事风格也比较讨喜。
“欢乐性”也是《庆余年》真香的一个重要原因。智斗老管家，与老师费介互相下毒，被五竹叔生摔学武功，从范闲的儿童时期，剧情展开的风格就是诙谐幽默的。
范闲进京之前，京都被“妖魔化”为龙潭虎穴。
但到京之后的第一站，范府却是一副轻松活泼的日常。
在范府的生活中，编剧借用现代思想与古代环境的冲突，制造了很多反差梗。比如范闲想做玻璃、做肥皂、做白砂糖，做加湿器。比如他在大街上遇见卖禁书的还问卖不卖盘，再比如他随口而出的“狗血”不免让人捧腹。
以现代人观念置身古代，自带了不少笑料，而且这种落差还带来了新鲜的观剧体验。
其实观剧最大的爽感，还是来自主角范闲。
亲爹是庆帝，养父是范建，师父是费介，还有陈萍萍、林相、五竹叔的帮衬，范闲有五个爹一个叔；他长得好看，武艺高强；他是出色的诗人、文人，春风得意。没有哪个霸道总裁比他更霸道总裁，男性观众确实很有代入感。
而范闲角色的改编，去黑暗性，变得更善良可爱；去“韦小宝”性，对爱情更加忠贞不渝，这些特质又比较契合女性观众的口味。
最带劲的：人物塑造
《庆余年》第一季的主要功能是完成人物出场，呈现人物关系。
借范闲的经历，重要人物悉数登场，各种人物关系依次铺排展开，每个人物剧情都给了成长和反转时间，所有的角色塑造都有血有肉。
“可爱死了”梗，源于网友对编剧笔下滕梓荆这个人物的感叹。
原著小说中，滕梓荆是一个完全不突出的小角色。而剧集里，滕梓荆的形象被立体化了。从牢狱之灾到重返田园，观众看了他的过往，看了他的未来，见证了他的喜怒哀乐，看了他对家人、对朋友的情义，了解了他的期许和他的热血，这时候让人物悲剧性地下线，感染力和共鸣感，自不待言。
作为主角来说，第一季的大boss二皇子有太多看点。
二皇子发型飘逸，鞋从来不好好穿，喜欢文学，热爱红楼，没有皇子架子，吃饭不注意礼仪，说话直来直去，对自己心中所想不遮遮掩掩。
“身为皇子，不骄奢淫逸，岂不是不务正业？”、“有时间多见面，不谈国事，谈风月”，二皇子语录都非常有趣。
更有意思的是，他出场“随身置景”。在大街上、船上、田野里随地搭台而坐。清空大街独坐喝酒的戏，其实是没有群演的妙手偶得，但就是很符合人物的性格逻辑。
二皇子由最初的阴森，到中段的可爱，到第一季结尾的阴险狡诈，果然还是亲妈最了解他。
老一辈的人物形象中，也有太多可挖的。
陈萍萍这个名字老被弹幕吐槽，而庆帝，却没有名字。
因为庆帝，是所有帝王形象的代言。范闲是他的饵，是引动京都各大势力做出反应，试验他们对自己、对庆国忠诚与否的棋子。
庆帝的核心思想，确实就是“以人心作战场，以天下为棋局”。
有意思的是，庆帝在自己的御书房，从来都是头发散乱，穿得也极其慵懒，到了太平别院，就把自己收拾得整整齐齐。叶轻眉与太平别院对他的情感意义，不言自明。
王启年和范思辙，是全剧最成功的两个“网红”角色。
常伴范闲左右的王启年，是桑丘，是华生，是逗哏，是主角倾诉的树洞。
按照编剧王倦的解释，王启年的人物塑造，是往人间靠，往烟火气靠的。他有各种各样的毛病，贪财、惧内、撒谎，他最世俗、圆滑、市侩，却从不会让人失望。
狡黠又喜庆，绝大多数观众一看见他登场就想笑。
财迷小少爷范思辙，不学无术，唯通算术。日常撒娇要钱，催稿范闲更新红楼，与范若若、母亲柳氏、叶灵儿等人的对手戏，都演绎得活灵活现。
范思辙和母亲柳氏由讨厌到沦为范闲“后援会”的过程，很有趣。
由于篇幅过长，《庆余年》中很多角色都是阶段性出现，戏份不重，但剧中呈现的取舍却特别精准。
比如，本来就是个功能性角色的程巨树，和滕梓荆儿子的感情戏，没费太多剧情就把人物关系立了起来；
再比如，明显就是个背景板的郭保坤父亲郭攸之，发挥空间极为有限，但被抓一场戏时对儿子的爱，这个点打得太精准。
连最不起眼的角色，那群“卖菜老兵”都刻画得非常热血。他们作为农民卖菜时的状态，山路追使团时跑得那个溜，和抡起斧头杀敌国人的状态，反差感就是很有戏。
主要是写人写戏，《庆余年》中即使再小的细节都用脑子、讲逻辑、讲勾连。比如叶灵儿在画舫上打喷嚏被发现，是因为范闲婉儿私会，她晚上待在室外受凉了。
值得一提的是，《庆余年》第一季全剧没有一个十恶不赦的坏人，这是剧集最难得的地方。所有角色都是从信仰和立场出发，都有高光时刻，让人认同和感动。
比如国家的好公务员，好螺丝钉——朱格大人。
再比如沈重。一开始懒懒散散出场，一副奴颜婢膝的谄媚样子，然后竟然随即三下五除二打断肖恩的腿，很平常的口吻把老嬷嬷叫到树林搞死，还拿手绢出来擦血，把这个人物聪明、奸猾、多疑、狠辣的性格塑造得极为精彩。最后悲壮的结尾，也让人感动。他虽心狠手辣，却是一个爱国忠臣，一个爱护妹妹的大哥。
角色与演员契合、演员的表演活灵活现，打造出了精彩的人物群像。
最有趣的：名场面与细节设计
实际上《庆余年》中最让我眼前一亮的，是影视化的呈现。
这就要提到剧集对“名场面”的还原。
从原著到剧集，“祈年殿醉诗”一节，都是最经典的华彩场面。第24集中，范闲在醉意下，将李白、李清照、苏轼、白居易、辛弃疾、李煜等诗人词人的名诗名句一一背出，震惊在场所有人。
我们高中必背的古诗文篇目，范闲背出了我们这个时代文明、文化的自豪感。剧版精准还原，起承转合的调度也相当精彩，最重要的是多了一层原著中没有的传统文化自豪感和个体孤独感。
“醉诗”之前的夜宴戏，也很精彩。庆帝、长公主、太子、二皇子、范闲、礼部尚书郭攸之、庄墨韩、云之澜、郭保坤，诸多角色的行为动机中，长公主和庆帝的内心活动最精彩，整段夜宴陈道明的表情变化确实是随着长公主的行为变化的。云睿一开口，庆帝简直是忍着没有翻白眼。
唇枪舌剑的谈判戏，也很有想法。大国风范辛其物，没有几场戏，却把严肃的外交场合展示得如此生动。由静到动，台词的前后反差，慢镜头和巧妙的配乐，很有意味。
此外，剧中范闲夜会林婉儿的舞蹈，范闲在北齐插旗比武，范闲与海棠朵朵在朝堂比武的展现，都充满了形式化的特点，后期的特效二次创作很符合年轻人的口味，是很精彩的影像化。
《庆余年》中的音乐，是很特别的，因为太不古装剧。
虽然模拟古代朝堂礼乐也有，但摇滚乐、电子音乐的地方真不少，比如朝堂斗诗就是明显的摇滚乐。
剧集设计了两种与观众的配乐默契，一个是那种“舌尖上的庆国”的配乐，一个是最经典而欢快的BGM，一到突然反转、节奏轻松的段落就会出现。这是弹幕会嗑的点，也是这部剧融合古装与现代感的一个方法。
现代思想烛照古代时空，是《庆余年》的主题。
王倦在编剧阐述中说，《庆余年》本质上有悲剧色彩，然而却藏了温情，对忠诚和爱情，对执念与理想，都有深刻的描写。尤其是主角怀现代思想，面对古代时空，而产生的火花碰撞，更是本剧极重要部分。
故事才刚刚开始，第二季理应背负我们更高的期待。
01 1413:0301 1412:5801 1412:45相关文章??Baidu京ICP证030173号返回顶部看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“《庆余年》终评：故事才刚刚开始”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
