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原标题：搜狐直播丨中国上海家博会“设计无界 远见未来“2018虹桥设计师沙龙
2018年9月11日，搜狐焦点家居携手中国家博会，共同带来《设计无界 远见未来》主题论坛，邀请了包括台湾著名设计师唐忠汉先生在内的多名跨界设计达人，为我们分享目前整个家居设计的趋势，以及未来发展的新方向。搜狐焦点家居全程直播，敬请期待。
设计无界 远见未来
2018虹桥设计师沙龙
时间：2018年9月11日下午
地点：国家会展中心（上海虹桥）2号馆C81软装大会论坛区
14:00主持人宣布活动正式开始。
主持人：各位领导，各位来宾，以及现场的设计师朋友们，大家下午好！欢迎来到由中国家博会，搜狐焦点家居共同主办的“设计无界，远见未来”2018虹桥设计师论坛的现场，我是主持人，来自搜狐焦点家居的顾欣悦；非常容幸与大家相聚在美丽的虹桥，共同开启我们本次设计的盛宴。下面，请允许我介绍一下本次论坛的到场嘉宾，他们分别是：
台湾著名设计师唐忠汉先生
满京华国际艺展中心市场推广总监龙振华先生
美国宝石学会学者、珠宝设计师赵雯菲女士
搜狐焦点家居全国副总经理许俊先生
让我们再次用热烈的掌声，感谢以上嘉宾的莅临；
我相信，对于在做的设计师朋友们而言，“设计”充满复杂感情的词汇，它既代表着自己的身份，同时又是充满想象力的“动词”，而在互联网四通发达的现在，设计又会迸发出怎样的魅力？让我们有请出搜狐焦点家居全国副总经理许俊先生代表主办方致辞！
14:10搜狐焦点家居副总经理许俊先生上台致辞
许俊：各位伙伴们，大家下午好，我是搜狐公司的许俊，特别感谢唐老师、龙总、雯菲参加我们这次论坛。庄子主张无为，无为是什么呢？就是他一路走过来讲究无，没有什么东西，但是他无的过程还有很多痕迹被我们捕捉到，我们今天的主题是“设计无界 远见未来”，我们在生活中创造美的设计师们，我们怎么找到更多的设计之道，怎么才能够设计是无界的，怎么才能够远见未来，今天中国家博会的现场我去看了很多展位，我们感受到当下以及未来我们的产品是无界的，我们作为一个消费者来说，我们的家、我们的生活也是无界，这些所有无界的背后我们想都是来自于无界的设计，没有一个好的设计就没有办法创造出这么多好的产品，所以我们所谓的设计师，不仅仅是想把我们很多空间去创造变得更加美好，还需要给我们的空间赋予更多的从内到外、从外到内的很多生命力，所以在中国家博会的现场我们寻求什么是设计无界的采访过程中，我记得我的一个好朋友、产品设计师他是这么回答我的，他说是爱让我的设计变得无界的，只有你对生活从满着热爱、每一件事情充满着热爱，你从觉得生活可以充满很多新的带来灵感、带来创意的变化，因为在这些所有的设计跟变化的背后，你才能够找到发光的、发亮的、越发变得无边无界的设计，在今天的活动我们希望通过唐老师的分享，通过沙龙对话的碰撞，设计本身就是没有语言，没有国界，源自于我们内心对设计的热爱、对产品的热爱，让我们整个时代变得更加迭代，更加通过创新的脚步让整个设计永不停止，最后预祝本次活动取得圆满成功，谢谢各位。
主持人：感谢许总的精彩致辞，我们也希望能够通过能够通过今天的分享，能够与所有设计师伙伴们一起，共同探讨设计发展新方向。
接下来，就让我们进入本次论坛的重磅环节——大咖分享，而此次分享嘉宾，来自台湾近境制作设计有限公司，作为设计总监的他曾于2013 2014其间就任第二十届CSID，中华民国室内协会理事，并受聘于台湾设计展暨台北设计城市展「设计玩家馆」评选会议评审；擅长将光影与空间完美结合，且重视创意的实用价值与机能再造，其设计的国家美学馆、上海1919门市等在内的众多案例，在荣获了国内外诸多大奖同时，也受到了大众的广泛好评！
下面，让我们用最热烈的掌声，请出唐忠汉老师，为我们带来精彩的分享！
14:30台湾著名设计师唐忠汉先生分享环节
唐忠汉：各位现场的设计师朋友们，大家下午好！很高兴有这个机会在这个地方跟大家分享我们对设计上的一些想法，这里是一个蛮特别的场合，因为它是一个家居展，我们在这个展里面跟大家做设计分享，这是我第一次这样的经验，这次主办方给我一个小时的时间。因为我们从事这一行20多年，开公司15年。其实有一些新的经验可以跟各位年轻设计师或者设计界的同辈做一些探讨，我这样一个成长的历程能够让大家有一些借鉴，可以看到我们一些发展的轨迹。
先跟大家介绍一下我们公司，我那个时候在写公司简介的时候写了下一段话，我们的设计，源自于对生热情，强调自然、清晰的院士设计，代表未来空间发展方向，年轻、活力、亚洲我们所做过最好的设计就是创造未来。那时候想把心中表现对于设计、对于美的生活的一种态度，通过我们的作品能够让大家看得见。这15年以来我们一直朝着这样的方向前进，我们在做设计的时候并没有想说现在流行什么、市场需要什么，而是我想要什么。其实在一路上面，我们希望能够通过自己对于美学、对于设计的一些态度跟认识，我们把作品能够呈现出来，也因为这样，经过15年的累计，慢慢的有了一些小小的成绩，有一些我们做出来的作品在很多别的来看，一看这是我们公司的方向跟调性，慢慢出现一些属于我们自己的一个符号，这是公司工作的一些花絮。
我是唐忠汉，现在是公司的设计总监，我毕业于本科系是学设计专业的，但是我毕业之后没有马上投入设计，而是投入到家居行业，我第一份工作就是做家居设计，我印象非常深刻的是第一次参加国际米兰设计周，那时候看到很多新的概念的一些设计的产品。做了家居设计之后，那时候觉得其实设计这个行业还是很辛苦，那时候在学校念书的时候，常常因为要作业，然后几天没办法睡觉，所以说设计这个行业其实挺累的，那时候也在摸索，也不知道未来的方向，所以开始毕业以后没有马上投入设计，而是做了家居这个领域，做了家居以后发现各行各业都很辛苦，你只要想把事情做好，没有一件事情是轻松的。在我们做了家居之后，那时候我就任的公司是做石材的家居，又是自己原创的作品，所以在台湾市场上遇到了非常多的困难，所以它在整个发展之中有些受限，因为发展没有非常好，就没有了工作，我就又回到设计领域，一待就待了20多年，等于有一个特殊的经验，我并没有直接在设计公司上班，直接出来当老板，然后当老板到现在，现在公司有五六十人的规模。
我们认为这个东西是和不是，然后我们不断的调整公司的制度和组织，然后一步一步走向现在这样子的状态。我们在两年前遇到公司的一些向市场的转换，因为过去大部分的时间都是在台湾内地做石材，做住宅类的设计，两年前我们接触到内地市场之后，慢慢接业务的板块移到内地，现在超过三分之二的时间都在内地工作。所以我们也面临到另外一个阶段的发展，公司从原本三个人自己的工作室，到现在六十多人，然后也开始面临到不一样的组织管理、公司运营的一个阶段的工作。
这个是我们在07 18年我们参加国际的一些奖项，以及室内设计的一些比赛，我觉得参加比赛对于一个设计师来讲是一个非常好自我检讨跟反省自己现在所处位置的一个方式，就是你在参加比赛的时候你必须要停下脚步，你必须要重新思考自己为什么要做这个东西，然后你要写出设计的理念，你要对别人说明展示你的案子。我觉得自己的作品是一个非常重要的环节，你必须被别人系统的看到你对这个作品的概念，通过比赛的方式我觉得是很好让别人认识你，你自己整理自己位置的方法。
今天主要的这个分享的内容我把它分成两个，第一个是设计修行，就是我们在讲我们做设计就好象是一个人生，人生就好象是不断的修行这样一个过程，我们通过找到自己的过程，然后找到设计中的态度。进入到整个设计重要的思考部分，通过设计核心的理念，就是我们为什么会呈现出这样的作品，我们的中心思想是什么，有一些我们既定的对于设计上的一些看法跟美学的一些沉淀的一些概念，通过室内建筑，然后空间的感知、时间的感知、光的感知、材料的感知，然后我们做我们作品的分析，然后有一个案子和一个境界上，现在还没有实现，现在正在做设计深化的一个案子，我跟大家做一些分享，然后完了之后我们以新随机，就是现代主义最重要的一个概念，来做今天的结语。
设计修行，人生就是一场不断的练习，不断的练习、不断的修正自己，我觉得设计也是一样，生命就是一场旅行，旅行就是要找到自己。在设计这条路上，我们要怎么样子呈现我们自己的风格，通过过去大量的模仿学习，然后慢慢自己沉淀，通过设计师自己思考，他会慢慢找到一些设计的方式。我觉得找到自己的位置，找到自己的目标，是我们在设计的这个过程当中非常重要的课题，也就是将来你变成什么样子的人，我们现在所做的所有的内勤，都是为了将来希望能够成为这样子的自己，所以我觉得能够先有一个明确的目标，自己有一个清楚的定位，每个人不同，但是将来成为什么样子的设计师，这是我们在设计这条路上第一个要设定的。
我做一下自我介绍，我叫唐忠汉，我的外号，高中的时候叫唐唐，现在的微信叫唐老爷，为什么叫唐老爷？就是我的声音很低沉，小时候跟同学聊天，那时候同学觉得我像老人一样，所以给了我这样一个外号叫唐老爷。
这就是我们在设计的态度中我认为比较重要的几个部分，我觉得在设计这条路上其实是一个非常辛苦，但是非常值得大家投入的这样子的一个行业。我觉得在设计这个工作里面，其实每个工作者都是非常的投入，非常的在乎，因为你在乎所以你会感觉到挫折、感觉到失落，因为你放不下你心中的要求。我觉得这样子的一个过程对于设计师来讲非常重要，而且是永远都不能够忘掉的特质，就是你真的从内心喜欢这件事情。在设计师态度当中，热情、梦想、专注、学习、坚持都是我们非常重要的特质。
讲热情，做任何事情的时候必须要找到做这件事情坚持下去的动力，设计这条路不容易，能够让我们坚持下来的是对于设计真正的喜爱。我记得在我们做设计的过程里面，并不是从第一天我就非常热爱设计，我并不是对于这个部分有非常充分的天分和优异的表现而进入到室内设计这个领域，我其实也像是一个学生一样，那时候大学联考以后，进入到学习以后，很认真的在学习里面的方式，自己在摸索的过程当中并没有特别感觉到设计带给我的乐观或者是满足感。我是一直到很后面，等我开始职业了，我开始做了一些案子以后，我开始慢慢能够掌握到施工、预算、业主真正需要的时候，慢慢我开始对设计觉得满足，看到业主对我们的托付有了回馈，慢慢我开始对自己有了一些喜爱。我记得以前画图都是画到眼睛酸、脖子痛，我记得有一次画到要设计一个平面想不出来，就是太大的压力没有办法马上释放，那时候面对很多困难没有办法突破，就是这样子慢慢的练习，等到有一天我打开图纸画平面图，当我画完那个平面图以后我自己觉得设计非常兴奋，真的这个图太美了，因为我看到阳光的光影打到墙上的感受，我恨不得告诉业主这个设计很厉害，那一次我对设计的创造过程留下非常兴奋的印象。慢慢的开始我从设计上面得到了很多的感动跟乐趣。我们慢慢开始做好一件事情以后，越来越多的人给我们鼓励，这个东西做出来以后相当不错，慢慢获得肯定，然后真正让我们找到在设计中的一些乐趣。
这个是我们在自己的案子里面，非常安静的一个下午，我跟摄影师在空间里面拍照，窗外是一座竹林，突然在这个空间里面我觉得很放松，我写了这一段话，突然间觉得我自己创造了一个很诗意的空间，也是这样子对作品的感受让我们找到延续的动力，所以我们是靠作品在支撑，做出打动我们的具有感染力的作品，是我们在设计这条道路上面的想法。
梦想，这个东西是我们跟其他最大不同的地方，因为我们有梦，趋势我们跟别人不同。其实以安腾老师他们现在的江湖地位，他们已经算是建筑界难以超越的大师，以他这样子的高龄，他虽然现在身上有一些疾病，依照这样的状况，他还持续不断的在创造作品，花了很多时间在建筑上面。我觉得人就是一场要的过程，就是我们要设定目标，然后往前。然后我们自己做设计的时候也是希望有一个明确的方向，要成为自己想成为的人，我一开始就希望做管理，所以我们公司的英文名字就是（），它看起来就是一栋大楼里面的公寓，上面有很多窗户，然后跟我们公司的一群伙伴们能够在这样子的空间里面一起追逐对于设计上的一些理想。虽然我们现在离这个目标还有一段路程，但是我们在这个过程当中点点滴滴的累计，虽然梦想没有实现，但是我们越来越靠近，越来越往这样一个方向走，虽然梦想未必一定实现，但一定要拥有。
专注，我们必须专注作品的表现，因为我们做作品的过程中很容易受到业绩，我们要做业绩，比如说我们要追逐高的利润，我们要想办法去实现业主的需求，可能要把我们自己想要的部分表达进来，有非常多的因素去让我们在做设计的每个判断当中做出很不一样的抉择。但其实我们很重要的一件事情，就是我们在做设计的这个过程里我们希望能够做出的是作品，举个例子，以前我们公司也是很多的询问电话，打电话到我们公司来询问，叫我们帮忙做设计，有一天下午同时有两个电话打到我们公司来，一个是大概两百多平米的新城，所谓的新城，就是隔间、卫浴也做了，我们进去只要把天花板做好，另外一个案子也是大概差不多这样的大小，业主在电话里说他有什么样子的条件，但是这个案子他已经开除了三个设计师，他现在这个案子水电做到一半，我们听到这个案子以后，我们在做选择的时候，我请我的公司去联络了这个拆除拆到一半的案子，我们同事觉得很奇怪，为什么一个简单的案子不做，选择一个开除设计师的业主。我跟同事讲，我去做两百多平米的新城，可能我也没有办法表现出我对设计上很多的想法，因为它很多地方不能动，格局不能动，地板、天花板的材料都已经定了，但是我去做另外一个案子，可能跟业主产生出很多的碰，因为他已经开除了三个人，表示他对这件事情很在乎，所以我有机会跟他聊一聊，结果我到现场去看了，它是五米多高，也是因为这样子，业主舍不得现在的方案执行，他一直在挣扎，希望能够找到好的设计师解救他，我们通过这样子的部分跟他一起合作，虽然这个过程里面也是不容易，但是最后的结果是非常难得的工作经验。
我们其实在所有的判断里面做每一个决定都希望说我们的设计将来能够成为一个代表自己想法的作品，通过像这样子的一种专注，我们在下许多决定跟做许多判断的过程当中，我们会越来越往自己希望的目标前进，这个是我觉得专注的重要。
学习，我把它形容在黑暗洞穴的地底游泳，这是很可怕的，我们其实在学生时期，甚至学生时期毕业出去社会工作那段阶段里面，我自己的学习就是通过这样的概念，我去了社会以后没有老板、没有主管，自己学习，凭着我对这件事情的想法是不是这样子的可能性，不断的修正自己，所以我们对未来发展产生很多的疑问和疑惑，我不知道到底这样做是不是对，那个时候自己资源有限，只能全力拼搏，但是又不知道什么时候能够上岸，通过这样子很压缩式的可怕的学习方式，度过了我们在职业的初期的一些学习跟成长的过程。那时候有一个案子，在台湾做设计，我们在一个厨具的天花板，他帮我们定了一个木头的板子，在不到四五平米的空间里面他下了板子，我基本上没有能力叫他拆掉，因为拆掉要花台币五千块钱，但是我连台币五百块钱都没有，那时候一个晚上做恶梦，隔天我还是让他拆了，然后自己掏钱。我们也是如履薄冰，每下一个决定，每一个机会都是紧密的抓紧，也因为这样子我觉得我们的成长其实是用尽全力了，然后在这个时间收获很多。
这个是方向和远方，现在我们慢慢的学习，很多的状况已经可以预判，这个案子可能会在什么阶段进行到什么样的状态，我们可以有什么样的回应。现在的我们像摸着石头过河的状态，有很多情况慢慢的有能力也有这个经验能够掌握，但是我们自己在回想成长的过程当中，我们确实非常怀念那个用尽全力，用拼命吸收的那个过程。其实我也时刻的提醒自己，希望真的能够在乎，真的能够好好把握每次机会，还是把所有的案子都像是最后一个表现的机会一样，让自己的作品有所提升。
坚持，这个是我们在做设计里面很重要的环节，我们其实针对很多设计的要求，其实是非常在乎的。有一次我跟我同事在聊天花板设计，然后我跟他说你这里应该怎么做、这里应该怎么做，然后有人走过来讲唐先生你这个已经讲了五百遍了。在坚持这件事情上，设计者不可以有任何的妥协，我们其实都很辛苦，虽然是每天要面对非常多的挑战跟问题，但是我觉得我们对于生活上面的一些态度，我们希望能够像犀利哥一样，在这么困难的环境当中还是保留生命的坚持。
对于业主，我也在他们身上学习到非常多的点，对于工作上面的一些知识跟做事情的一些态度，出了社会以后就没有老板教了，反而是从业主身上让我们体会到非常多对于生活的一些要求，跟他对于工作上、生活上的态度，其实在这个部分我觉得跟业主上也学习到很多。
另外在平衡的部分，人生并不是要求圆满，而是要求平衡，我觉得它是一个追求平而不凡的人生，如果是你远大的梦想，你就必须要做好准备，然后必须要想办法能够兼顾在不同的状态里面，我们有工作、事业、人生、健康等等不同的阶段，都必须要想办法能够达到平衡的一个过程。之前有一个我们的朋友问我，你知不知道为什么你自己设计作品，我想了想说因为我有天分，他说不是，是因为你投入。如果你今天投入在健康你的健康就会好，投入在家庭，就能把这个事情得到一个好的结果，所以其实我们在许多的工作、生活、家庭上都是同样的，只要多花一些时间，多投入在我们的目标上，它都会达到平衡的状况。
针对今天我们设计无界的题目，我们做了一些设计核心理念的想法，主题概念、室内建筑、空间陈设，主题概念，如果我们把这三个东西看成一个人的话，主题概念是灵魂，空间陈设好象是一个人的品位，他的穿着，他佩戴的手表，他外在看到的搭配的一些配件，通过这三者之间的一些完整，有一个非常清晰的主题想法，概念性的一个成型，然后再通过我们对室内建筑外形的掌握，通过比例、材料、光影这些部分，来把我们外界空间能够塑造成型，最后再把对于物件优雅的品位把它摆设进去的时候，这三者结合起来相信会是成熟的作品。
再来看看主题概念，我们在学设计第一个工作，第一个学到的课题就是观察，我们必须打开自己的毛孔，对于很多事务接受很多不一样的体验，我们的感知不只是在空间当中，我们通过生活经验的累计，不断的吸收、体验，然后把我们对于所有的情绪，他可能通过空间元素的表现让它呈现在我们的作品当中。这个是我们在今年8月份的时候，我们去了一趟设计之旅，今年6月份的时候去了一趟西班牙，我们看到了那时候在教课书上的高第作品，那时候高第我其实没有那么热爱，高第在去装饰化的这样子学习背景里面并没有关注，经过一天的观察之后，他的东西让我们有了非常多不一样的体验。高第是一个建筑师，他这一生都在自己的职业当中追求自然，他通过自己对于自然的观察，对充满曲线的物件构成自己的元素。这是我们在米兰之家看到他的作品里面，我发现他的作品跟那时候我们在书本上看到的高第是非常不同的，正是这个时候我对高第这个建筑师有非常大的改观。这个是他做的一个装置，他把这个钢索倒掉过来，然后在下面放了一面镜子，投射出来就成为我们看到右下角的状态，然后他把右下角做成一个模型，这个只是一个概念的模型，他只是要告诉大家一件事情，所有的这些结构是来自于自然的引力，也就是自然的引力造就了我的造型，而不是我画出来的，他不是用曲线、用自己的美感限定这个形态，而是用自然的装束，然后有引力的概念。本质上我们看到这几个复杂的构成，去掉外形的装饰性，回到原本，回到了根据自然引力的关系，然后从这个里面找到了这个结构的顺序。从这个角度，他设计的时候也是用了这个手法，他把一个建筑倒置过来以后，形成了这个自然空间的架构，而不是他自己去型塑的一个美感，他把建筑和自然完整的融入到他的空间当中。他对师法自然这样子的概念做的非常彻底和非常直接，这是他的建筑展里面所学习的一些语汇，包含到一些形态，蜂巢，然后一些坚果。最下面这个把手，是他自己用陶土捏出自己手印的样子，然后铸造成型变成的一个把手，他所有的作品里面都是非常严谨的通过学习自然的方式，去把它的概念拉到我们的空间里面来。
所以我们在学习观察这个部分里面，如何把我们的概念成型，设计师我们常常讲说你为什么会这样子想，你为什么会有这样子的思考，其实我们是通过不断的学习、不断的感受，然后通过对于生活的观察、对于旅行的体验，让我们去累计了许多，也就是我们所看到的生活经验的累计。其实这些知识跟累计的部分，当我们在遇到问题要解决的时候，设计师就会突然的可能会把过去以往的生活经验投入到这个空间里来。所以其实我们讲的灵感，其实就是常识累计，通过这些常识的累计内化的过程，然后去培养出自己不同的人生底蕴，这个是我们在学习做一个作品里面比较不是那么的外形，但是却是最重要的一部分，就是你怎么样子看待一个空间的作品的态度跟那个思考，它是反映你整个人的一个部分。
室内建筑，我们以做建筑的方式，比如说我们以轴线、比例、光影、材质这些部分当做我们做室内非常重要的造型跟思考的逻辑，通过对建筑体验的手法。我们在做建筑空间室内设计的时候，不要做出任何的造型和能够把我们的情绪通过我们的空间表现出来，当我们不做造型的时候，我们所能做的就是空间的关系，就是光影、材料的关系，就是他通过这些其他的体验的过程，去让我们感受不一样的空间的体验，它不是单纯的只是符号化的形式、风格化的探讨，它回到的是一种空间的感觉、时间的感觉、光的感受、对于材料的感受，这个跟我们做风格有许多不一样的想法。
我跟大家介绍两位影响我们比较多的建筑师，第一位是在意大利的建筑师，他被誉为最早的室内建筑师，他是第一个能够把所有的细节、材料的运用、光影的部分，通过纯粹的几何运用到自己的作品里，他有非常多的细节，包括如何材料的搭配、材质的切割、结构的一些空间的美感，所以他的一些案子一直是许多建筑跟室内设计师学习的对象。另外一位是安南忠雄（音），这也是影响到我非常多的建筑师，这是在一九九几年的时候拿下日本住在案例的案子，在这样子简单的作品里面，你可以感受到光影、空气、水分，在这样子的作品里，他把很简单的盒子的空间拿掉的时候，让我们在家里行走感到自然。他对材料的运用，对于光线的处理，这个都是我们在日后做室内设计的时候非常重要的一些依据，他所强调的就是自然可靠的材料，所以他大部分材料都是原木，非常真实自然的一个原料，反映出建筑的本质。另外他认为建筑是光的容器，就是我们必须要承载光线，建筑是内在跟外部形成一些过滤的介质，所以他在处理光线、自然跟人之间的关系的时候，他创造出很多大家熟悉的作品，他是通过自然元素跟建筑之间的结合，把建筑提升到一种神性的一个阶段。它的纯粹几何，在他的作品里面并没有出现任意的弧度，以纯粹的几何型，他也是认为人类是能够唯一使用几何与自然对话的物种，因为大自然只有人类有几何造型，所以这个也是他建筑之中非常重要的概念。
我们的作品里面，在通过刚刚我们所思考的，对于光影、材料、物件的体验，我们也作出了一些，通过建筑的手法来做一些空间的造型运用，这个案子是我们在秦皇岛的李宁中心图书馆，以这样子的一个空间，我们设计了从建筑到外部庭院、到室内的概念，它是两座发光的灯塔，在一个寂静的海边，通过发光体，代表一种温暖，这样一个温暖的建筑，通过钻石切割的形体在安静的海边。我们做这个建筑前面庭院建筑规划的时候，我们用了海浪一样的状态，象征着海浪跟岛屿的关系，这样子的象征直接带到我们室内空间里面来，它是一个连贯，然后是一个转折的空间的形成。大的空间之中，其实我们做了主要是一些大的切割面的态度、一些关系的处理，在我们的一些公共区域里面有一些大型的座位的安排。然后有一个木梯，然后跟我们灯光的设计，它是整体的搭配。然后我们以这个作为我们空间中设计的元素，左边墙角上面挂画的部分就是一个壁炉，右手边又是壁炉的造型，这样子与咖啡厅的结合，提供不同机能使用的空间结合。这是它的一个样板间，这个售楼处展示样板的空间，原本这个空间是一个斜顶的空间造型，我们通过木天花木质的转换，让它变得更加强烈，让行间的灯具变成平衡的状态，斜顶变成非常重要的视角上的一个重点，然后我们上电视主墙以一个半高的墙体分割餐厅跟客厅，让这样墙体的设计跟我们的空间结合起来。
另外我们做了一个，算是售楼处的概念，这个售楼处也是通过艺术文化的一个展厅展演的方式，分成了几个阶段。我们整个设计上面的思考，希望通过空间转折的概念，因为整个空间分成了前后两个区域，中间有一个比较大的连接的廊道，那时候我们希望说以桃花园林，比如说我们进到一个空间去以后先压缩再放大的过程，进入到桃花林的过程里，它有一个空间既定的一个步行的概念。那时候我们在做这个建筑设计的时候，我们做了几道建筑的外墙，就把几个空间划分出来。首先是第一道进到墙体的墙面，转折上来进入到我们大的开放空间，第一个开放空间是沙盘展示的区域，第二道墙面，它穿越了我们刚刚看到原本结构的廊道，进入到桃花源的核心，而这个桃花园林的核心，以散座跟后续的吧台，然后通过斜面的墙跟双十字的部分，划分出东线的路口，然后进入到后层区域，大概这个空间分成三个部分。所以通过一个转折的步行的时间的延长，他在进入这个空间的时候慢慢通过移动放松他的心情，转换他的思绪，然后进入到我们大型空间，这边转折进来以后，后面是我们大的一个沙盘区的位置，包含天花板的一些装饰性的元素，也是运用了桃花林这样一个概念，当做是灯光点缀的手法。进入到后续的书社，也是以桃花林为主，我们用大面积的采光天花，让整个空间感觉是比较多变化层次的一个体验。在空间界定的过程当中，我们通过墙体的设计，这是进入到书社的主要入口，这是大的接待区的位置，在颜色上面也特别做了一些色彩的计划，我们用宝蓝色，比较跳脱我们基础色系的概念，让它变成另外的一个主题。
我们在做建筑的时候，我们通过刚刚所提到的对于空间的体验感觉，去解构我们现有的空间的条件。这是一个卫浴的展厅，我们通过建筑切割的方式，我们试图提供给进入这个空间的人是一种空间的体验，所以我们在这个里面做了一些空间的切分跟转折，上方是一楼，二楼是下方的平面。进入到一楼以后，我们可以看到地平的变化，延续大面积橱窗的切割，然后到摆设大理石的区域，到最后做地面的延伸，通过水平的切割，让它变成有一个层次的变化。然后到上面，这个是我们空间进入到以后看到的一个柜台，地面的材料跟墙壁的材料做一个整体，然后安排了一个锈铁的底墙，我们在橱窗的设计也运用了它本身高度的优势，我们做了建筑里面的建筑，做了一些斜顶，在斜顶的天花里面我们做了一些分割、切割，希望让空间的体验感，进入到这个空间来感受的是空间的变化，而不是干造型而已通过对空间的体验，通过玄关、进口、然后到橱窗去，我们把整个空间设定成一个展示的位置。这个是从晚上，从我们的橱窗的中间望出去外房的效果，通过这些墙体、天花、地平这种建筑的手法，让我们进入到空间里面是一种体验的效果。当然还有通过一些颜色色调的转化，然后也是界定空间质感跟情绪的一个很好的方向。
这个是在右手靠近底墙的那道墙体，我们做了一些不同材料的搭配跟转换，去做一些地面展示的空间元素。这是楼上有一个试水区，照明部分的体验感，跟一般平时看到的空间效果不一样，特别强调空间独特的一种氛围。
在空间体验这个部分，我们希望说能够让在空间中的轴线，然后跟它的比例，希望能够让我们进入这个空间里的感受，它是体验空间的一个过程，包含如何进去这个空间，如何体验这个空间的转换，人跟我们室内的环境的一些感受的处理。
这个是我们在义乌做的一个样板房，它是一个立体的三层空间，在叠平环境里面，地下室是重要的表现，在地下空间我们给了一个非常大的主体，叫做社交中道，我们把宴会的功能跟聚集的功能放在地下空间，它前后都有天光的采光，保证阳光的充分性，跟下面的休息区结合在一起，结合酒交功能，以及餐厅，以及社交功能的处理。这是在一楼，总共有三个楼面，一楼、二楼跟地下室。一楼进去我们做了一个小厨房、中厨区、一个小餐桌，然后这是客厅的部分，整个功能是样板的功能，必须进入到实用的考量，所以在一楼的部分我们也给予了相当的功能配置。楼上这个空间除了在两个廊道部分做了主卧跟后面书房连接的次卧房，它是一个套房的形式，楼下还有一个套房，所以它很难得有一个大尺度的空间效果，我们把中道结合放在地下空间，我们通过场面的定位，他在这边不只是有用餐、聚会，他在这边有学习、工作，他当做自己的小书房，结合小沙发，变成自己另外一个起居的定位。我们通过这些给了他不一样的体验以后，让它有不一样的体验效果。所以前后光影的采光，保证了地下室光线以及通风的流畅度，所以整个地下空间变得非常重要。楼上的空间相对开放，通过拉门让我们的空间变得开放。
另外对于空间的体验，我们也提了另外一个住宅案例，这个案例今年也获得许多的奖项，它是一个双拼的格局，有两户入口，中间有一道底梁。业主在设计的时候，因为他的物业很多，他请我们做规划的时候只给了一个条件，做完以后经过几年他要再换房子的时候，他可以比较简单的去把这个房子销售掉。怎么做到这一点？他希望中间的隔间还原以后，两边的房子都能够保有原本的机能，所以我们留下了原本两套房子的，然后以一个比较开放式的做法，让它能够有不同的空间定义。比如说一边是中式，一边是西式橱窗，这是完整的空间，然后剩下的空间是给他的小孩，然后有大的空间。在右侧部分我们给他一个工作室，之后他可能需要简单的修正，他就可以分成两个格局，来作为空间的一个处理。在整个色调和细节掌握之中，它呈现出比较特殊的气质，保证金属的搭配，还有一些天花的细部的处理，还有颜色材料的运用，我觉得在整个厚度和整个空间的体验感是比较温暖，比较适宜居住的感觉，在我们电视主墙部分，我们做了一个展示型架子，把我们的电视墙整合在这个书架里面，这个是从后侧看，我们看到了展示柜以及两旁的收纳功能，把它变成我们电视墙的架构。在每个设计个案当中，我们都会设计个性在餐桌上的主吊灯，通过LED光源的提供，让它变成能够代表这个空间特殊气氛的光线的一个吊灯，所以它有一些灯光从中央发光，光影的这个部分还是有许多的设计。这个是它的西橱中道（音）的结构，我们通过不同的材质的运用，石材、木材交叉的处理，形成这样一种形式，天花的部分有一些线性的设备带跟分割，形成一个完整的切割概念。这个是进入到空间展示收纳的陈架。这个是廊道，左边是客浴，形成一个比较具有课题性的客浴空间，因为客浴是唯一客人可以做到比较特殊的架构，所以在整个客厅的客浴的时候，我们显得更加大胆和强烈一点。这是它的主卧房，这个床不是变形，它是两个床并在一起的尺寸，所以它的尺寸有3米，他是希望小朋友可以睡在一起，这个底下没有床头柜的空间。这个是书架的空间。
其实我们希望能够通过空间的感受，作为设计的一个思考的核心，我们并不是希望只是单纯的去创造出许多的样式，不只是做造型，我们希望能够去体验空间，让空间跟空间之间的关联性、转折、连接，让我们能够给予设计更高的思维、更多的外围以及更多的思考。
再来是时间，在空间之中新与旧的关系，还有一种是进入空间的行进的体验感觉时间延长，产生不同层次的时间体验，你怎么样子进入到一种空间，在这个空间当中怎么样移动，动线的安排跟你的感受，通过不同层次的时间体验，达成不一样的体验的感受。
这边举一个我们做的平面的住宅案例，这是它原本的一个住宅的情况，中间有一个中道，进到后面分成三个动线，我们做这样子的平面布局的时候做了比较大的突破，把原本厕所的空间完全从侧面的对窗户的这道墙面把它解放出来，然后整个空间部分延续严谨的平面对称和轴心，这样子的一种空间体验的效果，你在行进这个空间的过程里面，跟这种走到底停住的这样子的一种空间感受，它会有很大不一样的感受的体验效果，包含对于光线、空气的流动，对于我们人进去这个空间移动的过程，都会产生许多不一样的变化。刚刚有提到层次的问题，从我们第一层书房到空间的客厅、到中道吧台，通过很多不同层次平面的问题，它是非常对称、有次第转换的空间体验效果。这是在整个大的空间效果里面我们所看到的一个视觉上的效果，背后用了一个非常安定的墙作为整个空间的主题，然后我们在整个空间材质上用不锈钢、石皮，这些非常强烈的材质表达我们的氛围。我们在设计中岛台的时候，通过这样子的一种材料的冲撞，这样一种对应，产生出许多的特殊的空间体验的效果。对于灯光的部分也是一样，我们其实是希望造出许多的明暗的层次变化，然后我们希望能够设计一个并不是全部均匀的让它亮，是希望让它有明暗的层次，然后在空间里也有许多线性光源的提供，让我们整个空间看上去的光影变化层次有许多的阴影丰富的状况。这是玄关，我们把原本的石头经过皱褶切割加工，所以在整个空间的层次的内容提供上，在我们进入这个空间里，怎么能在空间里穿梭移动，都会有许多心里转换跟变化。这种材料的运用，基本上也是一种时间的冲撞，这种石皮看到就是历史久远，很具有时间性的材料。这个客厅一边对着是电视墙，一边对着是吧台，这个也是业主比较特殊的需求，他希望在这个书房里面让他打开这道门的时候可以看到他的朋友在客厅里面PATY，他在客厅里面做光线的控制。在这个书房里面，我们书架的设计是垂直水平，有点像录音间墙壁的暗示。这是它的沐浴空间，也是材料新旧的碰撞，我们把石材和不锈钢摆在一起，让这两者之间形成一些强烈的对比，一些时间冲撞的效果。这是整个廊道延续以后，进入空间以后有不一样的体验。这个也是在进入空间里面的时候，我们在空间材质上面所做的一些变化。
我们其实在做空间体验的过程里面，通过材料特殊的处理，也是我们在处理这些空间惯用的一些手法。我们看到这个中岛台，通过像积木不同的堆叠的概念，形成错落的量体造型，后面特殊花岗岩的材料，跟墙面上的黑铁材质运用，让这个空间呈现出比较多层次跟材料丰富的运用。这个是书房用的廊道空间，这个里面用的老木头，用了一些雕琢的痕迹，让它变成一个很有力量的墙体，这个是对于时间感受的体验。
再来是光的体验，在光线这个部分，我们基本上除了对于自然环境的处理，光线的控制，更重要的其实我们做室内，对于室内的部分来讲，更多的是体现出光线给我们不同的层次跟效果。这个空间里面还是这个样板房的售楼空间，我们让它变成是以光影为主题，我们给了它非常单纯的一个空间形态，然后让它完全是以光线雕塑的空间感觉，然后来形成这个空间的变化，主要有几个空间元跟我们的空间做对应。两个沙盘区和上方的主题，跟我们区域沙盘上方、跟地面，这个部分我们做了光影的界定，通过光线的部分去把整个空间的位置，能够做出一些比较不一样的转换跟处理的手法。这个是接待区，这是它的VIP室，也是因为通过光线的处理，线性的光源跟主调部分，让整个空间分布更干净。
这是别墅的个案，这是一楼，在楼上有二楼三楼和屋顶层，在整个空间配置，车库停下来的这个位置变成整个别墅里面一个非常重要的思考点，因为我们其实在做这个设计的过程里面，一个大的平层跟别墅之间最大的差距，平层基本上能够满足生活的需要，但是别人能够满足生活的想象，因为你可以在别墅里放下撞球台、游泳池。所以我们在唯一的一个空间，比较大的一个面积部分，我们从这个区域结合了原本的场地，然后整个B1层是大面积的运用，把楼下的B1空间打造成一个男生的游乐空间，在这个空间里面有自己的宴会地方、酒窖、视听室，所以在一个小的空间里面我们满足了他许多不一样的空间机能。楼上的部分，我们创造了一个中间这个平面的部分，把主卧跟主浴通过很大的衣柜，像是展示台衣柜的概念，把主卧跟主浴室连接在一起，然后把主卧房跟主浴整合在一起。这是楼下的客房空间，也做了一些改变，我们将浴室空间做了一个调整，让它有不同的空间体验效果。楼上的部分是露台，算是一个夹层的闺蜜空间。这个在我们看到的地下空间，就是我们把车库变成完全开放的视觉上穿透的。在整个光线的变化上，因为地下室的光影处理，我们希望做出来有层次、有丰富的空间体验效果，所以我们希望能够做出明暗的对比效果，在整个空间效果上面变成有不同的光影线性排布，一般我们做天花板布局的时候，我们是九筒麻将的天花板布局空间。我们除了运用这些点状的光源之外，对于线性、面状的光源我们也是希望在空间里面加强，这个空间里面提供了一个均匀的平面光线布局，以及很多线性的空间的安排，包含墙面的鬼子里面的线性的灯具。我们希望通过这种点线面光源的运用，创造出空间中光线的轻重缓急，也就是我们提供不同的色温、造度，让我们整个空间里面具有不一样的变化。
这就是我们刚刚提到的伸展台、更衣室，连贯我们主卧跟主浴室的空间，这是次浴室后方，让它的空间体验效果跟我们传统的卫浴有不一样的体验。这是楼上的屋顶顶楼空间，依循着原本的空间结构，我们让它变成这样一种空间的感觉。光线这个部分，希望能够让点、线、面，通过空间的轻重缓急，能够创造出不一样的空间的机制。
最后跟大家聊一下材料的部分，我们在所有的个案里面都很习惯的去运用各种不同材质所传递出来的一种情绪记忆，我们使用了非常粗犷的石皮，运用了大量的金属，传递出冰冷、温暖、时间感，以及各种不同空间特色的情绪感觉。在材料处理这个部分通过不同的记忆化的概念，通过屋面，通过表面材质的处理，让它形成不一样的机理，呈现不一样的手法，呈现出不一样的感受概念。我们让原本这个空间，最重要的区域设定在我们入口的区域，我们给了它一张大的餐桌，中间的部分给了它一个客厅，它的厨房跟餐厅的面积，作为它主要的层面，这个是在空间上不一样的界定。比较大的变化是在主卧浴室的部分，我们将原本比较正常的排列布局让它有了比较大改变，让主卧浴室部分跟我们更衣空间结合在一起，拉长了整个空间的体验感，让他进入到我们的浴室之后，通过大的洗手台面，跟我们的脸盆、淋浴区是整体连贯的效果。这个空间里面也是通过不一样材质的运用，在两侧天花的部分，我们做了不锈钢的造型，中间的电视主墙跟壁炉造型部分，用了材质的转换。
这是两边对称的一个空间体验，这个区域就是刚刚所提到的平面上面有很大改变的一个位置，就是我们先进到主浴室的台面跟化妆台之后，一边是我们的更衣空间，这边再到我们这个空间里面的一个淋浴区，一个大的台面，提供了我们一个不一样的空间体验的效果，我们把原本封闭的卫浴拉出来以后，跟我们整个空间里面做了一个结合，也是不一样的空间体验的感受。
这个是我们在郑州做的一个会所，这个会所里面有游泳池、宴会厅不一样的部分，这个跟刚刚看到高第的模型有异曲同工的概念，做了吊灯的装置，做了一个空间的主吊灯。墙面部分，我们通过不同的机理切割的处理，搭配一些灯光线性的概念，形成一些律动感的空间样式。这是它的楼梯间的细节，这是它的楼下咖啡厅的位置，这是廊道，这是宴会厅之中的一个空间，这是厕所，另外一件包房的墙体，刚刚是线性做切割，现在是用块体切割，形成一个凹凸面，韵律感的处理。
这边跟大家分享我们现在正在进行的一个设计案，在北京我们做了一个设计师的旅店，一间房间，我们找四个设计师一起参与，我们把这个在北京的房子设计成一个旅人之家，因为他要做我们自己的空间。在北京做这样一个空间对我来讲是旅行的意义，所以我们把这个题目定义成旅人之家。然后我们通过旅行的部分开始对这个有了不一样的感知跟想象，然后我们发现这个空间中跟我们自己熟悉的领域，跟陌生城市之间的关联，然后在相聚、聚合、分开的过程，当我们能够沉淀出我们希望能够达到的空间元素的概念。
我们先从时间，从台北出发到北京这样子的一个过程，它的时间、它的距离，飞行时间、飞行距离之间的关系。然后我们再从台北101，我们现在做的项目是北京，它所代表旅行者的这个概念，然后我们在这个设计概念里面，抽离了一些层次、肌理、离合的设计思路，形成我们刚刚操作的这些设计概念。这是原本的一个肌理平面，一进门两个空间，厨房、餐厅、沙发，在我们改完这个平面以后，首先我们给了它非常大的玄关，进入这个空间以后的空间转换这个事情，通过一个比较长的仪式性的入口，进入到空间之后转换进来到我们这个主空间，在这个主空间里面我们了它一个大的桌面，这个大的桌面代表了在北京大部分应该不是在工作就是在PATY，所以我们很少有聚会在北京。整个空间的这个部分，被脱离、被整合，有几个不同空间类的层次，我们给了它三层的天花板，第一层在更衣室，再来是大的天花板，整个餐厅跟主要活动的空间，最后一层是我们天花最上层的部分。通过离合、聚合之间，脱离这些东西，去把所有的包袱性的这些空间的，希望能够把它转换成空间的语汇，放在我们的这个空间设计的案子里面。所以这个是那时候我们做的一个3D的概念，通过很多空间的内容、层次、体验，然后搭配出一个纯白色的空间，这是它的橱窗跟天花之间的概念。我们希望能够创造出一个体验感的空间，而不是只是住的一个功能，在这个空间所经历的更多的是抽象的、比较意识形态的感觉。
最后我们用十二个字作为今天分享的结语，我们所有对于设计上从室内建筑出发的概念，都是从机能，所有的造型都来自于功能，就是形随机能，机能是他对于生活的想象，所以我们说机能随性，所有对于生活热情的追求，他会产生机能，他对于机能的要求和产生的造型，就是我们所看到的现在的美学主义，我们看到的各种形态，回归到最后是本身生活的探讨。试图以人为本的思考探讨中方的住宅，回归真实的需要，除了机能性的满足之外，我们希望提供体验的感受，我们看到的不仅是设计，而是对于生活的整个体会。今天的分享就到这边，谢谢。
感谢唐老师精彩的分享！就如同唐老师分享的一样，用有限的空间创造出无限的价值， 这就是设计的魅力！
16:00”设计无界 远见未来“沙龙论坛对话。
主持人：感谢唐老师的分享，我觉得设计是非常有魅力的事情，他让有限空间展示无限的魅力，然后让我们的家居生活变得没有的美好。我们进入到下半场的设计师沙龙环节，我们再次请出唐老师上台，以及满京华国际艺展中心市场推广总监龙振华先生，美国宝石学会学者、珠宝设计师赵雯菲女士，搜狐焦点家居全国副总经理许俊先生上台，共同开启我们的论坛环节，有请几位。
我非常容幸作为一个沙龙的主持人给大家做这样一个分享，其实我们刚刚也听了唐老师聊了很多关于我们设计无界这样一个话题，我特别想问一下几位老师，我们经常聊互联网改变我们的生活，您作为不管是设计师也好，或者说作为家居行业当中的一员来说，这几年您感觉整个设计发生了怎样的变化，我们可以从女士开始。
赵雯菲：大家好，首先非常感谢主办方给我们这些年轻设计师的这些机会，跟几位设计前辈一起讨论一下关于设计的话题。关于互联网这个事情，我个人觉得这几年，像国内淘宝、各种各样的网购平台，还有大数据改变了非常多的消费习惯，现在一打开手机的时候，他会根据你的喜好推送给你一些东西。然后我们想，如果你是一个特别有个性的人，你有特别的喜好的话，他会一直给你推送你喜欢的东西，然后你就会对这个方面研究的越来越深入，然后我们的消费者就会变成这样一种群体，以后会变得越来越个性，你的喜好会越来越鲜明，你作为设计师的话，你的设计风格是什么，你怎么准确的切入你指定的群体，而不是随大流。
主持人：跟唐老师说的很像，唐老师说做坚持的事情，赵雯菲也在这几年变化当中，设计师要坚持自己内心的东西，不要去随大流做一些今年流行，比如说一些条纹，然后我们做条纹的东西。今天这两位是两个不同领域的设计师，您觉得这几年发生了什么样的变化。
龙华：我在深圳有18年的经验，18年前没有互联网，那个年代整个家居软装行业处于起步之中，以前是购买者去看这个事情，我去会展中心，我觉得好旺，业态的分布，我记得我买个地毯，我去三楼看了一家，然后在二楼看了一家，然后我就发现非常有意思的事情，那个时候会场很大，那个时候配套很不完善，所以在购物的过程非常郁闷。后来我发现这个行业在慢慢的改变，在改变那种体验。还有一点，那个年代的盗版特别多，也没有一个很好的监管，可是现在都会有一些保障消费者和保障商家的措施，这个也是我们在平台上面，或者是以前跟现在一些不一样的地方。
主持人：唐老师，刚刚也聊了，觉得这几年设计整个大的变化，互联网让我们整个节奏太快以后然后受影响，虽然这几年的发展很快，但是我们对于设计的重视越来越多，对于盗版的打击，在你看来这几年设计有发生怎么样大的变化？
唐忠汉：我们看现在的设计，越来越可以看的出来很大的一个进步跟差异化的提升，从原本我们刚认识的一些市场的风格的设定，到现在我们大部分追求生活的一些概念，都有很多不一样的改变。原本我们可能希望家是一个让我们睡觉的地方，可能我们做了很多很刺激性的东西，现在更多的回到自己需要的部分，家是给到我们放松，给到我们在这里面可以享受的地方，越来越多对于这种空间的定义，从使用者慢慢的成熟，跟设计者一直不断的自我检讨跟反省，呈现出来的空间越来越贴近现在真实生活的需要，很明显的可以看到这几年的一个变化，然后整个设计力量的提升，还有我们整体的环境的整个与时俱进的搭配，从产品、制度、整个产业的进步，都可以感受到这是一个非常好的时代。
主持人：就是大家可能对于设计会有更多的一些内涵的理解，不再是我们以前。许总，这些多年以来对于用户来讲，他们哪些改变是您印象最深的呢？
许俊：说起这个话题特别好玩，举个例子，我小时候的家跟我现在的家完全是两种风格，我小时候妈妈佩戴的珠宝跟现在我老婆佩戴的珠宝又是两种风格，我们看到外墙跟现在的展示也好，十年前跟现在完全不一样，为什么不一样？就是中间的设计跟材料提供商赋予了很多很多创新的产品跟技术，让我们的设计师能够给我们用户创造很多新的需求点，进而发生了一系列的变化，一定是这种循序渐进的。这是我的感受。
主持人：作为媒体的感受，我们现在作为媒体方压力很大，因为现在很多自媒体的东西出来了，经常我们自己去做活动的时候，有时候常常会碰到自媒体的人过来，他们没有专业的训练，他们通过自己的影响力，他们有一群粉丝，他们有时候赚的钱比我们多得多，所以我们压力特别大。您怎么看待现在自媒体越来越泛滥的情况下，会不会可能出现自设计的概念，他自己并不是设计师，他通过某一方面的才能，也是自媒体的这样一个属性，更多的人追捧这样一些子设计家呢，不知道几位对这个有什么看法？
赵雯菲：我觉得自设计肯定会越来越多的，但是我相信时间是一个非常神奇的魔法师，它也是一个很神奇的催化剂，它能成就也能毁掉。
主持人：您赞同自设计吗？
赵雯菲：我赞同，存在就合理。
主持人：唐老师您怎么看，他可能都没有学过设计，他可能做一些搭配，就做网红了，对我们辛苦学习的人来说是不是压力很大？
唐忠汉：我蛮认同存在即是合理，因为他有这样的需求，所以往这个部分发展，才会形成我们看到的现象。我觉得其实它最后回归的，还是必须要是一个真正能够提出一些解决方案，或者是真正能够改善我们用户的生活这样子的一些目标，才真正能够有它的价值，而不是只是表面上面的、形式上面的一个传递而已。它真正最后，他自己能够成为自己的一个系统，他自己的讲法，他自己对于事情的看法以后，讲久了会形成他自己的方式，这个方式能够被运用就会有它的价值在。
主持人：这样会不会压力大，两位有没有想过做一个自己的微博，然后把自己做成网红？
唐忠汉：我曾经有想过，但是我太懒了，还是自己回去做设计实在一点。其实他们也是非常认真，从修图，然后到分享图文，然后每天不断持续，这个都是他把握非常多成功的元素，就是持续不断，坚持到位。
赵雯菲：我自己作为年轻的设计师，我是有干这个事，我不想做网红，但是的确我觉得这是一个渠道，既然是一个好的渠道，你为什么不利用它。最后能证明的是你的质量，你的东西能不能真正的到达别人的心理，如果你能做到这一点，那我觉得渠道都不要。
主持人：龙总你怎么看，以后每一个网红都可以卖东西了，站在您的角度，您赞同这样的事情出现吗？
龙振华：其实零售一直在探讨这个事情，软装真的有非常多体验，我们原来那种，一些设计师产生一些，别人赶到这里看到很多设计的东西或者是一些案例的来采购这个产品，这个还是没办法取代的。
唐忠汉：这些网红不是自己做设计，他是拿别人的设计来分析，或者是拿别人的产品来做推广，所以没有设计、没有会展，他就没有内容，所以我们还是有存在的价值。
赵雯菲：我觉得这个是二八定律，高端设计师永远是20%。
主持人：就是我们是中间的，他们是属于分享我们的东西。我们其实特别怕你们跟自媒体合作，有一个自媒体朋友他一天的微信量可能到10万+，他找我推荐设计师，他说是我们通过更好的办法把设计师老师传递出去，他会说是搜狐推荐的你，我们也是通过另外一种形式推广大家，不仅仅是区分网络平台和自媒体。许总您怎么看？
许俊：这个非常好玩，我觉得回答新媒体这个问题可以从爱这个角度，就像我们追女孩子，看见这个女孩子很漂亮，很多男生觉得很喜欢她，但是真正爱她的人很少很少，这就是媒体跟网红之间的差别，可以有很多人喜欢她，但是你要很爱她，你必须要有很多很多的喜欢，很多很多的专业素养，才可能变成爱。
主持人：我觉得这个方式让我们自己心里面有一个定心丸的感觉。我们自己也在说，作为媒体也是希望提供这样一个平台，不管是设计师也好，材料商也好，更好的一些好的东西能够在这个平台上分享，你们两位都是设计师，你们希望有什么更好的方式去做我们作品的分享，或者是对我们设计思维的分享，就是你们对这个平台有什么想法或者自己的要求？
唐忠汉：假设有一个平台可以很了解我们，他可以在传递我们作品的时候可以用一个不一样的角度，可能更贴近我们的这种需要跟我们想法的这种方式来做推广跟包装的话，这样的平台我觉得会是我想要的，可能会去寻找这样一个位置。因为我们的作品、每个人都有自己的个性，平台用均值化的概念的方式去做这个报道，这样子的做法比较一般性，可能是以反馈的这个部分来做。如果说有一个平台他可以更贴近我们的想法，更了解我们，然后通过这样的了解，帮我们打造一个我们想要的一个角色的设定，我觉得这样子是比较有趣的配合合作经验。
主持人：简单来说就是个性化的定制，设计师也需要个性化的定制。
赵雯菲：我自己作为珠宝设计师创业者，我自己希望有媒体平台可以的话，可以把一些高端的，假设我们需要高端的客户，你可以把固定的客户聚集起来，做一些小型的分享会，这样的话对我们更好一些，是私下里的交流，毕竟我们设计这个东西跟人有关系，你看图，他更多的是要了解你这个人。我很多客户是跟我聊天之后我才了解他们需要什么样的作品，所以我觉得希望能有一些面对面的交流机会，然后去接触到我们的客户群，让客户会更好。
主持人：对，我们原来说千人千面，现在一人都有千面，每个人都有不同的需求，做更好近距离的接触，我觉得是这样子。这边两位都是平台的，龙总，您作为平台，您对两位设计师都有要求，一个是要做好的活动，另外一个是了解我，您跟设计师交流沟通非常多，在您看来怎么解答这两位设计师的问题。
龙振华：大家看到这个图，就是我们150万平米的国际会展中心的效果图，我们在10月底会开业，它跟以前的专业市场非常大的不一样的地方，在于我们各方面的设计，比如说业态的设计，这些全部都是家装类的、设计类的，我们有意大利馆、美国馆，还有原创馆，然后非常多大咖在里面开店。还有你会看到中间有一个我们设计博物馆，刚刚唐老师也说了，会不会有个地方可以呈现到他们的作品，这个非常适合设计师在这里做展览的地方，一共有三层，每层有一千平米的空间，就是为了服务设计师。我们还有艺术小镇，有画廊，还有精致的设计师美食。另外我们打造一个不只是家装类，我们看上面有一个设计学院，其实深圳缺乏设计教育培训，深圳所谓设计之都，结果没有设计学校，所以我们成立一个设计学院。我们还有一个设计师的办公楼，还有公寓酒店，还有住宅，可以感受到从学习、办公、采购、展览，你都可以在这里面，包括交流。我刚刚漏了一点，整个项目本身就是一个很大的艺术，室内设计师我们全球第六的设计公司做。我们在未来服务设计师，我到底有什么可以跟设计师交流，我们有足够的场地去满足你们的要求。
主持人：两位设计师等会儿一定要跟他多提要求，比如说你们要房子，打三折卖给我们设计师。许总，你赶快介绍一下我们搜狐有什么好东西介绍给设计师。
许俊：龙总一开始跟我们沟通的时候就说了，他会在活动的时候打一下他们的广告，我相信广告是有价值的，我相信留给我们设计师也好，留给我们消费者也好，他有很多可以参与到里面去。刚才说了解我们的用户也好，了解我们材料商也好，对我们团队来说需要两个重要的维度，第一个维度是人，我们需要不断的跟唐老师，包括赵雯菲，去做很多的沟通，了解我们的作品、了解我们的老师在想什么，这跟人有关。第二个，我们把了解的东西交给我们后台的数据、后台的计算机，让他们用数据的方式把这些老师好的作品，把我们珠宝设计等等艺术的东西交给不同的人，人+机器，让我们整个设计师跟消费者、跟材料商、跟很多的平台能够接触的更紧。
主持人：搜狐这几年我们坚持在做的一件事情，除了许总说的事情之外，我们希望让设计师和企业能有更多沟通，因为设计师我们自己可能从事设计会比较感性一点，然后我们希望让更多感性的东西和理性的东西的联系在一起，因为企业更了解用户，我们希望通过能有更多的沟通和交流，让企业和设计师碰撞出更多好玩的产品和好玩的设计，然后我们设计师可以很搜狐一起做出更多好玩的东西，我们可以碰撞出一些，或者说跨界合作出一些好的东西。
其实四位老师分享了很多关于我们自己在设计方面的一些观点和看法，我们今天整个主题比较玄一点，叫设计无界，我特别想让大家讲讲自己理解的设计，刚才唐老师讲了一点，设计无界在您看来是什么样的东西。
赵雯菲：我觉得界这个概念，其实我觉得已经有点OUT了，因为现在你界限一个行业，我觉得更重要的是一个人，你是什么样的人，我们需要有趣的灵魂和坚持，然后去做一个事情，才能做的好。我17年的时候去了日本大阪那边，我去了一家米其林餐厅，那个厨师在一年半时间里面获得了米其林三星，他原来是做工程的，他是做电子零件的一个人，他后来自己因为对餐饮这个东西非常感兴趣，自己主动去学餐饮，并且做了一家餐厅，这家餐厅做的非常宏大，他个人关于对于自然、人文的一些体现，它的菜用16 18道，每一道都跟生态环境有关，他用非常感性的内在用了一个几乎理性的方式去体现，因为他原来是做零件的，零件都是很小的，然后他把那些菜一个一个拼起来，出来的菜非常漂亮，大家有机会可以去大阪那边，那家餐厅对我个人的美学来上是一个冲击，怎么可以一个跨界的人可以做出这么精美的东西，这个就是因为两个行业，因为他之前从事过很精细的工程学的行业，之后才能用这种方式来体现这个菜，所以我觉得这个真的是有一个个人的想法，这几年对设计感觉已经很模糊了，关键你是一个什么样的人，然后你选择什么样的方式去体现它。
唐忠汉：我刚刚看到设计无界，我直接想到永不停止，就是一直不断，如果设计无界直接的一个想法，我觉得应该要找到自己内心真正的喜欢，它不是为了某些目的性去做，它不是为了市场，他不是为了业绩，他不是为了别人看见，他是没有意识的，只是喜欢。就好象涂鸦的过程，他好象不是目的，你只是投入它，可能一做进去就出来了。这样一个寻找跟探索，我觉得是设计无界我的感想，他不是通过外在的寻找，他是找自己的内在，往内寻找，这是我对设计无界的一个感想。
龙振华：我觉得设计无界，我们商业里，我觉得我们未来这个界不只是设计师而已，就是男女老少不会设计的，从这个我延伸一点，就是美学这一块，有审美、美学，我们这个行业才被尊重，当所有人提升了美学观念以后，这个界限就没有了。现在是大部分人需要欣赏美的能力，我希望这个界限老少皆宜。
主持人：其实龙总的这个要求我觉得是对媒体而言的，我们需要这个环境让大家了解，这个美是对许总的要求，许总您怎么看这个话题呢？
许俊：我们在举办这次活动之前，我们想怎么在会展中心现场探讨这个话题呢，我们当时所有的小伙伴就定了设计无界，当时我们更多的想法是从媒体的角度，我们希望我们做出的设计不是作为用户，作为我们业主来说，我们跟设计师提出我想要一个怎样的房子，你帮我去设计，不是。设计是我们希望每一个专业领域的设计师，能够感知到我们作为用户来说，我们存在内心中没有被发觉的那一块的一个点的东西，能通过你的设计表达出来，你表达出来之后马上就会触动我们每个用户的心，也会触动我们每个媒体的心，也会大力的宣传，所以无界的意思是这样出来的。
17:00
主持人：谢谢四位嘉宾，我们今天整个沙龙环节到此结束，我们也希望搜狐能够为大家带来更好的设计方面的一些思维的碰撞，希望将来邀请更多像唐老师这样的优秀设计师跟大家分享，同时感谢会展中心给我们提供这样一个舞台，谢谢。
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