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原标题：匠人的故事——择一事，终一生｜日本·人物
要说什么东西会被人喜爱呢？那一定是令制作者乐在其中，令大家赞叹，觉得一定要把这一技艺传承下去的东西。把话题从工匠，技艺扩展开来，身边模仿不来的制作者也有很多。由此本期特辑是关于最近的制造工业。您虽然暂时不一定需要这些工艺品，但无论何时购买都有其价值。
本文为大家介绍了4位热爱工艺制作的年轻匠人以及出自他们手中颇具当地风俗的作品。让我们一起来细细斟酌品味人生与制物之道的乐趣吧！
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稻熊佑典
31岁
木工家具工匠
Inaguma yuusuke 1987年生于爱知县。岐阜县高山市的木工职业学校设计专业，在名古屋的特别定制家具专门工作室工作后，26岁创办了稻熊家具工作室。
就算失败也好，总之去尝试吧！
发挥积极的冒险精神去制造家具吧
平时总是露出憨厚笑脸的稻熊，一到制作家具的关键时刻瞬间就像变了一个人一样，目光尖锐。注意力高度集中，不收任何外界干扰。匠人模范的他确实很酷。
首先是这个沙发。匠人亲手细致打磨的木材描绘出美妙的曲线，无论是从正面看还是从后面看，每个角度都十分精致。
在幡谷[Bullpen]发现的这个沙发给我留下了挥之不去的深刻印象。可以说是像在路旁看到了梦中的女子那样的感觉。它出自一位31岁的家具工匠之手。下面是他的专访。
提到“匠人”，的确在脑海中出现了难以取悦的老爷爷的样子，好像和自己没什么关系。但如果像做出这沙发的人一样。是与我年龄相仿的人的话会怎么样呢？
不会感觉格外亲近吗？我想更加了解制作出如此绝妙令人赞叹的东西的人。这样放眼世界的话，果然20多岁的人中从10多岁开始制造的人也不少啊。那么，让我们聊聊年轻的匠人们吧。
Bullpen的松岛大介以他一见钟情的60年代的美国不出名的古典沙发为基础，稻熊家具制造所设计制造出了在日本住宅也同样使用方便的2.5人座的沙发。380000日元
“果然把这个发在客厅很合适！”坐在沙发上触摸着光滑的木头纹理时，这样感叹道。非常喜欢上面的沙发。包邮43万日元左右。虽然不便宜，但是这已经足够用一辈子了，就咬着牙买下了。问了Bullpen的松岛先生，制造者是在爱知县做家具，名字好像叫稻熊的31岁的人。好像猪熊弦一郎啊，感觉很容易亲近，这个靠背是怎么做出来的，最想知道的还是是谁制造的。与女朋友约会，抱着到她的父母家问候之类的心情访问了名古屋的工作室。
稻熊如同carhartt裤子中的newbalance，是个普通的好青年。虽然这么说不太合适，感觉这位不太专业但好像很亲切的人能制造出那样精美健壮的沙发真的让人难以相信。但，我说想看制作过程时，他的表情完全变了。眼神变得尖锐，瞬间触动了他的神经。妥善的调整刨子，有时从工作台探出身，与巨大的木材格斗的就是那位工匠了。他26岁独立，大学是设计专业，上学期间被木工的魅力深深吸引。感觉到亲手将草稿图变成实物是多么的有趣，想这样一直做下去。接着毕业后在高山的木工专门学校学习了一年，然后回到名古屋，在特别定制家具工作室学习了4年，然后创办了自己的工作室了。
从二十多岁就独立来看这个工作室已经很大了，器材也很齐全。“很幸运，当地买木工机械的公司歇业了，趁这个机会将器材便宜的转让了。工作室也是制造业的父亲将空的仓库给我用的。”
可以说是受到了选择亲手制作家具这条道路的父亲的帮助。辞去工作，独立是合适的决定。
本来想修业三年后再独立。没什么把握和信心，但有干劲。就算失败也好总之要试一试。通过学习亲身体会了木材的处理，休息日工作室也开放使用，每年办一次个人展览会，几乎没有时间休息，全部投入到木工中，但喜欢我制造出的家具的人一点点的增加了起来，不安感逐渐消失了。
可以说他一开始很顺利，但一切步入正轨之前还是会很辛苦。开始就知道20多岁的时候应该很艰难，但比想象的还要艰难。订单也不多，工作效率也一般。不擅经营，也不怎么会接待客人，虽然做的东西很好但无法传递给顾客。现在想想，做的东西啪一下就没了（现在看来也没做出什么东西）这样那样的亏本了三年。也不是没有可以交流经验的前辈，但向前辈讨教的话就会觉得自己输了，所以总是在约定什么时候见面时用工作忙的理由搪塞。
在31岁的今年有了转机。直视现状，是时候拿出新设计了。那时松岛先生来看展览。对新设计的台灯很喜欢。居然在那个地方做出了这样的作品？说的就是这沙发。厚厚的木板弯曲靠背是用薄板层压弯曲的工艺制作的。将木材削薄，与原来木头的纹完美的粘合在一起，施重使之弯曲而制成的东西。用刨子和锉刀细细打磨，仔细加工后看起来就好像是一块很厚的板子弯曲成的。“最开始，谁也没打算亲手做这个靠背，问了问厂商，被拒绝了所以就试着做做看。本来这种工艺是要用薄的木材做的，迄今首次用又厚又大的木材做。但也并不是说没做过就做不出来。”
不仅在制造方面，在从北海道，飞驒之类的地方采购选择木材时也很用心。“木头果然还是要用国产的，比进口的质量好，很稳固。除了特别使用无垢材，我们还更希望能在产地为顾客说明。”告诉他们说，自己买到的沙发都是飞驒产的楢木制造的。
“现在很享受制作家具但也很忙，时间不足。将来也还想要开拓海外市场，但我也知道时机还不成熟。总之现在不断扩大制作物品的种类，不是作为制造者而是作为一名匠人想边与顾客沟通商量边设计出最好的东西。所以不是稻熊佑典，而是稻熊家具制造工作室。今后也会继续秉持这种态度做下去。”
产品是制作者的镜子。用上好的木材做沙发的稻熊先生无论怎么看都是一个诚实的匠人。虽然顾客没什么在自己买回家的家具的制作现场参观，与制作者面对面之类的经验，但如果是稻熊的话就不用担心了。每次坐着沙发都会想到这是年龄相仿的人做的吧。一直很爱惜的使用这沙发不是因为花了巨资而是因为这沙发出自一位充满激情的匠人之手。
左）压弯的木板从模具中取出后用刨子打磨。
右）工作室中摆着很多叫“夹具”的工具。像配件的草图之类的都是家具匠人的财富啊。
左上）将手工切削加工后的辐条插入后，就能看出有了些沙发的样子了。
左下）虽然是26岁开的工作室，但稻熊的工作室非常大。同时还设有商品展出室，可以好好地观赏作品。
右）用钢钻钻出插入辐条的孔。
左上）座面不宽但比较长所以不会感觉比较挤。织物来自Danish Art Weaving。80000日元
中）钢脚椅子。因为将凳脚嵌入了座面，所以即使摞起来体积也不大。采用了楢木，樱花木，胡桃木。每个25000日元
右上）圆木在切削机床上旋转，用刀切削加工出的灯。根据木头的形状做出的没有设计图纸。五金配件是在父亲的工厂里生产的，亲子合作。38000日元（全部来自稻熊家具工作室 电话052 883 9950）
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坂本创
28岁
家具工匠
Sakamoto Sou 1990年出生于大分县。从佐贺县的有田工业高中毕业后，在鸟取县的“岩井窑”学习两年。20岁时回到小鹿田，21岁开办了第一个个人展。
只制造精品的不是匠人
寻找厉害的销售者更难
像呼吸一样简单的操作着器械的创先生。照片中的墨水盂听说是他从冈山县的石川硝子工艺室的石川昌浩先生那里亲手收下的玻璃钵盂。
顶层是我的房间。
第一次与坂本创见面是在中目黑的“SML”。看他的个展是个契机，但在聊关于他的事情之前，先来谈一谈小鹿田烧吧。读作Ontayaki，是在大分县日田市的某个山中的村庄中被制作的拥有300年以上历史的东西。被民艺运动的柳宗悦和伯纳德·里奇誉为世界第一民间陶艺品，以祖传的方式继承下来。虽然是如此历史悠久的民间艺术，他的作品令人耳目一新。像运用了深蓝色，铁黑色那样雅致的颜色的盘子，色彩鲜艳的大盘，并且是施釉陶器。虽然使用了菊花瓣状花纹的刷毛目和刻上精致花纹的Tobikanna之类的传统工艺，但是在当下既不算日式陶器也不算西式陶器的特殊存在。本以为店里的创先生应该穿着工作服，但却令人出乎意料的穿着花衬衫留着长发。而且才28岁。在那里跟他说想看看窑炉，他笑着答应了。
雾蒙蒙的山路上仍有去年被洪水破坏的痕迹,从日田市开车横穿裸露的山地大约40分钟到达。这里有许多传统民宿，“Gi—Goton”有规律的回荡着粉碎土块的声音，这是在2018年的日本想象不到的画面。这就是传说中的陶匠之村，还被称为皿山。因为处处都是窑户所以全是“坂本”的门牌，很难区分。因为拜托了创先生安排我们的住宿，所以他在玄关门口迎接我。这天他头上系着毛巾，穿着T恤短裤脚上蹬着SKINS的紧身衣裤，果然不是工作服。快速的给我展示了陶器的制作过程，将一块黄色的土块做成了一件陶器，技艺十分精湛。他一边聊着天一边拉胚，好像很轻松（但实际上一定很难）。一转眼的功夫就做好了八件。在小鹿田，孩子们玩耍的地方只有山川或者拉胚工厂，从小就开始摆弄黏土，暑假的工作也是制作陶器。匠人们常说：制作陶器对他们来说就像是生活中的刷牙洗澡一样。
他还有两个妹妹，当他降生在这个家时就注定要继承家业。肩负使命的的他已经外出学习离开过这里一次了。自从高中毕业后就在鸟取的岩井窑的山本教行先生那里学习。在那里不仅在学习制陶工艺，更多的是学习一种匠人精神，制作陶器的态度以及生活方式。对创先生来说师傅像佛一样能看透一切，无论如何都比不上他。试着走出去，发现这里理所当然的事并不理所应当。出生在封闭的小鹿田到要其他地方的窑户那里学习是很难的。但思想开放的父亲工先生允许了。开阔了视野，20岁时回到小鹿田，在工先生的旁边开始了陶工生涯，21岁初举办了个展。因为师傅也是差不多那个年龄举办的个展。从那之后至少一年举办1—2次。平时主要做订购的陶器，但为了确保个展作品的制作而制定了年时间表。一年只休息六天。
几乎把全年时间都用于制陶器的他，每日都很享受。完成工作后就去日田市里喝酒，也因为没有上班时间的限制，如果有人邀请喝酒的话也没问题，可以在工作休闲之间平衡，劳逸结合。经常和当地的年轻人一起喝酒。喝醉了还在拉胚，在感觉有趣的人的杯子上加了三个杯把，说着“你的杯子真丑啊”。偶尔休息的时候大家会一起去钓鱼。尤其是小自己5岁的坂本拓磨像弟弟一样，很善解人意啊。那样语气的创先生像个孩子王一样。但一问他关于制作陶器的事情“平时总想着以看到的东西取材，在头脑中整合，通过手做出来。但从没有怀着这样的干劲做过。即使碰到了烧制好的陶器，一瞬间又会把注意力转向下一件事。”土和窑都是这样，制陶器就是在和自然对话。有时一些小失误却能制出独一无二的精品。我们陶匠只是将自然之美展现给大家。这份工作的魅力就在于可以通过陶器认识各种各样的人。追星族还能在电视拍摄时见到明星，有活动时与其他县的陶匠同仁和前来参观的客人也聊得非常开心。
问到关于将来的事情，能否继续做下去是可以自己决定的。父亲也说什么时候不想做了就放下吧。但如果需要的话还是想继续做下去。继续在小鹿田，为了发现更多机会，十分想开拓海外市场。想要和年龄相仿的陶匠一起每年在海外生活一个月并举办个展，将在那里学到的东西带回日本。想让这里年轻的家伙们知道世界还很大。被人说赢不过被称为名匠的父亲的创先生成为技艺高超的陶匠时才20多岁。不仅仅是继承守护传统技艺，还是一个很大的梦想。他无疑是发扬小鹿窑的担当者。离他被称为不是小鹿田烧的陶器而是坂本创的陶器的日子应该不远了。制作陶器的空暇抽烟的他向皿山远远望去。
左）创先生的家和工作室。旧房子完全就是陶艺家住的地方啊。
右）旁边是父亲工先生的拉胚机。
左）被创当做弟弟一样照顾的23岁的坂本拓磨。他是小鹿田烧的陶工。
中）待放入窑中的陶器也很美。
右）自家的窑子。烧窑就是不分日夜的与火在一起。
刷上刷痕的手法也很绝妙。拉胚工作台的后面的某个柱子上的是被创当做哥哥仰慕的小代烧Humoto窑的井上尚之的带有棱角的施釉陶器。
自己的家和工作室的旁边有一处售卖创先生陶器的地方。和祖父茂木先生，父亲工先生的作品一起售卖，但果然还是他的颜色和彩画更引人注目。20多岁前期的作品从马克杯到大碗，在店里找不到的陶器也能在这里拿到手。1000日元
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Frederic pellenq
28岁
家具工匠
1990年出生于法国马赛港，从ENSAPB毕业后在巴黎郊外修建了一间工作室。认为嗅觉是最重要的，喜欢木头烧焦的味道。
与小时候天天打交道的的“木头”成了工作伙伴，
非常开心！
在巴黎郊外的一间充满阳光的合作工作室里。在这里进行木材的切割等大规模作业。安静的早晨是最好的工作时间。放些爵士乐的话心情就会十分平静。
知道Frederic是因为设计杂志的《AD》的奖。在那里巴黎的设计者们正在讨论着“谁是最有势头的设计师”。每有新作发表传闻就会更多，听说他设计的家具正在激烈的角逐中，便有人感叹：真的吗！这么厉害的人绝对不能错过，一定要去拜访一下！Frederic穿着芥色的champion毛衣，第一印象很容易相处。小时候在叫Gap的阿尔卑斯山脉脚下的村庄中生活，在大自然的养育下长大。“因为父母都是建筑家，所以喜欢看室内用具和建筑物。刚出生时对耦和器（一种像积木一样的荷兰玩具）十分着迷。”然后就听说父亲给他买了模型，喜欢上了滑板就自己选材料组装了一个。木头对我来说就是玩的工具。
19岁搬到了巴黎，在ENSAPB（巴黎美丽城建筑高等师范学校）学习。Frederick受到尊敬的勒·柯布西耶，阿尔瓦·阿尔托，皮埃尔·查里奥等人的影响，想要认真学建筑。最初对大型建筑的建造也很感兴趣，但还是觉得用能自己的手做出所有尺寸的家具比较好。他在毕业三个月后就发表了作品，之后作为代表作被[LODGE]收录。作品名称叫做“月与日”灵感来自非常喜欢的大卫·林奇的电视剧《双峰》,。采用了纯橡木和臻木，黑色部分是用燃烧炉烧制后打上蜡制成的。听说霍克尼和马西斯的画也是这么画出来的。他们对色彩搭配的把握总是不停地震撼着人们。
私刑也能变成家具，他非常赞成这种创意，第一个作品就成为代表作是非常厉害的。听说上个月发表了第四件收藏作品。总之，我十分想买这把椅子。
左）图中是用电脑在家中画的，保存在iPhone里。边看这张图边在工作室进行制造。
中）十月发表的预定模型Salon Art Elysees
右）制作家具必要的工具在墙上规矩地摆放着，意外的很少啊。
上）[gemini]是左右不对称的两个材料拼成一张桌子。2800欧元
中）[LODGE]收录的椅子（josie）1900欧元
下）椅子（George）2400欧元 在kolkhoze.Ir售卖。可以邮送到日本。
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ryan presiado
29岁
家具工匠
1989年生于美国加利福尼亚州。由美洲原住民祖母抚养长大。现在在洛杉矶的一个叫[south willard]的艺术品商店边工作边制作家具。
并不是学手艺
我想变成大人的同时继续保持那份童真
在自己洛杉矶的工作室里。不把制作家具当成工作，很享受。掌握一门手艺这样的想法太落后了了。的确这是一个全新的时代。
他是个地道的洛杉矶城市男孩，住在洛杉矶的摄影师牧野吉宏这样向我这样描述ryan presiado。听说家具工匠在洛杉矶最时髦的艺术商店边工作边在闲暇的时候玩滑板，将生活与艺术结合起来，确实是城市男孩啊。
“想要开始做家具是在20岁的时候。当时为了攒钱在商品展出室工作。在那有一件特别喜欢的家具。那是后来和我成为朋友的Jolie Brigham的作品，但他每次来店里都会向我提问，好烦人啊（笑）完成工作后他也很累了。在他的店里工作又管饭还能学习到各种各样的东西。在那之后搬去了洛杉矶。每次在各种商店都能学到新东西。就是在这样的日子中遇到了艺术家彼得·希尔。因为我是他的粉丝, 我在他的工作室来来往往已经有好几年了。虽然有很多要向他学习的地方，但最想问的还是如何经营工作室。现在还经常去他的工作室喝杯浓咖啡。”
如泉水般涌出的求知欲和期待相遇的运气。作为工匠的ryan，大概这两点是不可缺少的。在那之后，开始独立起来沉浸在家具设计中的他现在把注意力放在了与传奇艺术家magdalena suarez frimkess的合作作品上。果然他的运气很好啊。“她是我喜欢的艺术家之一。来自委内瑞拉的89岁陶艺家, 在威尼斯生活多年。我的短期目标是完成这一合作。我正在用她做的瓷砖做两张桌子，非常期待。”
Ryan在工作的同时意识到不要太死板。谁都会变成大人，但我想成为大人的同时依旧保有那份童真（笑），他滑滑板也是为了这个。
“我想在家和工作室都做一些有猫和老鼠动画的东西。按自己的想象做出来的东西很特别，想把这些灵感加入到作品中。”Ryan这样说道。这样一来就会有些动画感。
工匠精神不仅是一种对艺术生活的极高追求，同时也是对自我价值的最高追求和自我挑战。毫不夸张地说这些匠人们用他们的专注和专业完美的诠释了工匠精神！
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YW译者：raku
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