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《歌手》第7期，米希亚夺冠，声入人心奇袭成功 2020 03 21 00:59:12 夏木睡不着
写在节目开始前的一些话：
本文是我在听这一期《歌手》时的感受，边看边写，不是专业乐评，也肯定有很多错漏。看到之后可以在评论区讨论或者骂我，都没关系。
《降临》
一首和《神树》互为姊妹篇的歌，讲述的还是人在世界上如何自处的事情。——这个“人”不是个人、单个的生命体，而是无数的人组合而成的社会，以及作为群体的“人类”。
夜幕降临的时候，人们进入梦乡。那些白天的错误，被黑色覆盖，祈求着宽宥。宽宥人们错误的，不是歌曲中反复吟唱的伊甸园的创造者，而是人类自身。不信，你看这两句：
万象迎一杯枯荣双手捧新芽降落
离离原上草，一岁一枯荣。这是自然的规律，周易用象为想像之义，而后世的人们更是发明了“意象”这一词语，用来指代诗歌、文章里的那些我们看到词汇就会想到画面的词，比如前面的“原上草”，还有歌词里的“新芽”。
为什么双手捧着新芽？因为那代表着生命力。而降落的捧着新芽的是谁呢？
就是你我。
那些不断重复的“la vi ah vi ah vi”和背后的合成器音效，共同构成了新时代的圣歌样的祈祷。不过不是像向祈祷，而是向无穷无尽的人诉说，向孕育了人类的家园——自然，诉说。
《神树》一边是畏惧黑暗，一边是畏惧放弃；一边是“Crash and cold，Crash and cold”，一边是“Never give up，Never give up”；《降临》则是“寂静消散曙光暗涌，都奔向白昼”，所以华晨宇不再喊、不再怒，只是安安静静的站在那里，说完这些话。
一切都会被宽恕，因为历史和人类证明，宽宥才有未来。
太一《玉》
今天白天刚看到微博上“郭麒麟太一”的话题，当时还在想“郭麒麟可是全社总受，怎么可能是一”，然后晚上就听到太一唱歌了哈哈哈哈。
《玉》这首歌实验性很强，不仅在于电子元素和节奏型，还在于其歌词的“严谨的随意”。
任凭三界谁谁可以读写我揪着舌头拽出说红 掌 拨 清 波不行 不行 饿
这几句明显是在解构我们都刻在脑子里的骆宾王的《咏鹅》：
鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
饿的谐音就是鹅，那些被拽着舌头说出来的，其实就是“曲项向天”的歌。打散重拍的词，解释了“鹅”为什么要说，也揭示了他自己因何出现——饿。
谁都可以读写，谁都可以解读；那么，谁都会误解我；“他他他他他”的重复也是“鹅鹅鹅”的一种，“羽翼边哭边被拔”，你猜是不是大鹅。
间奏的中国鼓和五声音阶，配合上电子乐，实现了微妙的化学反应。所有人都知道这首歌的实验性，所有人也都会清楚地知道，这是个中国的声音。保有民族特色的同时拥抱世界，这应该是年轻人该做的事，也是刘欢他们早就给了的示范。
太一真的很不错，“艰难困苦、玉汝于成”，这就是块玉啊。
当太一决定奇袭华晨宇的时候，他就已经赢了，像他歌词里说的，“再打十个成为故事”，希望他可以真的成为一个有故事的人。
袁娅维《存不存在》
终于又唱了情歌，我这两天的脑子里全都是她唱的《凄美地》，简直上头。
听到开头，我就想讲个故事，这个故事是柏拉图在《会饮篇》里说的。他说，从前人的形体是一个圆团，头上有两幅面孔，有四只手四只脚，一对生殖器，其他器官的数量都依比例加倍。宙斯为了在不灭绝人类对神的崇拜的前提下削弱人的力量，于是把人截成两半。人被截成两半后，一半想念另一半，于是终其一生都在寻找另一半，他们想终生在一起过共同的生活，一刻都不愿分离。
这本是一首简单的歌，中规中矩，但tia的改编给了它全新的生命力。
开始的低沉，一层层情绪积累，而后是一场大爆发——那些加在里面的solo，无论是吉他还是人声，都让整首歌的情绪迈向高峰。
而后呢？
而后就是台风眼，是一场大雨之后的阴天，是一场高烧之后的咳嗽，是恋人长久存在之后不存在的时候、那种不敢确信的感觉。
再之后，就是又一场狂风骤雨。
你总会在梦里梦到一个人，“泪涕襟袖湿红枕，原是故人入梦来”的感觉，就是如此。
Cause you不存在回到那个时段全部重来
她想回到哪个时段呢？在一起的那个，最好是柏拉图讲的那个从不分开的。
这种普通流行乐的唱法和唱商很值得其他一些歌手学习，如何一咏三叹不伤本意，既能展现唱功又能传达歌曲、甚至表露自己心迹，是袁娅维这一期最大的贡献。
感谢Tia。
徐佳莹《last dance》
徐佳莹的所有优势都在这一首歌里展现出来了：敢于沉静，敢于尝试，敢于改编，敢于温和。
舞台是上世纪迪厅的标准配置，那个不停转的彩色球灯，背景里明明暗暗的伴奏的人，一个立麦，一个歌手。当然还有那一头头发。——你看过《蓝色大门》吗？那可能是跟拉拉的这版《last dance》气质最合的电影。
伍佰老师的那版是中老年人对过往无尽情感的故事的讲述，拉拉这版则是刚刚中年的人对刚刚结束的故事里的情感的倾诉。
一个重点在“你”，一个着眼于“爱”。
因为“爱”这个字出口太难，所以她犹犹豫豫、营造了环境；而后慢慢积淀感情，最后才勉强铺张扬厉，但立刻用气声收住。
于是余韵悠长，像“你给的伤害”那样，长久陪伴。
叹气。
萧敬腾《我只想要一个人的感觉》
这是萧敬腾除第一期之外最好的一次，他终于开始用另一个自己唱歌了，不再纠结于男欢女爱的悲伤和痛苦，转向了另一个可以发挥的方向。
这才对嘛！你可是雨神啊！摇摆起来！去展现你浪的一面，浪起来啊！又不是不会！
其实萧敬腾很有创作才华，这首歌的词曲作者都是他，而且他的歌词写作用了“反语”的手法：
忘了哪个时间哪个地点暂时忘了你的脸忘了哪个早晨哪种感觉偷偷吻着我的嘴忘了我曾需要你的一切忘了罗密欧他爱茱丽叶忘了所有有关你的是非我只想 我只想要一个人的感觉
每一句都是“忘了”，但每一句都是提起“咱俩曾经做了什么”，尤其最后一句“我只想要一个人的感觉”，是真的想要吗？明显不是啊，一个真的遗忘了忘却的人，怎么会每一句话都在提起“我把你忘了”：
我快忘记你了宝贝快忘记你了宝贝我忘记你了
无非是傲娇，或者调皮。
于是我们听到，那些铜管乐器一起奏鸣，鼓乐不停敲响，甚至他自己弹的钢琴声也在坚定“行进”，最终目的就是让他口中的“lover”快来哄他。
太可爱了，求求萧敬腾以后多这样玩一点，以他的影响力和声乐能力，绝对可以撑开下一片天的。
声入人心男团《你的色彩》
新阵容的声入人心，依然好听，尤其是高天鹤的假声男高音，简直让我哭泣。
很多人会觉得美声和歌剧离我们很远，普通人很难接受，声入人心的出现证明了，这就是个偏见。声入人心男团两次到《歌手》，除去一些因素之外，肯定也有让美声到大众面前的考量。
相较于普通流行乐来说，美声自带一种叙事能力——无论唱什么你都会感觉他们在正儿八经地讲述一件事；花腔等技术的存在和应用也使它具备了超乎寻常的歌咏能力，这就是高天鹤的假声男高存在的最强原因——他们需要层层叠加构建空间感和历史感。
这其中最难的，就是协调。
每个人都很强的时候，如何强强联手，而不是“三个和尚没水喝”呢？其实我很想见到协调的人，他是这个男团的核心。如果没有其他人，那我猜是鞠红川，毕竟这四个人里面只有他是唱作人。
哦对了，我得再夸一下仝卓，那个低音一出来的时候，我都感觉到我的心脏停拍了一下QAQ，这可能就是真正的声”入“人心吧。
周深《有可能的夜晚》
同一期《歌手》，同样是黑夜降临，华晨宇是祈祷与宽恕，周深则是温和地抚慰；同样是情感，袁娅维是痛苦悲鸣，周深则是微笑晚安；同样是不在一起，萧敬腾是傲娇别扭，周深则是”不能亲口说，那就唱“。
这告诉我们一件事：同一个母题之下， 我们有无数种表达，千万千万千万不要沉溺在一种形式下，行之不远的。
《有可能的夜晚》是的原创作品，那个曾经被全民嘲笑的”绵羊音“，一点一点证明了自己的努力和天赋。这首歌非常简单，无论是旋律还是歌词，就是温暖地照亮在乎的人。
周深的舞台表现依旧没的说，两束灯光营造出来的空间感，那些地上的光框，就是房间，也是小型的酒吧舞台。——他很清醒地意识到这首小歌没办法用大舞台，那就用灯光隔开，重新制造一个新的空间，这在话剧上非常常见，音乐类节目上却很少见——我们看到更多的，是把一个人照亮的追光。
最后加入的《玫瑰人生》让我回到了百年前的法国，不过说起香颂，那就是另一个故事了。
（这首歌应该最后唱的，这样我就可以用”晚安“两个字结束全文了，叹气。）
吉克隽逸《直来直往》
一首孙燕姿的歌，2003年的港台年度十大杰出金曲奖，收在2002年的《leave》里。值得一提的是，作词的是方文山和小硕。真的应该给方文山颁个奖，很多沉迷的小孩子都不知道他会写非中国风的歌。
原作是那种大大喇喇不在乎的感觉，吉克隽逸的改编成了黑暗系。从服装到灯光，都让我想起了《沉睡魔咒》。
而她，好像仅仅是为了表明她自己的”直来直往“的态度，以此洗刷掉别人对她的印象。
复杂的编曲里有不停的镲声，像是心跳一样；吉克隽逸的肢体有些故意的扭曲，让我想起了Sia（那个大蝴蝶结也是）；当她结束舞动重新站好的时候，归入开头的”小时候单纯愿望“：
我跟人群逆向 在街上从道路的两旁 转小巷在一栋被废弃的工厂墙上Oh~ 涂鸦小时候单纯的愿望穿白纱 当新娘
她是真的想”穿白纱、当新娘“吗？绝对不是。那她为什么重归于此呢？
因为无奈。
这首歌里的女生并非不解放，却要更大的自由；这首歌的态度并非随性，而是有目的地解构着什么。——摇滚不就是这个目的吗？
喜欢。
Misia《行かないで》
外国歌手到《歌手》的必备曲目，也是几乎每个中国人都会唱的一首歌，我更熟悉《秋意浓》，两广同学更喜欢《李香兰》。
之前有人抱怨，听这么多次会审美疲惫。我想，倒不一定。
歌是同一首，歌手不同，其表达也不同。如果真的考核歌手们的唱商，那就让所有人唱一首大众都熟知的歌，这样，每个人的不同处理模式和情感差异，都会淋漓尽致地体现出来。
米希亚的演唱从一张嘴开始，就是满满的故事感。
哦对要先说一下，日本吹奏乐器，我们熟悉的是尺八。这次开头出现的，是篠笛。涨的和竹笛很像，但声音没那么清亮，有些低沉，听起来都是枯山水的清冷孤寂。——毕竟日本民族就是信仰”物哀“的民族啊——所以间奏的时候，只听笛声，都会让人黯然断肠。
日文原版的《行かないで》，其实就只有一个关键词：”不要走。“
疾病肆虐的时候，唱这样一首歌，另有一种忧愁在。米希亚在袁娅维的基础上展现了另一种唱法，中规中矩，却仍然动人。结尾的高音告诉人们：
不是没有高音，而是要把高音用在合适的位置。
让我们重复那个柏拉图的浪漫故事，作为这篇东西的结尾吧：
从前，人的形体是一个圆团，头上有两幅面孔，有四只手四只脚，一对生殖器，其他器官的数量都依比例加倍。宙斯为了在不灭绝人类对神的崇拜的前提下削弱人的力量，于是把人截成两半。人被截成两半后，一半想念另一半，于是终其一生都在寻找另一半，他们想终生在一起过共同的生活，一刻都不愿分离。
祝所有人健康，祝所有人快乐，祝所有人都能找到”我们“。
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