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本周末，拍电影网、后浪特邀曾一对一指导迈克尔·杰克逊的金牌导师史蒂文·卡茨来华授课。届时，罗伯特·麦基《故事》译者、《大众电影》《中国银幕》专栏作家、曾任中国电影海外推广公司总经理的周铁东老师，也将作为“特邀学员”亲临现场。（欲了解详情请拉到文末）
史蒂文·卡茨到底是谁？
他写了《电影镜头设计》《场面调度》两本现象级电影教科书，被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言，风靡全世界各大影视院校，当下活跃在一线的影视创作者有无数人看过他的书。
他与保罗·纽曼是邻居，看着伍迪·艾伦这级别的导演在剧场后台排练长大。
他年少时摆弄着超8摄影机，拍了一部恶搞希区柯克的短片，跻身《周末夜现场》，逐渐成为一位好莱坞的导演 制片人。
他是世界上全面运用视觉预演（Previz）的第一人。
他，作为影视、动画、游戏领域的数字技术专家，始终与行业发展保持同步，参与行业标准制定与软硬件开发。
他曾受邀在美国电影学会（AFI）、圣丹斯电影节、帕森斯设计学院、丹麦电影学院、纽约视觉艺术学院、上海大学、萨凡纳艺术设计学院、纽约大学和美国作家协会等开设讲习班。
他在中国工作多年，曾担任第一部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影的制片人。
拥有“一线创作经验 丰富的教学经验 在中国的工作经历”的卡茨，此番将围绕“叙事的动力与电影设计”“好莱坞/全球性的电影风格”“场景设计与镜头设置”“镜头设计的工具和技术”几大主题逐一阐释，并将在课堂与学员进行现场镜头设计调度的演示。最后，还将以《大白鲨》故事板为例进行拉片，深入解析无需语言的影像化叙事艺术。
卡茨在线聊创作 来自电影摄影师 00:00 29:55
▲卡茨在线聊创作（播客节选）
以下内容来源于本次课程大纲及《电影镜头设计》（25周年纪念版）
为什么我们钟情于故事？
尽管电影技术现在相对平价，对用户也更友好，但你仍然要知道如何编写、拍摄和剪辑那个整日整夜萦绕在你心头的故事。尽管技术世界发生了巨大的变化，但电影的讲述手段仍与一个多世纪以来的传统保持一致。
我们都讨厌被剧透，过程比终点重要得多，是哪些因素将一个故事演绎为“一段历程”呢？
组成故事的信息包括：
角色
故事世界
不过仅凭这些信息无法构成一段故事。原因有二：
因与果
留着不说的信息
是留着不说的东西引发我们的疑问：接下来究竟会发生什么呢？
这就是讲故事的策略了：用给出的部分信息，激发观众寻求答案。这个策略就与创作者，尤其是导演在用影像讲故事的过程中做出的每个决定息息相关。
甚至可以说，这个规律支配着一切艺术创作——音乐、绘画、写作……
这个规律也会体现在情节、对白、剪辑、摄影、美术等形式中。
千变万变，讲故事的核心方法没有变
在一部故事片中有大约1500个镜头，而将这些镜头组成一个整体并按正确顺序排列，一直是格里菲斯、威尔斯、戈达尔、黑泽明、斯科塞斯、赫尔佐格这些电影大师以及诸多新生代导演毕生探索的、具有挑战性的、令人抓狂的难题。
这里旨在为你厘清叙事过程中的视觉部分，并助你找到一套属于你个人的导演方法。探索这种方法的出发点是好莱坞的连续性剪辑风格（如今是全球性的电影风格），毕竟你一生中观看的电视节目和电影有99%都以此为基础。
这种风格有特定的规则，但在该剪辑风格之内，你仍然会有很大的空间来发挥你的个人特色（你也可以打破规则）。尽管在我们身处的这个时代，有便携式相机和高效非线性剪辑系统，但倘若你学会运用这种你此生在电影中一直都在看的电影语法，你就会有更多的时间花在打磨故事内核，而不是电影的制作技术上。
拍好一场戏，没有公式，但有方法
一旦掌握把故事变成影像，把镜头组合成故事的基本功，你就可以在脑内建起一个剪辑室，其中有各种镜头中可供选择。并没有所谓“正确”或“错误”的答案，我们所做的是将不同的解决方案进行比较和评述，明示导演在构建一场戏时要努力解决的问题。
做引导型创作者，还是选择型创作者？
“Look dev”一词是指导演和美术部门决定视觉主题的一段时间。有些导演对他们的电影有一种基本的视觉感受，如同直觉一般，而且是决定性的。其他导演则需要尝试数十种选项还犹豫不决。对导演来说，这是一个非常昂贵的局限。通常来讲会有“选择者”（selector）和“引导者”（director）的区分：“选择者”必须反复查看画面中的每个元素，而没法给出一致的建议，而“引导者”有着明确的方向及利用已知信息来解释其决定的能力。这本书的其中一个目的就是帮助导演拓展一个视觉设计的过程，这样他们就不会白白浪费资源和时间。
数字时代，电脑就是制片厂
曾经，一个新手电影人很难快速积累实际经验，因为电影行业的设备和服务都很昂贵。不过，那是在数字革命之前，那时互联网、iMovie和能拍摄4k视频的智能手机都尚未出现。现在，每个人都可以用他们的笔记本电脑来制作电影—甚至可以是一部内置着像素可观的镜头的iPad。至于电影的发行，则被YouTube、Vimeo、Facebook、Instagram以及随时随地出现的新平台所涵盖。自1895年第一部电影上映以来，电影创作者机遇最多的时代就是当下。电影制作的创造性过程大部分集中到了一个人手中。这是编剧、导演、摄影师和剪辑师的时代。
故事板是将想法形象化最有用的工具
故事板可繁可简，这要由创作需求而定。
布莱恩·德·帕尔玛在计算机上用故事板程序（storyboarder）画简笔人物图。像这样简单的图，很容易成为帮助记忆的工具。当然，对帕尔玛有效的方法，对你不一定有效，你也许能找到一种不同的适合你自己的呈现方法。
《银翼杀手》中的开场片段的故事板，展现了精湛的图像叙事感，那是影片中并未拍摄的两场中的一场。这是一个极好的使用气氛来建立影片基调的例子，在此例中，它反讽地使用了宁静的、田园式的背景来制造气氛。开场显示的是哈里逊·福特所饰的角色德克尔，将他的旋转飞行器降落在一个农场上。开始几幅构图优雅的景框，只有简单的形状，但能引发奇特的20世纪40年代科幻小说的感受。
这个段落在1982版中未拍摄，但用在了《银翼杀手2049》中。
画师J·托德·安德森（J. Todd Anderson）则与编剧、导演科恩兄弟形成了独特的创作模式。他们通常一次只处理一个场景，然后把走位排演出来。导演乔尔有一个特定的镜头表，伊森可能有自己画的草图。兄弟俩选定一个场景并开始描述这一幕，同时安德森会快速画出故事板的缩略图。缩略图由简笔画人物和一些简单形状组成，也会有笔记和箭头来表示运动方式，但镜头的主要细节安德森会先理解兄弟俩的意图并记在脑子里，等到他们去忙其他事的时候再写下来。他会在当天余下的时间里，凭借记忆将所有快速绘制的草图重新绘制成完善的故事板。第二天他们再来一起讨论这些故事板是否可用。有时一个新的想法出现后，需要再把这个段落过两到三遍。此过程平均持续6到8周，直到电影中的每个场景和设置都在故事板中有所表示。最终成果是一个由科恩兄弟注解的、图文并茂的剧本，每一页剧本都有一页故事板与之对应。这份剧本与演员和剧组人员共享，因此每个人都可以明确知道电影将要呈现的面貌。
托德·安德森为《谋杀绿脚趾》绘制的故事版
不论现场是否依照故事板拍摄，它对导演都是有帮助的。导演能从中看见故事中戏剧性的流动，而那是剧本中所无法传递的。不管我们的图有多粗略，在纸上组织镜头所需的思考过程和心理状态是无价的。
数字化的视觉设计工具：从故事板到视觉预演（Previz）
如今，故事板画家的典型形象是坐在两个27英寸的显示器前，用Wacom数位板绘图，也可能是一台Cintiq。他会利用互联网调研，并数以百计的图像，然后使用图像的整个或部分来在Photoshop中进行绘制。他是一个水平高超的Maya用户，一直从TurboSquid或Renderity3D模型，在Photoshop中将这些模型都变成图层。这样的工作方式影响了他的制作风格。故事板画家通常会将摄影、3D模型和Photoshop中的绘制元素结合在一起。他的工作就是换换软件的事。
你能尽情利用预制素材，但创建3D动画预演或带有配乐的PowerPoint幻灯片故事板仍然是一项艰巨的工程。有些时候你并不需要做到那个程度，只用画出重要的节拍故事板就够了，这取决于你打算采取的导演方式。
但当拍摄复杂，日程安排严格时，预演就需要做得详细。下面是蒂姆·米勒导演作品《死侍》（Deadpool）中一个复杂动作场景的预演，它们使用了动作捕捉技术与关键帧及物理模拟，呈现出流畅连贯的角色动作，体现了当下最先进的预演制作水平。这类型的预演只在必要时才会采用，它以实景和真人的真实尺寸为基础，并使用技术精准的摄影机与镜头，这意味着预演时的机位和决定拍摄所需的后勤支持将与实拍时保持一致。这种级别的预演价格非常昂贵，一般用于制作动作、奇幻和科幻类大片。其实这种预演本身已经算是一部小成本动画电影了，只不过永远不会正式发行而已。
在《死侍》的预演中，每个画面显示三个面板。上面的是动画版预演。左下是动作捕捉部分，用来记录演员的动作，这些动作将会加在动画3D角色身上。右下是基于预演段落拍摄的实拍素材。
Blur studios为《死待》制作的预演
《死侍》3D 动画Previz示例一个提升自己导演、制作、编剧、表演指导的艺术修养和技巧的顶级机会来了。
我们为大家请来了曾一对一指导迈克尔·杰克逊的金牌导师。他当时在梦幻岛庄园的私人影院为MJ拉片讲解，传授电影拍摄技巧。
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