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青春现实大剧《飞鸟集》6月27日开机拍摄，即引起业内广泛关注。“广电独家”独家采访了该剧联合导演周看、傅潇仪。
周看，毕业于北京电影学院，美国雪城大学VPA电影硕士研究生，拍摄有电影《公路美人》《战大理之罗马假日》《每一个混蛋，都很忧伤》等，其中《公路美人》获世界电影原声学会2015“年度发现大奖”提名；傅潇仪，毕业于湖北大学，美国雪城大学纽豪斯传媒学院硕士研究生，其与周看共同拍摄的电影《整个夏天加一个冬天》，入围首届平遥国际电影展添翼计划，得到了“把中国电影推向世界第一人”马可穆勒先生的高度评价。
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《飞鸟集》，请问这是一部什么类型的剧集？
这是基于青春热血、职场奋斗、探寻真相、伸张正义的一部都市剧。同时，这也是一部把友谊、爱情和亲情交织在一起的情感剧。
故事的主线其实是倒叙和顺序交叉进行的。倒叙是围绕IT天才武越对父亲和继母双双自杀缘由的抽丝剥茧。顺序是娓娓道来归国学霸苏小满的亲情、爱情、友情以及梦想情怀。两根线又以苏小满和武越的感情，以及周遭人物的关系，作为一个契机，相互影响，共同渲染出一个沉稳有力、明亮壮阔，如同飞鸟群起，划过天空的青春故事。
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故事好看吗？讲了什么？主要卖点有哪些？
故事肯定是精彩好看的，每一集发生的事件都很多，多条叙事线同步铺展开，人物之间职场和感情的缔结复杂丰富、层次鲜明。
主要的卖点在于这不是一个循规蹈矩的职场剧，或者谈情说爱的青春剧。对于以往在影视中会出现的无病呻吟和虚而无用的铺陈，我们是极力远离的。几个主要人物之间的感情都是饱满而克制的，爱情是人物成长的助推剂，但不是人物的全部。
同时，我们也尽全力给大家展示IT行业，他们的工作状态和情感变化是紧密联系的。我们拒绝在台词上注水，也反对缩减台词中的专业表达，目的就是为了让观众感受到职场剧情的严肃性，避免观众看完全剧，各种家常事都知道，却对角色的职业和工作氛围一无所知。
《飞鸟集》不是一个玛丽苏剧，每个角色都是在反复的撕拉和挣扎中，经历头破血流，跌跌撞撞成长起来的。这些年轻人都有自己明媚动人的，奋力向上的生命力。力量，正是我们希望观众透过屏幕感知到的存在。
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为什么在这个时代讲述这样一个故事？接受过中小学教育的人都知道，《飞鸟集》是泰戈尔一部诗集的名字，剧集取这个名字有何意义？
很多人提到电视剧都戏称为下饭剧，或者背景剧，也就是说电视剧，作为一个文化产品，更多时候是一个可有可无的存在，观众图个高兴，制片方赚个吆喝。因此，我们希望在现在这个各种产品争先抢夺观众娱乐时间的时代里，但愿观众觉得花在这个剧上的时间，是有那么一点点价值，在收获娱乐之外也能有点滴感悟。
观众与文化产品之间应该拥有一条情感和价值相互传递影响的纽带。这也是我们剧集为什么用泰戈尔诗集《飞鸟集》命名的原因，我们希望飞鸟这个意象以及泰戈尔诗歌中的那些动人诗句能跟随我们跌宕起伏的剧情一起搭建一座通往观众内心的桥梁。
同时，《飞鸟集》的英文名里，“stray”这个单词，也是我们剧中人物状态的一个描写，比如无“家”可归，迷茫，孤独，不知所措。而这样的词语，恰恰也是当代年轻人，尤其是初入职场的年轻人的一个心理现状。赋予诗以现实故事，让飞鸟有形。
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此次参演的演员很有流量或者说很有实力吗？他们能给到我们什么？
我们不喜欢单纯地用“流量”去定义我们的演员，尽管他们中许多确实有流量，有话题，也参演了很多大家耳熟能详的剧集，比如徐璐，最近越来越大热，而高至霆在迅速上升，其他95后演员也都很棒，但相较于他们的名气，我们更倾向于用“专业”和“态度”这两个词去描述他们。
一方面这些年轻主演都来自于中国最顶尖的艺术院校，接受过最专业的表演训练，在实力上都是不容小觑的；另一方面，他们对角色的解读，对人物内心的揣摩以及演绎的态度都让我们相信，《飞鸟集》中的角色将因为他们细腻、真实的表演而明亮动人。
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你们是在朝一部一流作品努力吗？
当然，我们是朝着超一流的作品去努力的。只有一开始把标准定得非常高，我们才能确保最终完成的质量也是高水准的。在国内目前的影视剧拍摄大环境下，拍摄制作其实是一个不断减分的过程，剧本扣几分，场景扣几分，摄影灯光、演员表演等再扣几分，一部剧的质量是会有损耗的。我们相信大部分的制作团队都是抱着打造一流作品的心在努力。所以对《飞鸟集》而言，我们不能只把标准定在一流，它只有在更加严格的要求下，才能有不走形的执行力，才能让一个作品达到心理的预期。
在《飞鸟集》的拍摄制作中，我们非常重视每一个主创人员和他们的团队。一部一流的作品，不仅仅要求主创团队有经验有实力，更重要的是一定要有不妥协，愿意尝试，学习摸索的创作态度。
比如，我们的第一编剧奚凝，为剧本写作长期深潜相关行业，感受生活，为找寻当下语义，下尽苦功；摄影指导关冬培，拍摄过那么多不同题材不同类型的作品，早已熟谙各种拍摄套路，但他却在琢磨、尝试更多可能；声音指导李广飞也始终致力于用声音认真打造空间，丰富剧集维度；而美术指导孙启阳和他所带领的团队非常年轻，审美优秀，在场景上给了我们许多大胆的设计和其他建议；造型指导刘佳丽及其团队，也同样活力四射，努力为演员贴近角色热诚服务。
正如我们的总制片人宗晓艳及监制非可所要求剧组的，《飞鸟集》不仅仅是展现演员才华的剧集，在技术层面上也必须紧随内容、语言的引领，用道具挖掘出故事的深度，用光线讲述人物的内心，用服装造型勾勒角色的性格，让所有一切没有生命的陈设都变得生动鲜活。
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我们知道导演是在美国接受专业培训的，你们这部剧是在普及美国的叙事观念吗？如果是，为什么？如果不是，又为什么？
我们没有在普及美国的叙事观念或者方法，准确说，我们也不打算完全套用好莱坞的叙事方式。每一个故事都有自己独特的切入点，这无关乎东方叙事风格或者西方的叙事技巧。
一个故事是如何被展示在观众的面前，又以何种方式去解构，都是一个艺术表达的系统过程，太过拘泥或者迷信某一种特定模式，其实是危险的。近几年，观众也可以从美剧、日剧、韩剧，乃至泰剧的制作和题材选择上发现，求变求新是大势所趋，没有什么固定的业内标准，也没有什么冷门、热门题材，只有故事讲得好与不好、能否打动人心之分别。
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你们想战胜什么？请为我们描述一个愿景。
《飞鸟集》的制作初心倒不是战胜什么或者颠覆什么，但我们觉得以《飞鸟集》以及其他留学回来的年轻电影电视人的作品作为一个入口，肯定是会给影视制作行业带来一些变动和革新，这一点是毫无疑问的。
就《飞鸟集》而言，我们希望从蓝白红影业开始，带动着上下两三百人的制作团队一起去克服困难（尤其是那些从“人心”生长滋蔓出来的困难），比如遇到挑战就产生的退缩心理、遇到创新就产生的排斥心理、或者是时时刻刻用“业内习惯”、“现状如此”等等说辞来推卸自身责任的状况。这种负面情绪带来的困境和障碍有时候是摧毁一部好剧的炸药。
如果人们打从心底就不相信一件事能做成，那么它一定是成不了的。如同很多业内的前辈无比坚信国产电视剧就是雷剧的代表，他们自己拍摄的作品自己都不好意思去看，那么观众又怎么会相信他们有朝一日能拍出优秀的作品呢？
因此，我们希望越来越多有勇有谋的电影、剧集人能跳出这些并不合理的行业怪象，一点点，脚踏实地的，与观众一起成长，一起为中国的未来影视发展摸索出一条更好的路。所有的不完美，才是我们今时今日站在这里的原因。
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蓝白红影业有一句话叫：“蓝白红是已知的经典，更是非凡的抱负”，你们怎么看？
从大的层面来说，这句话意味着蓝白红影业既塑造经典、又致力于求新求变的创作态度。蓝白红影业在过去参投和制作了不少优秀的作品，比如电影《红海行动》以及电视剧《新围城》，项目的主创都是非常富有经验的前辈。现在蓝白红影业又以《飞鸟集》作为一块基石，帮助我们这样的年轻团队成长，用开放包容的态度去创新。未来，蓝白红影业也会借由打造经典和培养新生团队两种方式，为影视制作特别是新兴市场做出力所能及的贡献。
对我们每一个创作者而言，这句话更起警醒和鞭策之用。它时时告诫我们既要懂得向优秀的团队、优秀的作品学习，又要保有勇气去开创一条非凡的、独特的新制作之路。至于我俩，我们很珍惜我们的年轻。
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谢谢，但愿你们成功！
谢谢你们的采访。飞鸟无界，传播无限。希望大家关心《飞鸟集》，它是一部真正意义上的青春现实大剧！
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