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爱的罗曼史
——吉他代名词
（本文发表于《乐器》杂志2004年第9 10期）
乐曲解说
背景：
二十世纪是吉他全面繁盛的时代。在这个新时代里，有一首吉他曲借着吉他的复兴和电影的流行，传遍了整个世界，成为了每个吉他演奏者和爱好者的掌上珍宝。这首乐曲也几乎成了吉他的代名词。一弹起吉他，人们马上会想起这首乐曲；一提起这首乐曲，人们也立刻会想到六弦琴。
这首乐曲就是大家熟悉的《爱的罗曼斯》，而把这首名曲传遍世界的是法国电影《被禁止的游戏》，这首乐曲的改编者和电影配乐者是西班牙吉他大师叶佩斯（Yepes,1927 1997）。
西班牙吉他大师叶佩斯
介绍这首乐曲前我们先简要介绍一下罗曼斯这种音乐体裁。罗曼斯也称浪漫曲，源于西班牙文Romance，最早指中世纪时演唱的世俗歌曲。十八世纪时在德国、法国等欧洲国家流行，是一种常由钢琴、吉他等伴奏的爱情歌曲。十八世纪中后期，旋律抒情优美、富于浪漫色彩的小型器乐曲，也常被称为浪漫曲或罗曼斯。我们熟悉的《爱的罗曼斯》就是这样一首Romance，所以这首乐曲也常被简称为罗曼斯或浪漫曲。
这首乐曲在电影《被禁止的游戏》之前就早有流传，通常的说法是这是一首西班牙马拉加的民谣，后来被叶佩斯改编成了吉他曲。《爱的罗曼斯》民谣式的淳朴旋律是显而易见的，这首乐曲在西班牙和拉美地区都广有传唱，西班牙的“情歌之王”胡利奥.依戈莱西亚斯就曾演唱过这首歌。但也有研究家认为这首乐曲可能是西班牙吉他演奏家鲁维拉（Rubira）所作，因为这首乐曲的乐谱最早出现在鲁维拉出版的练习曲中，当然这也仅仅是一种怀疑，因为鲁维拉也有可能给民谣的旋律配上伴奏，改编成吉他练习曲。
所以，这首乐曲的作者，还是常常标明是西班牙民谣或是佚名，或者在注目编曲者的名字：叶佩斯。
后来，这首脍炙人口的吉他名曲在广泛流传中，又和我们社会中最流行的字眼—“爱”联系在了一起，就变成了现在既这个好听，又让人浮想联翩的曲名：《爱的罗曼斯》或《爱之浪漫曲》。
电影《被禁止的游戏》的电影海报
电影：
如同今天好莱坞的大片轰动一时一样，1952年的法国电影《被禁止的游戏》就是当时震撼世界的影片。这部电影现今已经很少有人知道了，但是一曲《爱的罗曼斯》对吉他世界的震撼，却远远超越了时代—这或许是导演和配乐者当时都无法想象的。
1952年，法国导演让·克莱蒙特（René Clément）根据小说拍摄了《被禁止的游戏》，导演别出心裁，邀请年轻的叶佩斯用一把吉他为整部影片配乐。那时第二次世界大战结束不久，而这是一部反映战争在人们心灵带来创伤的影片。整部电影几乎没有战争场面，但是通过两个儿童独特的视角，深刻揭示了战争的无情、死亡的残酷，深刻发掘出人性中善良与丑恶、真诚与虚伪的冲突，天真和成长的矛盾。在整部电影中，略带忧伤的主题曲《罗曼斯》贯串始终，吉他美妙的琴音使人的心灵为之震颤，随着电影中的两个儿童，时而叹息，时而哭泣。
电影中为死去动物修建陵墓的两位小主人公
这部电影中，叶佩斯除了弹奏我们熟悉的《爱的罗曼斯》外，还演奏了拉摩（Rameau）、维塞（Visee）等名家的音乐。但作为主题曲，纯真而又感伤的《罗曼斯》，正是这部电影的灵魂。
这部电影首映后立刻在全球范围内获得好评，不仅很快演遍了全球，而且获得了很多奖项，如1952当年的威尼斯电影节金狮奖、嘎纳电影节大奖、1953年奥斯卡最佳外语片奖、1954年英国电影学院奖等。这一部深入人性深处的影片，和沁人心脾的吉他名曲《罗曼斯》一道，传遍了世界，征服了人们的心灵。
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叶佩斯：
吉他大师叶佩斯（Yepes），1927年生于西班牙洛尔卡，四岁是他的父亲送给他第一把吉他，六岁起正式学习吉他演奏。十四岁进入巴伦西亚音乐学院，后来随钢琴家和作曲家阿森西奥（Asencio）学习。
二十岁时在马德里成功演奏了罗德里戈（Rodrigo）的吉他名曲：“阿兰胡埃斯”吉他协奏曲。1850年左右，二十岁出头的叶佩斯已经成为了一位具有国际声誉的吉他演奏家。1952年，叶佩斯受邀用一把吉他为法国导演让·克莱蒙特执导的《被禁止的游戏》整部影片配乐，获得巨大成功。
叶佩斯被认为是继塞哥维亚后西班牙出现的最伟大的演奏家。1963年起，叶佩斯开始使用由他自己设计、拉美列斯制作的十弦吉他录音和演奏，直到生命的最后。1997年，叶佩斯去世于西班牙。
我们再也不可能现场聆听大师的演奏了，但叶佩斯给我们留下许多财富，一个是数不清的珍贵录音，另一个就是《被禁止的游戏》和《爱的罗曼斯》。
我有幸在大学时代观赏过《被禁止的游戏》，这部黑白片深邃的内涵深深震撼了我，影片中大师的演奏也深深吸引和激励了我。影片中我还好奇地注意到两个问题：首先是在影片中，《罗曼斯》的音乐表现清澈而又感伤，和我们现在普通认为的《爱的罗曼斯》浪漫意境有很大不同；其次是叶佩斯大师在电影中的演奏风格，和后来他严谨理性的演绎风格有很大区别，大师在早期和后期的演奏都同样技巧高超、清晰无比，但在《被禁止的游戏》中他的演奏完全不同于后来理性的风格，而是充满年轻的朝气和活力，轻快活泼，如同田野扑面的微风，清新异常。
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解说：
《爱的罗曼斯》共有两段，吉他爱好者常弹的是第一段，e小调部分，乐曲的第二段转入了同名大调E大调，最后乐曲反复第一段结束，全曲形成Ａ Ｂ Ａ单三部曲的曲式结构。
乐曲是3/4拍，旋律单纯优美，除了乐段结束的长音外，每个音都是四分音符，各占一拍。旋律以平缓起伏的级进和同音反复为主，每段各有一次大跳。这样的旋律进行简单之极，却又十分优美，同时又给听众和演奏者留下了广阔的想象空间，每位演奏者都可以按自己的理解表现自己的感情，而每位听众都可以按自己的心情享受这天籁之音，自由地浮想联翩.....或许这就是这首名曲的最奇妙之处。
乐曲A段的旋律只占用一个八度，所有音正好全在吉他第一弦E弦上演奏，极好地发挥了吉他高音区音色优美、旋律流畅的特点。吉他第一、二、三弦和第六弦的空弦就正好是e小调的主和弦Em和弦，所以《爱的罗曼斯》A段的全部十六小节中，十小节都可以只用一个手指按弦，其他手指弹空弦伴奏即可，这也就是为什么即使没有严格学习过吉他的爱好者，也可以很快学会《爱的罗曼斯》A段前一部分的原因。整个A段从旋律到和声浑然天成，仿佛是上帝为吉他演奏者们精妙的馈赠。
乐曲B段转到了E大调，旋律除两个音外，其他音也全在吉他第一弦上弹奏，音域横跨十度。因为E大调的主和弦E和弦要用到升5音，要比Em和弦难按一些，B段的其他和弦也要比第一段难。所以吉他爱好者中，会弹《爱的罗曼斯》A段前一部分的人总是很多，但能完整演奏B段的人就会少很多，而能完整演奏《爱的罗曼斯》全曲的则就更少了。
关于这首名曲的意境，很多人愿意附会曲名中的“爱”字，好像如果这首乐曲不是演奏得缠绵悱恻，就不配叫《爱的罗曼斯》似的。当然，我们也不能要求每个演奏者都去体会《被禁止的游戏》影片中的感情，因为音乐总是不停地向前发展，音乐不是为了过去，而是为了今天和未来。如果真要按“爱”的主题去理解这首乐曲，因为乐曲两段大小调的鲜明对比，A、B段可以分别用克莱斯勒的两首小提琴小品的名字来理解，A段如果是《爱之忧伤》，B段就是《爱之喜悦》。
我个人认为，这首乐曲如果能演奏得稍微中性一些，不必刻意追求感人肺腑、催人泪下的效果，可能会更好。如果真要表现“爱”，那就表现一种更为宽阔、广义的爱，会使乐曲更加纯真和感人；优美的乐曲中，不论是忧伤还是喜悦都是淡淡的，会给人们更广阔的想象空间，也会使这首乐曲更深邃、更耐听。
《爱的罗曼斯》的伴奏也非常美，和旋律的简单纯朴一样，和声也只分别使用了e小调和E大调的正三和弦，但却丝毫没有单调之感，相反和旋律自然融合、天衣无缝。全曲用水波般清澈透明的三连音分解和弦伴奏，轻柔流动、连绵不绝，如同春水轻波、湖面涟漪......恍惚间旋律仙乐般徐徐飘临，给人极美的艺术享受。
演奏指导
写在前面：
《爱的罗曼斯》是如此脍炙人口，几乎每个吉他爱好者都能或多或少弹一点《爱的罗曼斯》，但是能把这首乐曲正确而完整地演奏出来的却寥寥无几。
这样的现状和吉他火热流行的今天联系起来，多少会让人觉得有些不协调，那么为什么会有这样的不协调呢？为了回答这个问题，我必须将我个人的一些看法写在讲解乐曲的前面。
在吉他极度流行的今天，仍然很少有人把这首乐曲正确而完整地演奏出来的现状，不客气地说，正好显示了吉他在流行上的成功、和吉他音乐教育在社会上失败的巨大反差。
《爱的罗曼斯》之于吉他，正如《致爱丽斯》之于钢琴，然而，几乎每个坐在钢琴边弹奏《致爱丽斯》的钢琴学生都能基本合格地演奏，而当吉他爱好者弹起《爱的罗曼斯》来，却大部分都像在啃一根难啃的骨头。有些朋友可能会说，这是因为钢琴在我们国家发展时间更长的缘故吧。其实不然，而是因为钢琴的发展一直沿着音乐之路，而吉他却在发展中常常偏离了音乐的轨道，变成了流行文化的附庸，甚至是和音乐毫不相关的道具。
正是基于以上的看法，我个人在教学中始终坚持吉他的音乐路线，反对社会上存在的吉他很流行、但却偏离音乐的倾向。我把社会上的这种状况戏称为“文盲吉他”，这种只弹吉他却不懂音乐的状况，就如同只会讲话却不识字、没有文化一样可悲。
“文盲吉他”反映在民谣吉他上，常是受民谣歌本全篇六线谱的影响，学生只会照谱弹伴奏唱歌，但却连吉他指板上的音符都不认识，更不用说掌握音阶和和声了；“文盲吉他”反映在电琴上，常是学生只会弹技巧和Solo，但却不懂乐理和和声，单独弹的不错，一进乐队就不知道该怎么用了；“文盲吉他”反映在古典吉他上，就是学生和老师只注重弹有难度的独奏曲，但却对乐曲的旋律、织体、和声等都毫不在意。这样，弹民谣的学生只会弹唱几首歌曲，却既不会独奏又不会配和声；学古典的学生只会弹独奏曲，却不懂伴奏或伴唱......全然不知在正规的音乐学习中，吉他学习应该完整地掌握乐理、音阶、和声、独奏和伴奏多种知识和技能。在音乐上来讲，各种吉他音乐都是同一的，如果有区别的话，就是音乐风格的不同。
下面，我们就来按照音乐的要求来学习这首不朽的吉他名曲－－－《爱的罗曼斯》。
旋律：
旋律是音乐的灵魂。如果不掌握乐曲的旋律就想弹好完整的乐曲，就像分不清自己和别人的台词，就想演好戏一样荒诞不经。掌握了旋律，才能对音乐有所认识，也才能最终谈得上音乐表现。
在我的教学经验中，学生在弹一首独奏曲前，我总是要求他们先找出乐曲的主旋律并单独弹出，然后才能学习完整的乐曲。在这里，我们也建议大家先弹会《爱的罗曼斯》的主旋律，然后再进行下一步的学习。上期在《爱的罗曼斯》的解说中，我们已经分析过了全曲的旋律，并附上了乐曲主旋律的简谱乐谱，现在我们再给大家提供乐曲主旋律的五线谱，供大家练习。
练习主旋律弹奏时可以采用两种指法安排：一种是以第七把位为主，最高几个音时换到第九把位的弹奏方法，这种安排左手指法比较简单，但是必须熟悉高音三弦高把位的音符；第二种是主要按照《爱的罗曼斯》原曲的指法安排，旋律主要在第一弦上演奏，这种指法比较容易过度到《爱的罗曼斯》原曲，但换把时的指法必须细心安排。
除此之外，《爱的罗曼斯》的主旋律还可以降低八度，移至第一把位弹奏；或者干脆转到a小调，按C调的指法在第一把位弹奏。这两种方式比较适合初学者。
和声：
《爱的罗曼斯》的和声配置非常单纯，只用到了e小调的正三和弦，具体请参见前面主旋律五线谱上的和弦标注。
首先请按照五线谱上的和弦记号，在第一把位的和弦弹奏《爱的罗曼斯》的和声进行，第一步可以先用柱式和弦的方法弹奏；然后可以用常见的3/4伴奏音型弹奏和弦伴奏，同时唱旋律，或者由老师或同学弹出乐曲主旋律。一般经过这样的练习，学生很快就会对《爱的罗曼斯》的和声结构和乐曲构成有清楚的认识了。
《爱的罗曼斯》原曲中，由于旋律位置的不同，乐曲用到了不少高把位的和弦，如果吉他爱好者只按六弦谱或者五线谱找出这些和弦来弹奏，但并不知道这是什么和弦，就只是一知半解，很难说对乐曲和和声有正确的掌握，更别说活学活用了。这些高把位的和弦列举如下，供大家参考：第一段第七、八小节的第五把位Am和弦，第九、十小节的第七把位B和弦；第二段第三、四小节的第二把位B7和弦，第五、六小节的第七把位B和弦，第七、八、九、十小节的第九把位E和弦，第十一、十二小节的第五把位A和弦，第十三、十四小节的第二把位B7和弦。
我在教学中，还经常要求学生把《爱的罗曼斯》的和声转移到C调上去弹，这样第一段就变成了初学者非常熟悉的a小调，第二段就变成了A大调，这样学生更容易在练习中更好得掌握和声。转出a小调和A大调还有另一个优点，是旋律就符合大部分人得歌唱音域了，这样方便唱谱。如果我们给旋律添上西班牙的传统歌词，这就是一首迷人的弹唱歌曲了，而这首歌曲正好歌唱的，是我们心爱的乐器－－－吉他，歌词如下：
你是我池塘边一只丑小鸭，你是我月光下一片竹篱笆，你是我小时候梦想和童话，哦...你是我的吉他；
你是我夏夜中一颗星星，你是我黎明时一片朝霞，你是我初恋时一句句悄悄话，哦...你是我的吉他；
你是我沙漠中一串驼铃，你是我雾海中一座灯塔，你是我需要的一声声回答，哦...你是我的吉他；哦...吉他，你是我需要的一声声回答，你是我的吉他！
伴奏音型：
现在我们从纯技术的角度谈谈如何掌握这首乐曲的左右手技术，先说右手的伴奏音型。这首乐曲是三连音分解和弦伴奏，每一拍均匀的分成三个音，分别由a、m、i指在第一、二、三弦上弹奏。
伴奏音型我们可以分成三个步骤来练习，乐谱如下：第一个步骤是先不加低音，目的是先把三连音弹均匀；第二个步骤是在每小节第一拍上加上和弦根音或低音，这也正是乐曲绝大部分的右手指法，必须认真练好；第三个步骤是在一小节的每一拍上都加上一个低音，这个练习是为乐曲每段结束时（倒数第二小节）主和弦低音下行设计的。
练习伴奏音型时要特别注意，三连音必须非常均匀，右手p指的第一必须和三连音的第一个音同时出现，不能超前或拖后。另要注意，刚开始练习时右手不必使用靠弦弹法，只有练到各音均匀，大拇指和其他指对位准确后，才可以在a指和p指上加上重音，但仍用不靠弦弹法练习。直到最后，在保证三连音均匀，对位准确的基础上，才可尝试a指和p指的靠弦弹法。
难点突破：
下面我们以乐曲第一段为例，简要讲解一下如果通过一些小练习如何解决左手的技巧问题。
第一段前六小节非常简单，左手只用按一个单音就行了，但是我们还是要特别注意左手的指法安排，否则在换把时指法很容易乱掉，就很难轻松自如地演奏了。具体指法请参见上期的《爱的罗曼斯》乐谱。
第七、八小节第五把位的小横按Am和弦，往往是初学者遇见的第一个难点，我们用两个步骤来练习：一是先把和弦同时弹奏，排除右手分解和弦对左手的影响，在集中练习小横按指法；二是我把《樱花》这首乐曲的片断编在了第五把位，也要Am和弦弹奏，来通过趣味练习解决难点问题。不论在哪个练习中，都有注意左手的按弦方法要正确，特别要
注意左手大拇指一定要和2指在位置和力量上要相对，否则左手的用力不正确，即使花再大的工夫，都很难把横按练好。
第九、十小节的第七把位大横按B和弦，要比上个和弦更难。我们也用两个步骤来练习：一是先练习基本和弦的连续下行，来掌握和弦的基本按法；二是用小指的渐次扩展了练习第十小节的扩张指法，在这个大幅度的扩张中，要特别注意左手横按应该积极的向左侧转，配合4指的扩张，掌握了这个诀窍后这个难点才有可能轻松完成。
乐曲再往后都比较简单，很容易掌握，但是第十到第十一小节的一个4指跳指换把，却还是经常让学生和老师们头痛。下面我们也提供一个练习方案，供大家参考，练习的设计思想是先通过顿音掌握手指正确运动，再逐渐使音乐连贯起来。
乐曲的第二段显然要比第一段难很多，但这里篇幅有限，我们就不一一详述了。好在第二段很多难点和第一段类似，解决的方法也大致相同，相信大家一定可以在第一段练习的启发下，想到更好的练习方法。
音乐表现：
关于这首乐曲的音乐表现，在上期的乐曲介绍中已经谈的很多了。这里仅仅作两点提示：一是乐曲的主旋律在右手的分解和弦中，要注意旋律指（a指）要把旋律音突出出来，使乐曲的主题突出于三连音伴奏之上，就像白云飘荡在湖面之上一样，千万不能所有音都笼统的用同样音量演奏，使伴奏和旋律相互干扰碰撞，使原本美丽动听的乐曲混乱不堪，不忍卒听。
二是要从乐曲整体上把握音乐表现。上期已经谈过，乐曲A段是e小调，B段是E大调，我们在演奏中应把握大小调在音乐表现上的不同。比如可以用柔美一些的音色来演奏A段，用明亮一些的音色来弹B段，既体现出了乐曲不同段落的调性特点，又创造出了这首动人的乐曲，由略含忧郁到开朗的情绪变化，使音乐像故事一样娓娓动听。
最后必须要提一句，实际上每个演奏者都有音乐表现的自由，一首乐曲完全可以弹的完全不同，但都非常优美。但是初学者千万不要以为有音乐表现的自由就可以乱弹，这两者是完全不同的，音乐表现是基于合格的技巧、对音乐本身规律的理解、对乐曲风格和背景的把握、以及演奏者自身音乐艺术修养等多种要素之上的音乐再创造。举个简单的例子，比如每个人都有运用语言的自由，但是如果我们不认真学习英美人的发音，不理解他们的语言规律和独特的用法，而乱讲英语的话，那结果只能是让英美人都瞠目结舌，完全听不懂。
所以，希望每一位喜爱吉他的朋友都更注意音乐的学习，也只有懂得音乐，热爱艺术，才能正真弹好吉他，传播美的音乐，创造更美好的人生。用我的话来说，就是“吉他为音乐，音乐为艺术，艺术为人生”！
结语：
音乐就如同浩瀚的海洋，吉他只是其中一块美丽的海域。一首美丽的乐曲只如同一滴水，但是这一滴晶莹透明的水中，却又可以投射出整个天空和世界，一个个的人们，和他们的美丽人生。
这就是为什么我们花了两期的时间来连载《爱的罗曼斯》的讲解，到最后仍然感到我们涉及的只是冰山一角。作为音乐教育工作者，我时常感到书面语言很难讲清乐器技巧的细节，这就是器乐教学中再好的教科书也不能代替面对面传授的原因，因此我们的文章对于更精细的问题也确实无能为力；另一方面，如同一个学生面对新曲子，处处都可能遇到问题，我们在讲解乐曲时，也常感到处处都是应该讲解的问题，但是面面俱到决不可能，我们只能有繁有简，大致介绍。实际上，《爱的罗曼斯》中还有很多值得介绍的地方，另外还有更加充满魅力的，带有前奏间奏、和变奏的版本，这些我们只能另外撰文介绍了。
希望这两期的介绍对吉他爱好者学习《爱的罗曼斯》有所帮助，并希望这里介绍的学习方法对大家学习吉他有所启发，是我最大的心愿。
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