下图孔子曰:不读诗,无以言。摄影：冯卫国
《孔子曰:不读诗,无以言的故事》
作者：冯卫国2009/6/17
本人创作的 十步成诗之神仙脚印 是我发明创新的古体闪散诗的代表作之一（见文末），总共10首诗歌组成，加起来贯连一起就是一篇文章，也可以悠然独立，诗歌应该优美、细腻、清新，意境深远，也是我这几天去广州黄埔区龙头山采风的高潮之作，我创作这首 十步成诗之神仙脚印 的过程中，仔细地推敲了一下，尽量让有缘看我诗歌的朋友有想象的空间，诗歌旁边是我花了心机解读了部分的句子，目的是让朋友们容易看明白，另外说下"孔子曰:不读诗，无以言"的来由，我觉得挺有意思的，说这个来由之前，先说下孔子，孔子是思想家、教育家、政治家、哲学家，他是不是诗人，这一点没有人提出。从严格的意义上讲，孔子没有写过和留下一首完整的诗，算不上诗人，但假若从更高层面上、从更宽泛的角度上看，孔子随口说出的那些经典性话语、那些带有排比式的句子，也可看成是诗句。比如，君子喻于义，小人喻于利；君子坦荡荡，小人常戚戚；君子周而不比，小人比而不周；学而不思则罔，思而不学则殆等等，虽未应刻意于诗的某一种形式，但读来朗朗上口，又深刻说明了一种道理，所以也可看成是诗句。当然，我这样说，肯定会招来一些人的反对，可能认为这是一种牵强附会的观点。
说孔子是诗人，多数人会持反对意思，但说他是一位具有诗人气质的人，说他是一个与诗歌有着密不可分关系的人，则绝无一人会反对，理由很简单，因为常识告诉我们——中国历史上第一部诗歌总集《诗经》就是经孔子之手编订而成的。不仅如此，孔子还在不同场合多次谈论评说过诗，对于诗有着独到而深刻的见解。“不学诗，无以言”，这是孔子的名言（就是不学或不读诗，就不会说话的意思），此话来自一段经典故事，那是就“庭训”。且看《论语·季氏篇》中的一段话——陈亢（孔子的学生）问于伯鱼（孔鲤）曰：“子亦有异闻乎？”对曰：“未也。”尝独立，鲤趋而过庭。曰：“学诗乎？”对曰：“未也。”曰：“不学诗，无以言。”鲤退而学诗。他日又独立，鲤趋而过庭。曰：“学礼乎？”对曰：“未也。”曰：“不学礼，无以立。”鲤退而学礼。闻斯二者。陈亢退而喜曰：“问一得三。闻诗，闻礼，又闻君子之远其子也。”
这段著名的对话，译成白话就是——陈亢（孔子的学生）问孔子的儿子伯鱼（孔鲤）说：你在老师那里得到过与众不同的教育吗？伯鱼说：没有。他曾经一个人站在庭中，我恭敬地走过。他问我：学诗了吗？我说没有。他便道：不学诗，就不会说话。我退而学诗。过了几天，他还是一个人站在庭中，我又恭敬地走过。他问我：学礼了没有？我说没有。他道：不学礼，便没有立足社会的依据。我退回又开始学礼。陈亢回去后非常兴奋地说：我问了一件事，知道了三件。知道了诗，知道了礼，又知道了老师对他儿子的态度。
孔子此处所说的诗，就是指《诗经》。他庭训其子孔鲤“不学诗，无以言”，且将“诗”放在“礼”的前面，足见“诗”在孔子眼中有何等重要的地位。后来，孔子还曾对他儿子说——你研究过周南、召南了吗？假若不研究周南召南，那就会像对着墙壁而站立着。而孔子所说的周南召南就是《诗经》中的一部分。宋朝朱熹解释“正墙而立”——“言即其至近之地，而一物无所见，一步不可行。”也就是说，不研究《诗经》，那就什么也看不见，寸步难行。
《诗经》里面的三百零五篇作品，代表了两千五百多年前约五百多年间中国的诗歌创造的成果。这部诗歌总集大约成于公元前6世纪中期。《左传》所记吴国季札到鲁国观乐时，鲁国为季札所歌各国风诗的次第，和今本《诗经》大致相同，而“诗三百”一语不止一次出于孔子之口。司马迁《史记·孔子世家》中道：“三百五篇，孔子皆弦歌之。”可见孔子不仅认真研究修订编集了《诗经》中的诗，而且还伴着音乐，“皆弦歌之。”对于《诗经》，孔子给予很高的评价。“诗三百，一言一蔽之，曰：‘思无邪’”——孔子说，《诗经》三百篇，用一句话来概括它，那就是思想纯正。《诗经》的开篇是《关雎》，对于这首著名的爱情诗篇，尽管后世一些儒腐之徒千方百计地予以别样的解释，但孔子却说——“关雎，乐而不淫，哀而不伤”——关雎这诗，快乐而不放荡，悲哀而不痛苦。将这样一首情诗放在《诗经》的首篇，而且给予这样高的赞语，可见孔圣人绝非是一般人想象那样的酸腐之辈。为什么要学诗？在“庭训”时，孔子告诉他儿子是——不学诗，无以言。而在另一个场合，他又进一步阐述了学诗的重要性——“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名”——读诗，可以培养联想力，可以提高观察力，可以锻炼合群性，可以学到讽刺的方法。近之，可以运用其中的道理来事奉父母；远呢，可以用来辅助君上；而且可以多多认识鸟兽草木的名称。看看吧，学诗是何等重要，是有多么大的好处。“兴于诗，立于礼，成于乐”——诗篇使我振奋，礼使我能在社会上站得住，音乐则让我的所学得以完成。孔子又一次强调了诗对他的作用，且又一次将诗放在了礼的前面。当子贡与其老师交谈时引用了《诗经》中的“如切如磋，如琢如磨”后，孔子高兴地说：“始可与言诗已矣。告诸往而知来者”——现在可以同你讨论诗了，告诉你一件事，你就可能有所发挥，举一反三了。 诗，是所有文学体裁中最古老也是最现代的一种。只要有人类存在，诗歌永远不会消失。诗，可以抒发人们的感情，可以记录生活的原况，可以表达一种心绪，可以歌颂，可以揭露。“不学诗，无以言”太有道理了，不学诗，不读诗，对诗歌漠然、一点诗性没有的人，内心能是个丰沛的人？凡是具有创造精神、勇于进取、奋勇向上、感情丰富的人，我想一定是具有诗人气质的人，哪怕此人从来没写过一首诗。
（完）备注:“不学诗，无以言”也可以读成:“不读诗，无以言。”
下图孔子画像
下图神仙脚印。摄影：冯卫国
十步成诗之神仙脚印
闪散诗 解读版
作者:冯卫国09/6/17
采诗采景采风人，
幽幽山林幽幽深.
走马观花谁不会?
赋诗一首才为神.一个人做什么事都不能像走马观花一样，随随便便的,而是有时候面对事情要认真对待，随随便便做事谁不会呢？要把事情做好那才难，就像面对美景能赋诗一样，那才厉害.
神仙脚印神仙脚,神仙脚印就是神仙的脚留下来的,
山河秀丽山河娇. 意会
仙界可有世间美?天堂仙界有没有世间那么美丽?
足印人间复飘飘. 意会
脚印幽山情意长,脚印印在美丽的山上,是对它的情意和赞赏,
一蹬万里到天堂.那神仙一蹬就到天堂,就留下了这个脚印了.
李白已乘仙鹤去,原来这个神仙是李白,他已经乘仙鹤到仙界去了,
唯留小弟醉杜康. 意会
幽径虽小通幽顶,
幽行仙脚印幽林.
吾望脚印思李白,
幽梦如溪伴幽情.思念的梦心啊就如那清清绵长的小溪那样伴我情幽和情长.
冷眼观看世沧桑, 意会
千古悠思亦超然. 意会
美景如今有心看, 意会
脚印伴我作诗章.身旁有美景,还有师傅的脚印,在陪伴我创作诗章,我不感觉孤独了.
骚首弄足亦风骚,也可以在创作的时候搔头思考,也偶尔摸下脚印,也是洒脱风骚的表现,
吾为吾师来洗脚. 意会
遥指仙界白云处, 意会
可知李白作诗劳?仙界的白云深处,师傅可在作诗呢?作诗很辛劳的,多保重啊.
诗情水清印晚霞,优美的诗歌情意印在那清清的水,也印在那美丽的晚霞里,
诗香如花飘万家.诗歌就像那花一样幽香,飘进那人世间的千家万户.
只取一瓢向天洒, 意会
犹看仙女在散花.洒向天边有我情意,就好像看那仙女向世间洒那爱之花一样.
偶吟美诗一两句, 意会
清溪小鱼不为愚. 意会
可笑有鱼不识趣, 意会
诗为何物盲人居. 意会
独钓清湖弄扁舟,
披身蓑笠坐舟头.
鱼儿上钩吾欢笑,
钓走人间万古愁. 意会
惊世之才不足鸣, 意会
唯有好诗澄世清.只想创作好的作品,好的诗篇,来把这个世界变得更美好和去浊扬清.
不屑俗世名利事, 意会
云隐山林伴闲心! 意会
（完）
古诗/词/曲的区别
（收集版）1．古诗的特点诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。2．古诗的分类中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。3．词词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）。4．曲曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用，剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的《般涉调.高祖还乡》。谈谈古代诗歌的分类中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。诗歌的种类多种多样。按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。
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