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“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去，道他君王情也痴……”一曲《梨花颂》传唱至今，也让人记住了18年前诞生于上海的新编京剧《大唐贵妃》。这是新时期京剧艺术的一座丰碑，不仅汇聚了梅葆玖和张学津、于魁智和李胜素、李军和史依弘老中青三代京剧艺术大家，争妍斗奇，各擅胜场，更因其恢宏的场面，精良的制作与精彩的演绎，成为传唱不衰，闻名遐迩的名剧。特别是一曲《梨花颂》，不仅成了耳熟能详，脍炙人口的京歌，也成了梅葆玖先生的代表曲目，以至于他生命的最后时刻，家人弟子在他耳边吟唱的，还是那句“梨花开”，唯有此刻，昏迷的梅葆玖往往会有一丝反应，心跳也会加快一些……可以说，《梨花颂》伴随着《大唐贵妃》，融入到了梅葆玖的艺术生命之中，以至于在最后的时刻，老人念念不忘的还是为观众呈现更适宜观众欣赏与喜欢的新版，并为此积极奔走，热心策划直至生命的尽头。 如今，梅葆玖先生的遗愿终究实现了。汇集了史依弘、李军、安平、奚中路、蓝天等上海京剧院众多名家，新版京剧《大唐贵妃》将作为第二十一届中国上海国际艺术节的参演剧（节）目，隆重献演上海大剧院，开票首日就取得50万元票房佳绩。这部诞生于上海并获得巨大成功的新编京剧，如今时隔多年后重新打磨，以强大阵容和耳目一新的舞台呈现，献礼中华人民共和国成立70周年。 原版《大唐贵妃》（曾用名《中国贵妃》）以京剧大师梅兰芳的两部名剧《太真外传》《贵妃醉酒》为基础改编创作，2001年于上海大剧院为第三届中国上海国际艺术节揭幕，不仅汇聚了京沪两地名角，更融入了歌剧、舞蹈、交响乐等其他艺术形式，成为当年的热门话题。 传承经典，探索创新，回报时代，不忘初心。此次新版京剧《大唐贵妃》是时隔18年后，在汲取各种意见和建议的基础上，以新时代的审美进行的重新演绎，可谓“旧中有新，新中有根”，力求在保持博大精深的京剧艺术纯粹、纯正、纯美的基础上，展现新时代戏曲人的全新风貌，在美学品格、舞台呈现与制作模式上，探索一条全新的道路，为戏曲艺术开拓更美好的未来。 在剧本上，原来《贵妃醉酒》的桥段被新的内容置换。剧情在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时，加强了对“安史之乱”等历史背景的着墨，增强了武戏，使全剧更具可看性。除此之外，一代大师梅兰芳在《太真外传》中独创的“翠盘舞”也将在重新设计后再现舞台。舞美方面取消了原版舞台上的实体建筑，运用多媒体影像技术，将传统艺术与现代科技相融互补，更趋向戏曲艺术写意、灵动、多变的艺术特色。在音乐方面，突显恢宏气势，并引入昆腔，不仅使整体风貌向京剧本体回归，且在音乐情绪上更为连贯贴合，更好地诠释这出具有传奇剧色彩、兼容史诗剧气质的恢弘历史剧。 旧中有新 岁月荏苒，自1924年梅兰芳先生创排连演四晚的“大制作”《太真外传》，到梅葆玖先生与姐姐梅葆玥上世纪80年代恢复的浓缩精华版《太真外传》，直至2001年《大唐贵妃》的华丽登场，京剧梅派艺术与杨贵妃的艺术情缘，走了将近一个世纪。 如果说当初年轻的梅兰芳在创排《太真外传》时，走的是大制作的华丽路线，那么到了梅葆玖，传承父辈留下的精彩唱段，恢复该剧当年演出时的盛况与风貌，就成了新的历史使命。尽管许多年过去了，曾经见过四本《太真外传》者早已不在人世，但就当时留下文字记载与历史图像来看，其场面之宏大，剧情之曲折，表演之动人，令人为之遐想不已。时至今日，《太真外传》的舞台全貌虽不曾留下，却留下了完整的剧本与许多精彩的唱段，被制作成唱片，在京剧戏迷，特别是“梅派”戏迷中广为传唱，无论是《太真出浴》《望阙献发》还是《七巧盟誓》《玉真梦会》，几乎每一折都留下了极为好听的唱段，缠绵婉转，流利轻扬，一唱三叹，把李隆基与杨玉环的帝妃之爱，表现得细腻传神到了十分。因此，早在上世纪80年代，梅葆玖就有意恢复演出这一梅派名剧，由于当时观赏习惯已不可能连续四晚，就采取了“取其精华”的办法，重点恢复了《拈香惊艳》《长生殿前》等几折名段，也成了后来《大唐贵妃》排演的基础。 虽然初步恢复了《太真外传》雏形，但梅葆玖一直有心愿，能够完完整整在舞台上呈现《太真外传》当年的演出盛况。这一美好的想法最终圆梦上海，在上海这座唱红了梅兰芳，也拥有众多京剧戏迷的“演艺大码头”，集多方之力，最终成就了《大唐贵妃》的涅盘重生，使梅派珠玉再现光华。 扎根传统，推陈出新，是梅派艺术的精神。重演《太真外传》，不是简单的复刻，而是要进行有时代气息的再创作。可以说，《大唐贵妃》最大的特点是梅派经典新编，不仅保留了梅兰芳剧目中经典的精华，又能与现代的审美元素结合在一起，加之《梨花颂》的迅速传唱与走红，引起了很大的轰动，一时间，满城争看杨贵妃，人人会哼“梨花颂”。这场被当时媒体称为“中国大歌剧”、投资几百万元的大戏，在艺术节四场演出后就收回成本，堪称戏剧市场化尝试的一次完美成品。更难得的是，尽管投资巨大，但《大唐贵妃》这些年来始终活跃在舞台上，一代又一代的观众走进剧场观赏过这出好戏，无论是梅葆玖、李胜素、魏海敏等大家领衔的经典版，还是田慧、蓝天等青年演员演绎的青春版，从上海到北京，《大唐贵妃》一演再演，欲罢不能，真正成为一部口碑市场双丰收的经典之作，也成为当代上海文艺舞台的一部具有全国乃至世界影响的精品力作。 新中有根 此次新版《大唐贵妃》将由原版“亲历者”史依弘、李军担纲饰演杨贵妃、唐明皇。史依弘作为梅派传人中的佼佼者，文武双全，她饰演的杨贵妃曾被评为“俏皮婀娜”，此次由她一人塑造到底的杨贵妃还将展现其多才多艺和忠贞凄婉。 “重新创排《大唐贵妃》，不仅是所有主创以及当初看过这部戏的人的心愿，更是葆玖老师未完成的遗愿。他不仅希望复排此戏，同时，更希望把该剧打磨成精品，一代代传承下去。这次接到任务，我心里就浮现出当时他满怀期待跟我憧憬的画面。”回想这一幕，史依弘动情地说，“18年前，我没有登台演出全本，但排练时从头演到尾，因此对整体剧情相当熟悉。”认真的史依弘一直在琢磨剧情、角色。在史依弘心中，无论过去还是现在，《大唐贵妃》都是独一无二的，“它背后的《太真外传》代表着梅兰芳唱腔的顶峰，是集大成者，音乐、板式、旋律完美体现梅先生‘无声不歌、无动不舞’宗旨。《大唐贵妃》又将京剧音乐与交响乐结合，乐器丰富了，听着悦耳，又不失皮黄味道”。 18年之后的新版《大唐贵妃》，对观众来说，无疑是从看角儿到看戏的转变，对演员来说，则是从秀角儿到秀人物塑造的升华。追溯到2001年，史依弘年尚不满三十，她自己都开玩笑说：“那时，我大概真的只能演一个美人，在台上负责娇俏漂亮、婀娜多姿，要唱得字正腔圆、留有余味。”现在，不一样了，不论是唱还是演，她都会更多地走入人物内心。她希望调动自己这些年在艺术上的积累和学习，无论是对人生百味的领悟，或对京剧艺术的探索，又或对自我能量的开拓，都能让这个人物变得更为丰富和饱满。 当年创排该剧，由于是一场众星云集的艺术盛会，《大唐贵妃》也就成了一部“看角儿”的艺术作品，既要考虑到梅兰芳经典唱段的保留，又要考虑到各位艺术家自身表演的特点，以及音乐中的华彩片段等。因此，剧情内容更多服务于形式，于是，在原版《大唐贵妃》中，就出现了杨贵妃被贬回杨府后，却唱了一段《贵妃醉酒》。如今，在史依弘看来，当时的杨玉环“从三千宠爱于一身到被贬回府，在这么大的心理落差下，她内心应该是很凄凉的，在此心境下，还有心情回顾昔日宫廷奢华生活，显然是不符合人物心境的”。因此，众主创一致同意对这一部分进行更改。于是，在新版中，原来的唱词被替换掉，唱腔也做了微调。依然是“四平调”，杨乃林老师的华彩配乐依然保留，但唱词却彻底做了改动，以求更贴切地表达杨玉环悲凉的心情和对李隆基的思念。 除此之外，18年前《大唐贵妃》囿于时长，删掉了杨贵妃自尽前与李隆基诀别的唱段，这也让史依弘耿耿于怀，“当时是觉得非常遗憾的，因为几乎没有一出戏是会轻易放过诀别这个环节的。不管是跟亲人还是爱人，比如《白蛇传》《霸王别姬》等，诀别环节的处理都增加了剧作的可看性和张力”。所以，在新版中，这场被封存了18年的诀别戏将再次与观众见面，在史依弘看来，这段戏既揭示出杨贵妃是为了爱情甘心赴死，也是李杨爱情的真实写照，尽管新版中唱的段落着实不少，但这一段无论如何不能删减，自己“誓死也要唱”。 梅派艺术历来有载歌载舞的艺术特色。在梅兰芳的新创戏里，几乎每一部都有一段舞蹈，各有特点，比如《霸王别姬》里的“剑舞”、《天女散花》的“绸舞”、《西施》的“佾舞”、《麻姑献寿》里的“袖舞”、《木兰从军》中的“戟舞”、《思凡》中的“拂舞”等等。在《太真外传》中也有一段“翠盘舞”，如今，将在重新设计后再现于《大唐贵妃》舞台。 但是，同许多其他舞蹈一样，《太真外传》中的“翠盘舞”到底什么样，谁也没见过，唯一知道的是当年梅先生的一张演出剧照，身穿花了数根金条，用真孔雀羽毛制成的“霓裳羽衣”，当时有剧评人这样写道：“梅站在盘中，若危若稳。举手投足，如晓日破云霞。旋转腾身，如流风回霜雪。春风桃李，无以比其妍。出水芙蕖，难以方其丽。台下观众，屏息凝眸，神不守舍，如坠五里云雾。曲终舞止，非但台上的明皇掀髯而喜，台下的观众也像炸了窝似的掌声热烈，鼓噪不停。”尽管如此，但据梅先生自己晚年回忆，舞蹈时所穿的衣服好看却不实用，稍一舞蹈，身上的雀毛就会脆弱地折断……因此，在得知此次要恢复演出“翠盘舞”后，史依弘遍寻资料，展开艺术的想象与研究。“从老照片上可以看到，梅先生站在一个大概1.5米见方的盘子上，身穿宫装，边上有一些人挥舞着旗子，从记载里可以看出，这些旗子代表着风雨雷电，杨贵妃作为一个梨园教坊里的指挥官，在上面边唱边舞，或者说仅仅就是跳舞。” 由此可知，这样的排场之下，舞蹈本身并不会太复杂，而是一种意象化的姿态美，不仅突出翠盘这一载体的特征，也要表现出“风吹仙袂飘飘舞，犹似霓裳羽衣曲”的盛唐之美，同时不忘京剧艺术本身的“四功五法”，做到梅大师所谓的“移步不换形”。不仅如此，作为舞蹈设计，著名舞蹈家黄豆豆在围绕翠盘的群舞场面的编导中，又注入了唐朝宫廷舞蹈风格，融合龟兹、胡旋、西亚、犍陀罗等沿着丝绸之路传入的西域舞蹈，让观众能够看到中西文化的对话和交流——这正是盛唐气象中不可或缺的浓墨重彩的一笔，也期待最终的舞台呈现能给观众一种全新的观赏体验。 中国故事 一出京戏，十八年后，二度登台。这在中国上海国际艺术节的历史上也属首次。“重现这部大制作，体现了传统文化‘创造性转化、创新性发展’的实践。”对此，上海国际艺术节中心总裁王隽道出了缘由：“《大唐贵妃》在致敬经典的同时，也进一步往前探索及探讨。” 中国戏曲舞台上，历来不乏精彩的故事与感人的情怀。而对于唐明皇、杨贵妃的动人凄婉爱情故事，历来产生的经典作品更多。从白居易的《长恨歌》到白朴的《梧桐雨》，从洪升的《长生殿》到梅兰芳的《太真外传》……这段流传千古的经典爱情，就是在这样一次次的讲述与表现中，不断焕发出新的活力的。如果说《太真外传》是将这个故事用京剧的形式重新激活，那么到了《大唐贵妃》，由现代人的理念出发，就更将情感提炼出了人文意义，但叫两情如金坚，天上人间会相见。这样的爱情，超越年龄，超越地位，超越生死，既是如此传统性，却又充满现代感，令人感动。 同时，《大唐贵妃》“旧中有新，新中有根”的创作手法，也体现了当代戏曲人在今天的责任、使命与担当。用古老的艺术语言，讲好最纯正感人的中国故事。激活传统，面向未来。事实上，传统并非一成不变的。它是在漫长的历史过程中积淀下来的宝藏，它有开始，有发展。它是一颗包蕴着无数可能性的种子，它是盘踞在过往中为未来提供充足养分的根基。旧中有新，新而有根，传统，是在继承与创新中，步步生花的——如果没有梅兰芳的创新，就不会有“梅派艺术”；如果没有《太真外传》的创作，就不会有后来的《大唐贵妃》；如果没有18年前创作的《大唐贵妃》，就不会有今天的新版《大唐贵妃》……在文化大发展、大繁荣的今天，在传统文化日益受到重视的今天，《大唐贵妃》的华丽回归，体现了传统戏曲人在今天的文化自信。面对传统戏曲剧场里越来越多的年轻人，史依弘等一批当代戏曲人感到由衷的欣慰。正如她所说的那样：“对于京剧人来说，还是要排出更多好戏，能够成为经典的戏，比如像《大唐贵妃》这样的戏。有了好的口碑，才能吸引更多的人走进剧院，亲眼观赏、亲耳聆听，近距离感受京剧的精髓和魅力。”
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