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影视评论的写作
电影上映之后，观众的反应并不仅仅限于欣赏和观看，他们常常还会对一部影片艺术表现的种种成败得失做出自己的评价，或者将一部影片与其他同题材或同类型的影片进行分析比较，或者围绕几部影片的艺术成就，分析某一时期或某一阶段电影发展的状况，这些围绕电影艺术进行的分析和评价的活动，就是电影评论。围绕电影艺术进行的分析和评价的文章，便是电影评论文章。由于电影评论一般以文章的形式表现出来，我们说的的电影评论常常指的便是电影评论文章。
电影评论和电影欣赏是不同的。
首先，电影评论和电影欣赏的思维形式不同。电影欣赏是以感性认识为主的审美活动，欣赏者在银幕前通过视觉和听觉感受电影的艺术形象，同时通过联想与想象等形象思维方式获得审美感受，从而认识社会、领悟人生，而电影评论则是以电影欣赏为基础，以逻辑思维为主的科学活动，是对电影欣赏的深化和发展。电影评论从影片本身所提供的银幕形象出发，沿着科学思辩的逻辑推导出结论，从而阐发具有普遍性、规律性的问题。
其次，电影欣赏和电影评论对电影艺术形象的着力点不同。在电影欣赏过程中，欣赏者侧重于影片中具体艺术形象的直接感受、体验和理解，因而对电影的感受和体会往往是片断的、直感的和零散的。电影评论是评论者在艺术形象具体感受的基础上，从不同角度、不同侧面评论电影现象，主要侧重于对艺术形象的分析、判断和评价。因此，电影评论一般是系统的、全面的、理性的、科学的。
第三、电影欣赏和电影评论的作用不同。电影欣赏是电影发挥其社会功能的重要环节，它以审美为基础，直接作用于电影观众，使广大观众在赏心悦目和欢声笑语的娱乐中，受到强烈的艺术感染和潜移默化的教育。同时，它还可以通过观众欣赏电影的反馈意见，为电影创作和电影评论提供可靠的材料，有助于促进影片生产质量的不断提高。电影评论的主要作用是指导电影欣赏和电影创作，从而不断推动电影事业的繁荣和发展。
电影评论的写作方式是多种多样的，这里介绍几种常见的影评形式。
一、评论型
电影评论中最普遍的一种文体形式是评论型。它可以对影片作全面的分析、评价、也可以侧重于主题、人物、细节等局部方面进行论析。这种类型的影评不仅对观众了解影片的思想特色、提高欣赏水平具有指导意义，而且对电影工作者也有启发帮助。写评论型影评时，要求论点鲜明、正确，要有科学理论为依据，阐述问题要注意突出重点，分出主次、轻重，条理清楚，结构紧密，分析、评论要有理有据，读后能使人产生心悦诚服之感。
案例分析：
阅读例文一：
江湖梦想与文化反思
——对《卧虎藏龙》（ 资料：卧虎藏龙）的几种读解
由著名导演李安执导，获奥斯卡十项提名、四项大奖的华语片《卧虎藏龙》在西方世界广受欢迎的同时，在国内所得到的评价却不高。这之中自有各种复杂的因由。本文无意品评该片的优劣，只想对它做几种可能的读解，探索一下李安拍这部影片的用意。
一
《卧虎藏龙》的拍摄是一个梦想的实现
“是我多年来一直想实现的梦想。”李安说。这位导演学生时代的爱好之一就是看武侠小说，甚至常常因此而耽误功课。象所有一切爱看武侠小说的中国人一样，这些小说引发了他对江湖世界的无穷想象与向往。那些快意恩仇的浪漫故事、侠肝义胆的传奇人物，更重要是那一份无拘无束、浪迹江湖的自在情怀，构筑了他和所有中国人心中奇幻瑰丽的江湖梦。
正因为是一个梦想的满足与实现，李安几乎把自己所有关于江湖的想象都表现在了这一部影片之中。
首先是对人物的想象。老牌影星周润发和杨紫琼代表了人们心中受人景仰的大侠。他们技艺超群又成熟稳重，举手投足无不具有大家风范。后起之秀章子怡则代表怀揣梦想闯荡江湖的浪子。他们年青冲动，自在轻灵，渴望无拘无束的生活，散发着自由浪漫的气息。
其次是对江湖环境的想象。李安似乎是担心以后不再有拍武侠片的机会，下了决心要把所有对江湖景象的想象都表现在这部影片之中。因此我们从片中看到了绿意盈盈的江南水乡，看到了青砖大瓦的北方大院，也看到了酷日烈阳的沙漠戈壁。这些或优美或古朴或壮观的山水风物不仅为李安心中的江湖提供了最具体的环境，营造出古典中国的浓郁氛围，还使国人想要浪迹江湖的浪漫情怀表露无遗。
最浪漫是对武打场面的想象。在李安的心目中，至少从动作上看，武打不是激烈残忍的角力，而是舒展灵动的舞蹈。因此，和一般武侠片爱用快速频繁的剪切来强调打斗的紧张不同，李安喜欢用长镜头和远景表现动作的飘逸优美。当李慕白在院中舞剑，摄影机静静地在高处欣赏着这灵动的舞蹈。当玉娇龙从地面纵身跃上墙头，摄影机也在远处默默地赞美这自由的精灵。就连最后玉娇龙跃下山谷的场面，影片也拍得更象是一场飞天的舞蹈。
最能表现武术轻盈飘逸美的是轻功，《卧虎藏龙》中表现最多的也是人物的轻功。如盗剑之后俞秀莲与玉娇龙在屋顶上的追逐场面。伴着激烈的鼓点，两人时而纵身跳跃，时而短兵相接，镜头不紧不慢地跟随着、从各个角度展示出她们的轻盈体态和优美姿势，给人以美的享受。又如玉娇龙与李慕白之间的追逐。两人一前一后飞过河面，飞进竹林，那灵动的身姿使我们即使明知这并非真实也还是为之陶醉，也使我们忘了打斗时应有的紧张而欣赏起这轻灵的舞蹈。这就是李安心中的江湖：潇洒飘逸，自在轻灵，没有打斗的血腥，只有恣意的优美。
还有那属于古典中国的诗一般的意境。影片成功地将舞蹈般的武术动作与壮丽幽美的山水风物完美融合，在深沉悠远的音乐声中营造出了这种意境。如在江南水乡的修竹翠篁之中，玉娇龙与李慕白在竹梢上施展轻功打斗的场景。竹林翠如碧玉，人物白衣飘飘。当竹林随风摇曳之时，人就如白鹭在林间展翅。这哪里是激烈的打斗？分明是飞天的舞蹈。其实，打斗在这里并不重要，重要的是在轻盈的飞舞中流露出的对江湖的想象，重要的是在竹林的摇曳中散发出的古中国的风姿。这天人合一的景象是李安江湖梦幻的最高境界，也是古典中国最美的情韵。
二
《卧虎藏龙》也是对江湖梦想的解构。
李安不是一个耽于梦想的导演。在以美伦美奂的镜头表现心中的江湖梦时，他也很清醒地揭示出了这一梦想中那些不为人注意的现实。最明显是在俞秀莲与玉蛟龙初次会面时的一段对话之中。当玉蛟龙表示羡慕江湖人物可以自由自在的生活时，俞秀莲冷静地告诉她江湖人物的生活并不能脱离常人的准则，他们要忍受生活里的许多不如意，也要遵守常人必须遵守的礼教。他们的生活并不象小说里描写的那样自由自在。
俞秀莲和李慕白的爱情就是一个最好的例子。两人虽然倾心相爱多年，但因为俞秀莲已故丈夫的关系，他们不能不压抑着自己的感情。对他们而言江湖是没有自由的。因为身为江湖中人的他们并没有能够脱离礼教的桎梏，心灵并未得到自由。所以他们的愿望是退出江湖，摆脱争斗厮杀的血雨腥风，过一种平平静静的生活。
然而正如俗语所说：有人辞官归故里，有人漏夜赶科场。在李慕白的交出青冥剑的同时，也有人在想着得到这把象征江湖风云，引动是是非非的剑。玉蛟龙就是一个怀着梦想和憧憬闯进江湖的典型。
影片实际表现了玉蛟龙江湖梦想的破灭过程。作为官府出身的大家小姐，玉蛟龙内心渴望的是自由自在的生活，江湖在她心中就是这样一个地方。所以当她遇见俞秀莲时，就立即表现出对江湖生涯的向往；而在看到那非同凡响的青冥剑时，更是萌生了盗剑的念头。在她看来，这不过是少女心性，任性而为，却未曾料想因为青冥剑所牵动的种种关系，她的行为必将给为官的父亲带来麻烦，更未曾料想会引起江湖的是是非非。这里可见玉蛟龙的天真。不过也因为玉蛟龙此时并未想到要卷入江湖。所以在俞秀莲话里有话地对她进行提醒后，她便偷偷地在夜里去归还了青冥剑。这是她对江湖的第一次试探，她已经无法对这把剑随心所欲。
要明确的是青冥剑在影片与玉蛟龙心中不同的象征含义。影片中它象征江湖风云，玉蛟龙得到它就将不可避免地卷入到江湖风雨。而玉蛟龙心中却把它看作自由的象征，以为得到它就可以自由自在。正是这一偏差导致了她的梦想处处碰壁。
新婚的夜晚玉蛟龙再次盗取青冥剑去闯荡江湖，已经是一种自觉的选择。只是她仍然不明白这一选择的含义。她以为自己选择的是自由自在的生活，却无形中触犯了江湖的规矩。她虽然自恃武艺高强，又有宝剑在手，可处处受阻的江湖路哪里是她的内心所想？她的心灵已经伤痕累累，她所梦想的自由却依然渺茫无踪。心高气傲的她难以承受这样的事实，只好以一点不管不顾的傲气来执着于自己的梦想。当青冥剑被李慕白抛下山涧，她竟不顾性命，舍身去抢时，她那一点执着已经近乎绝望。她其实已经知道自己所要抓住的并非什么自由的象征，可要是没有了这根救命稻草，她又如何面对自己？她只好自欺欺人地维系这一点希望，并不惜以命相搏。
但错毕竟是错。碧眼狐狸临死前的一席话终于使玉蛟龙彻底醒悟。自由的江湖是不存在的。向自己描绘自由江湖的师傅原来心存险恶，而一直劝告自己不要介入江湖的俞、李才是真正关心自己的人，李慕白更是为救自己面临死亡。她想要去补偿这一错误，可她又哪里能够？
所以最后玉蛟龙选择了死亡。这死亡不仅仅是对自己行为的忏悔，更是梦想破灭的必然。她从山崖上跃身而下时，画面好象飞升的舞蹈。或许此时，她才真正实现了自由的梦想！
这是一个硬币的两面，《卧虎藏龙》在以最美的形式表现出了李安心目中江湖梦想的同时，也以清醒的意识揭示了其虚幻的实质。这已不是一般的武侠片所能够做到的了。
三
《卧虎藏龙》最深的思考也许还不是对江湖梦的还原，而是在对两种不同人生态度、甚至是两种不同文化的思考.
从拍第一部影片《推手》开始，李安就一直没有停止过对中西文化的思索，特别东西方文化的交流与碰撞更是他电影的主题。如《推手》中身为太极教习的朱老先生与自己的美国儿媳格格不入，最后愤而离家出走。《喜宴》（ 如图片7－5）中的老父亲满心欢喜到美国参加儿子的婚礼，却不料儿子原来是个同性恋。老父亲失望之余只能黯然离去。在这些影片中，我们可以看到东方传统文化在面对西方文明时所受到的巨大冲击和无奈处境，也能感受到变革的必要。那么，李安对这两种不同的文化传统究竟持有一种怎样的态度呢？《卧虎藏龙》或许就表达了这方面的思考。
《卧虎藏龙》中的三个主要人物分别是两种不同文化方式的代表。李慕白与俞秀莲所遵守的是中国传统的道德准则。他们行为规范，恪守礼教，虽然彼此相爱多年，也一直没有逾雷池一步向对方表达心中的情感。“克制”可说是他们行为的方式。玉蛟龙则不同，她年轻气盛，对别人的意见既不在乎，对传统的礼教也不在意，只是随心所欲，任意而为。她的行为与西方社会中的叛逆青年颇为相似，其“任性”的性格也与和西方推崇个性的文化相通，因此可把她看作是西方文化方式的一个代表。
这些不同的行为方式给他们带来了什么？李慕白按照师傅的教导潜心修炼，几乎达到得“道”的境地，但这并没能使他感到喜悦。他与俞秀莲一生克制，压抑着自己的情感不去表达。虽然赢得了众人的景仰，但却失去了人生渴望的幸福。不幸的是，他直到生命的最后一刻才醒悟到这一点，向俞秀莲表白了内心的情感。而玉蛟龙的命运也并不更好一些。她恣意妄为，不在乎别人的非议，也不受礼教的约束，但她却因此是非不分，黑白不辩，最后她伤害了真正关心自己的人，并直接导致了李慕白的死亡。她再怎么补救都已无法挽回这悲剧性的结局。
这真是奇异的的结局。作为两种不同行为方式代表的人最后都放弃了自己的行为方式。俞秀莲最后给玉蛟龙的劝告是要真诚对待自己，玉蛟龙则选择投崖来表达自己的忏悔。孰对？孰错？是耶？非耶？影片似乎表明：偏执于任何一方都不妥当，双方要互相融合了解，取长补短。这或许也正是李安对两种不同文化的看法。
不管国内外对《卧虎藏龙》评价有如何巨大的反差，作为第一部获得奥斯卡最佳外语片奖的华语片，它都将在电影史上占有自己的一席之地。而在一次一次反复地被观看中，这部影片也将会被不同的人发掘出不同的意义和启示。
（周文萍文，原载《名作欣赏》2002年第1期）
这篇影评分析的是第一部获得奥斯卡最佳外语片奖的华语片《卧虎藏龙》。这部影片在国内上映时得到的评价并不太高。这篇影评通过对影片的分析，在对导演创作意图的探讨中发掘出了其思想内涵的三个层次，认为“这已不是一般的武侠片所能够做到”，对影片进行了肯定。
二、赏析型
赏析型的电影评论，是一种面向广大普通观众的，象教师讲课式的一种评论。赏析型评论一般是从具体感受入手，严格以所评论的电影做依据，有欣赏有分析，夹叙夹议，娓娓道来，循循善诱，使读者感到亲切，为教会观众如何欣赏电影艺术作示范。赏析型评论重感受，富有艺术与美育启蒙的色彩，有人形容它最接近艺术，最使人感到亲切。
案例分析：
阅读例文二：
精美的《情书》
最近从大洋彼岸传来消息，好莱坞准备请当红影星重拍日本电影《情书》。这让人想起两年前该片在香港上映的情形。1996年，《情书》在香港的影艺电影院放映。一天五场，不间歇地连放了半年之久。第一个拷贝放坏了，马上从日本空运来一个新的接着放。放映四个多月时，就创下了五百万港币的好成绩（仅香港）。而在日本和台湾，它也同样受欢迎。这一情况引起了评论界的注意，有人称之为“《情书》”现象。那么，从《情书》里，我们可以得到什么呢？
误读与回味：有一点动心
《情书》所叙的是年轻人的感情故事。与《泰坦尼克号》华丽的爱情不同，它既没有豪华的大邮轮作背景，也没有惨烈的海难作陪衬。它所叙的感情我们司空见惯，甚至可以用一句话概括：一位叫藤井树的男子在上中学时默默喜欢与自己同名同姓的一位女孩，并在以后一直不能忘怀。但就是这样平凡的感情，《情书》看来却让人怦然心动。这种成功，与影片在叙事时所采取的误读策略不无关系。
《情书》是从藤井树后来的恋人渡边博子开始叙述的。影片开始的时候，藤井已经因登山失足死去两年了，博子依然怀念他。她在藤井家中看到了他在小樽念中学时的纪念册，上面有藤井住在小樽时的地址。虽然藤井的母亲告诉她他们原来在小樽的住址早已成了高速公路，她还是抄下了这个地址。她甚至按照地址给藤井树写了一封信。对她来说，信是寄往天国的，她只是用它寄托一点相思，并不指望收到回信。不料，回信来了，落款竟是“藤井树”。博子感到很困惑。她不知道，她从纪念册上抄下的并不是男友当初的地址，而是中学时与他同名同姓的同班女孩（姑且称之为阿树）的地址。阿树收到她的信也很困惑，因为她从来不认识叫博子的人。为搞清真相，博子到小樽寻找给她写信的藤井树。可阿树不在家，她只在街上看到一个与她相貌酷似的女孩。凭直觉，她感到这就是阿树。知道阿树与藤井是同学后，博子不住地要求阿树告诉她藤井当初的情况。阿树便一次次把回忆起的事情写信告诉博子。
阿树的回忆中，与藤井同学的时光并不快乐。由于同名同姓，他们受到很多嘲弄。开学第一天点名，他俩同时答应，全班哄堂大笑；做值日，他俩被故意安排在一起；选班委，同学们公然在黑板上两个藤井树的名字中间画了一个心形。阿树为此苦恼不堪，藤井也与人大打出手。可他们还是被一起选为图书股长。阿树做得兢兢业业，藤井却不。他常常不来，来了也不干活，只是站在窗前看书。他还有一项阿树无法理解的兴趣是借一大堆没有人看，他自己也不会看的书，只为了在书卡上留下“藤井树”这个名字。点点滴滴的小事在阿树的信中被回忆起来。她告诉博子她最后见到藤井是在中学的最后一个学期。一天藤井来访，要她帮忙还一本书。几天后她回到学校，才知道藤井已经离开了这座城市。
信的那一端，博子一点点了解了男友身前的情形，也开始勇敢面对起新生活。她把阿树寄给她的信寄还阿树，并说：回忆是属于阿树的，应该还给她。她还说：“借书卡上的名字真的是他的吗？我觉得他在借书卡上写的，应该是你的名字。”
不久，几个在阿树当年就读的中学图书馆里服务的女中学生来找阿树。她们给她带来一本书——藤井当年托她代还的那本书。她们要她拿出借书卡，翻到背面……书卡背面，竟然画着一幅她中学时的肖像。无疑，这是藤井画的！可她在还书时竟未注意到。阿树捧着这张卡，一切全明白了，可面对时空的阻隔，她茫然不知所措……
在整个叙述中，可以看出影片对误读策略的运用。顾名思义，影片名为《情书》，观众自然会想到这是描写感情的影片。那么，它所写的是什么样的感情呢？片名中的“情书”又是谁写给谁的呢？影片安排了明暗两条线索：明线，是博子对藤井的不能忘情；暗线，是少年藤井对阿树的点点情怀。明线一开始就被观众所了解，暗线则要到最后才能明了。而明暗之间，那条暗线才是影片所要描绘的中心。但在观众理解这点之前，明线会被理解为影片的重点。这样，开始时，观众会认为影片是在描写博子对死去男朋友的怀念。由此将片名中的情书理解为博子写给死去藤井的信，而将阿树在信中所描写的少年藤井的点点情怀误读为博子的无限怀念。而最后，当阿树翻过那张借书卡，看到当年藤井所画的她的肖像时，观众才跟阿树一样恍然大悟：原来，“情书”应该是当年藤井为阿树画的这张肖像也许还应该包括他留在一张张借书卡上的名字“藤井树”，《情书》的情是少年藤井对与他同名的少女阿树的一份纯真的感情。可是这张画经过那么多年才被阿树看见，这份情直到藤井死后多时才被阿树所明白，又是多么令人叹惜！这样的感情，又怎能不让人有一点动心呢？就这样，影片成功地运用了误读策略，让观众在一次又一次的误读后猝然发现一个绝对不曾料想的结果，为这一结果而震惊、而动心，从而为之深深感动。这正是影片误读策略的运用所带来的效果。
然而，误读也许只是一种策略上的成功，若没有对人物情感的细致刻画，怦然心动也许就动不起来。在明白了藤井的情感后再来看影片，我们会发现，影片实在是草灰蛇线，将藤井的少年情怀刻画得淋漓尽致。为什么一向在女性面前相当沉默的藤井会在第一次见到与阿树相貌相象的博子时表现得非常活跃？为什么他会在阿树因同学嘲笑而哭泣时与人大打出手？为什么在阿树介绍别的女孩给他认识后他会恶作剧式的把纸袋套在阿树头上？这一切只有一个答案，他喜欢的是阿树。还有，为什么他会借一本本没人看而他自己也不看的书，只为了在借书卡上留下“藤井树”这个名字？博子说得对：他不是在写自己的名字，而是在写他喜爱的阿树的名字，如果说“情书”，这才是一封封没有寄出的“情书”。至于最后，他在离开小樽之前请阿树代还图书，并在借书卡后绘着阿树的肖像，我们可以想象，他是在作一种无声也无求的表白。他即将要离开这个小镇，可是他还挂念着阿树，他唯一的希望是阿树能够了解这份情感。可是，青春的年龄，少年的羞涩，他并未直接告诉阿树，他只是悄悄画了那张画，希望阿树能够看到，能够明白。这是怎样一种青春的心情呢？爱而不敢表白，不表白又盼望心有灵犀。这种滋味，或许正象青橄榄一样又苦又涩吧。谁未曾有过年青的时候呢？谁未曾体味过情意初萌时心动的感觉呢？回想少年藤井的种种行为，不能不说，影片真是将少年人细腻委婉的情怀刻画得淋漓尽致，令人回味无穷。
这样，一方面是叙述上误读策略的成功运用，另一方面又通过细致的刻画予人无穷回味，《情书》让人体味的，岂止是有一点动心而已？
纯美的风格：满天雪花飘的都是我的爱
《情书》之动人，不仅在于故事的美丽和叙述的策略，就象一首歌所说：满天雪花飘的都是我的爱，《情书》纯美的风格所给予人的感染，是让人在不知不觉中为之感动的。
《情书》一开始，是博子的面部特写，随后镜头逐渐拉开变为远景，博子从被积雪铺满的山上站起，向远处走去。随着人影越来越小，大片的雪地占据了银幕的大半部分，只在左上角露出一带树林。冬天的树林没有绿叶，只是一片青灰色的树枝树干。它们映衬着白茫茫的雪地，仿如一幅水墨山水画。随后钢琴奏响轻柔流畅的音乐，片头字幕在这幅水墨山水上渐次显现，出现影片的英文名《Love Letter》。这一开始奠定了《情书》的纯美风格：优美的画面，淡雅的色彩，轻柔的音乐，舒缓的节奏，娓娓道来的叙述方式，象一条小溪缓缓流入你的心田。
营造《情书》风格最有力的是故事背景的设置和影片基本色调的选择。影片中故事发生的地点是北方，时间是冬季，满天满地的白雪让环境显得那么单纯，充满纯洁宁静的美。为了不破坏这种单纯的美，影片选择了与之相适应的色调。首先与之相配的是黑色。稍加留意就会发现，影片中的人物大半时间穿着黑色的服装。如在藤井树逝世两周年的纪念会上所有人都穿着黑色礼服，中学时代的男女同学穿着黑色的校服，还有陪同博子到小樽的秋场等等也都穿着黑色的服装。但是，这些黑色并不使人感到压抑，她们与白色配搭在一起，给人单纯又鲜明的美感，呈现出青年人感情的纯洁。并且，黑白调和出一种青灰的色调，那冬天的树木，乡间的木屋，予人的感觉仿佛一幅幅水墨山水，在清雅淡远的意境中烘托出浓浓的抒情氛围。另一色调是温和的暖褐色。红砖砌成的房屋，灯光映照的房间，炉火映照的人脸，夕阳笼罩的庭院，还有阿树身上那件宽宽大大的毛衣，所有的色彩都带着柔和的怀旧气息。最鲜艳的色彩大概是阿树家门前那个红色的邮箱，也不是鲜红，而是暗红，在以白雪为背景的画面中一点也不刺目。这样，整部影片中，温和的暖褐色调和淡远的青灰色调相调和，在大片白雪的映衬下和谐从容，缓缓述说着感情的美丽。
《情书》中还有许多充满抒情意味的镜头。如表现少年藤井在图书馆看书时，影片不是一般地让他坐在书桌前，而是让他站在窗户旁。阳光透过白色窗帘射进来，大幅的窗帘随风飘扬，藤井的身影在窗帘后面时隐时现，充满诗意美。当他转学走后，阿树再次来到图书馆。出现在阿树面前的还是那扇窗户，还是那么柔和的阳光透过窗帘射进来，还是大幅的白色窗帘在空气中缓缓飞扬，可是窗帘下那个看书的男孩已没了踪影。飘扬的白色仿佛在诉说什么，一股淡淡的愁绪弥漫在空气中。
还有很多造成《情书》纯美风格的因素。从窗口射进的阳光常常使整个房间笼罩在朦胧的光雾之中，给画面增添了迷离的美感。缓缓地拉开又缓缓地推近的镜头，好象向你娓娓诉说。舒缓流动的音乐造成舒缓流动的叙事节奏。配音也以抒情为要旨，往往不是以同步方式展现人物活动的现场音，而是大量使用画外音和音乐。这使人对画面的内容产生距离感，对人物内心却更加贴近。如博子在遇见阿树时，凭直觉她感到这就是阿树，于是叫了一声。阿树回过了头。这时影片抹去了现场的声音，流动的音乐声中，阿树与博子默然相对，凭直觉，她们都能感觉对方是谁，然而她们都没有说话，时间在她们的相对中凝固了一般。终于，阿树找不到叫她的人，随人群转身离去。望着她的身影渐行渐远，博子产生一种恍如隔世的感觉。她茫然、惑然，又若有所悟。而她只站在人潮涌动的街头，任人群渐渐将自己淹没。此情此景，正是无声胜有声，在音乐的流动中，观众虽然无法听到现场人群的嘈杂，但却可以感到人物内心的颤动，听到人物内心的声音，这声音轻轻诉说，深深打动了人们的心。
总之，《情书》是一个精美的艺术品。它不仅讲述了一个浪漫的故事，更在讲述这个故事时从背景设置、色彩安排、光线处理、镜头运动、声音配合，以及叙事节奏等等各个方面营造出了优美的抒情氛围：满天雪花飘的都是我的爱。这爱带着幽香，深深沁入到每个人的心田。
（周文萍文，原载《电影评介》1999年第5期
这篇文章全面分析了影片《情书》的叙事手法和艺术表现，是一篇赏析型的评论。
三、 评介型
评介型电影评论是兼顾评论和介绍的一种文体形式。它侧重在介绍。或侧重介绍历史背景，或侧重介绍人物性格，或侧重介绍影片的思想意义，乃至介绍编剧、导演、演员和有关影片的其他情况。在介绍中要善于概括，抓住影片的精华，从大处着眼来叙述，在叙述中包含评论。此类影片既是写给看过影片的人看的，以帮助他们加深对影片的理解，又是写给没有看过影片的人看的，以使他们事先了解一些影片的内容及有关情况。
案例分析：
阅读例文三：
童心闯未来（The Kid）
我们极少听说一个大牌演员会屈尊研究小孩的演技。但影片制作人确实这样做到了，这是为了配合喜剧中八岁小孩的表演习惯。导演Jon Turteltaub说：“我相信这部片会令所有的人产生共鸣。如果八岁的你走出来和你讲话，你估计你是否会对现在的你感到骄傲呢？”
本片讲述的是一个典型的形象顾问，总是不可思议地遇到一个小孩。这小孩就象自己的前生，即童年的自己一样。而他也意识到那小孩正是他自己。这个四十岁的混蛋，与八岁的自己碰面后竟然发现了自己本身内在温柔的一面。
为了照顾Breslin，影片导演Jon Turteltaub特意把剧中主人公的年龄由10岁改为8岁，Willis籍着这个“消逝的孩子”令他的演艺生涯一片光明，他与Breslin这个年轻的主角也相处融洽。例如有一幕当他们正开着车的时候，Breslin一直不断地叨唠：“我能问你一个问题吗？你知道葡萄晒干以后会变成葡萄干吗？”Breslin对自己的角色则得意忘形于自己的一副名星模样。
通过影片可发现人生有着不同阶段的悲与欢，假如时光可以倒流，长大后的自己会对自己的童年疑惑不解，但是儿童在轮回的魔镜里，对自己长大后的所作所为竟感到不耻……现实中人们应该怎样去演绎自己呢？“黑色幽默”的杰作“The Kid”将给你一个惊喜的答案。
（原载《电影评介》2000年第8期）
四、观后感
观后感也是常见的影评形式。这种类型的评论重在发挥，借影片作由此及彼的联想：或者影片内容、形式与评论者的思想感情相互交融，或者影片内容、形式与评论者的认识大相径庭。在此基础上上生发开去，直到就有关问题表达自己的看法为止。其特点一是拉得牢，撒得开；二是重点不在于具体地评影片，而在于引发感想。常用随笔、杂感等形式。
观后感的写法很多。有的侧重在对于问题的探讨，这类文章要有理性的分析和探讨，要以理服人；有的侧重在感情的抒发，这类文章重在情感的真实，强调以情动人。有的与影片内容的联系并不紧密，影片只是评论者提出问题的一个引子；有的则与影片内容紧紧相联，是对影片人物命运的一种评价和感慨；有的是就整部影片的内容进行思考，有的则是由影片中某一个细节引起讨论。
案例分析：
阅读例文四：
关于公安“热”
人们说，近年来，荧屏上出现了“公安热”。此话不假。《罪证》、《永不瞑目》、《铁鹰行动》……一批批光彩照人的公安形象，几乎一打开电视机，就涌现在观众的眼前。偶尔出了一个被坏蛋拉下水的警察，最后也得让他为人民利益而赴汤蹈火、英勇献身、精神升华，成为烈火中再生的凤凰。
然而，近年来，荧屏外，也出现了一种“公安热”，既公安系统成了全国人民议论的热点：中国的公安，到底怎么啦？现实生活中，公安队伍中的腐败现象升温、恶案频出，清除司法腐败在公安系统当中已经成了重头戏。大家看吧！中国的东方，出了霸县的公安人员开枪打死老百姓（见《北京晚报》跟踪报道）；中国的西方，出了岚县的上访群众在被公安机关关押当中割坏舌头（见《杂文报》系列文章）；中国的南方，海南省的一个公安厅副厅长被揪了出来；中国的北方，正在悬赏30万元捉拿负案在逃的阜新公安局长。还有，海南岛上一个县级的公安局系统，居然清查出了将近半数的从旁门左道混进来的假公安……多么“热”闹！
荧屏里的那些公安形象，和荧屏外的这些公安形象，有着多么大的反差，形成了多么强烈的对比！
按照毛泽东思想、邓小平理论的文艺原理，文艺作品，是现实生活的反映。即便是神话，也是现实生活的折射。按照这个原理，上述现实生活当中出现的那些东、西、南、北之类的为老百姓关注的公安中的司法腐败及种种犯罪，以及健康力量同这些犯罪的艰苦卓绝的斗争，当然也是荧屏“公安热”的内容。但是，人们在荧屏上看不到这些现实生活而且是热点的反映。一方面，公安部门中的腐败和种种犯罪已经成为国人瞩目的热点，另一方面，荧屏上毫无显示，所有的只是公安打击其他各行各业的犯罪，这种二律背反现象，应当给予评说。
屏里的“公安热”和屏外的现实生活当中的“公安热”并存现象，若长此以往，人们会不会由这种二律背反产生对屏里“公安热”的逆反心理？！从文艺创作的角度来说，侦破公安人员的犯罪、清除司法腐败的题材，比起其他的侦破、反腐的题材来说，具有其先天的生动性、可观性；同公安系统中的罪犯进行斗争的艺术形象，会更具感染力和教育力。
（孙焕英文，原载《电影评介》2000年11月号）
这篇评论并没有具体评价某部影视作品的成败得失，而是根据电视剧创作中的一些具体情况联系实际谈自己的看法和担忧，重在对问题的理性探讨和分析。
案例分析：
阅读例文五：
生命的细节：《风中飘絮》
尽管知道那块玻璃最终会碎，可当那一声清脆的声音传来的时候，心还是禁不住尖锐地一跳，望着无奈的小男孩，感觉到真真切切地痛。
这就是代表了伊朗电影的阿巴斯。尽管知道他总会选择一个小小孩子，尽管知道他总会选择一件小小事情，尽管知道他的主题总是执着，尽管知道他的结局总是阴差阳错，可你还是会被他吸引，被他打动，被他引导着感受到生命里的某些东西。
这一次，阿巴斯选择的是一个修玻璃的小男孩。他必须在一天之内修好教室的玻璃，但这一天却是风雨交加，玻璃又必须走过十几里的山路，淌过一条河才能买到。
很钦佩阿巴斯如何想到选择玻璃这样一个道具。硕大的玻璃让观众牵挂成了一块心病，看着小男孩如何小心翼翼地在狂风暴雨之中保护着它，观众的心都被提到了嗓子眼。直到最后那撕心裂肺的一声传来，他们心痛的程度比小男孩更加深切。
整部影片，就是为了这一声。在这之前，玻璃其实有很多机会可能破裂：在小男孩捧着它淌过涨水的河的时候；在小男孩在起风时忙着帮朋友收东西，而将玻璃靠在一块石头上，玻璃于是一点一点滑落的时候；在小男孩坐在朋友的摩托车后，玻璃在颠簸中渐渐倾斜的时候；在小男孩顶着风雨、捧着玻璃在山路上行进的时候；甚至，在小男孩小心翼翼爬上课桌、摇摇晃晃将玻璃举过头顶，想将它按在窗框上，而风透过窗口将玻璃吹得呼呼作响的时候。
在所有一切极有可能碎裂的时候，玻璃都没有碎裂。观众的心开始存有一些侥幸：或许这个小男孩会是幸运的吧？玻璃也许并不会真的碎裂？不错，小男孩看起来是幸运的。尽管有那么多的困难，可他都一一征服了。就连那么令人担心的不知道玻璃尺寸是否合适，到最后都证实了是刚刚好。观众几乎是在祈祷小男孩能够顺利完成这个任务了。
观众还不知道，所有幸运都是在为那一声碎裂做铺垫。在一阵又一阵的紧锣密鼓牵动起所有人的情绪之后，那震撼人心的一声始终会来。或许他们知道，他们只是期待着它不要发生。
于是，当小男孩把玻璃按在窗框上，玻璃看来并不怎么摇晃了的时候，小男孩小心翼翼松开手去捡掉在门外的锤子。随着门的打开，一阵狂风吹进，小男孩的身后终于传来了那让人撕心裂肺的声音。
命运就是这样，总在你意想不到的时刻以意想不到的方式给予你致命的一击。
除了苦笑，我们无话可说。
然而小男孩却没有停止努力，在经历了短暂的沮丧、失望、无奈与无助之后，他又飞跑着踏上了山路，他想起玻璃匠所说的营业到7点钟，他要赶在7点以前再买回一块玻璃。
于是我们看到了执着与坚定，看到了一个男孩的成长，以及成长过程中所要面对的风风雨雨。于是我们泪流满面，为男孩，也为自己成长过程中那些不为人知的痛。那时候，别人眼中那些微不足道的小事构筑了我们整个的生命天空。我们想起那首古老的歌谣：How many roads must a man walk down，Before you can call him a man。How many seas must a white dove sail，Before she sleep in the sand……
对一般人来说，阿巴斯也许是琐碎的。在阿巴斯之前，也许没有人会想到一块玻璃，一条胖金鱼（《白气球》），一个小男孩去首都看一场足球赛（《过客》），一个小男孩去同学家还作业本（《何处是我朋友的家》）……都能够支撑起一部电影。而正是在这种琐碎中，阿巴斯令人沉思与感动。他关注着一个个看似零星琐碎的细节，执着地将它们挖掘、放大到我们面前，让我们想起久违了的感动，看到了生命的意义。
生命本身，就是由无数随时会溜走的细节构成的。
对细节的欣赏，就是对生命的感悟。
很多时候，由于成熟，由于司空见惯，我们忽略了对细节的欣赏。就象在影片的开头，如果不是那个来自干旱地区的小男孩为雨而欣喜若狂，我们不会意识到：雨是值得欣赏的。
细节也是。
（周文萍文，原载《电影评介》2001年10月号）
这篇文章基本是由电影本身的内容引发感想，重在情感的抒发。
写观后感要做到：
（一）从影视作品出发，做到有感而发。要认真观看影片，根据影片的内容阐发自己对影片所表现的某些问题的具体看法，而不能谈论一些与影片完全无关的东西。
（二）中心突出，观点鲜明。要表明自己对事物的观点、态度或感情，而不能东拉西扯，不知所云。
（三）感想要真实，要言之有物。观后感是自己的真情实感，这种感想从何而来要言之有据，言之有理，而不能仅仅说一些空洞的口号和感慨。
除了以上介绍的几种，电影评论的写法还有很多，只要我们认真学习，勤于练习，写出好的影评并不是太困难的事情。
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