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乔晓光，现任中央美术学院人文学院文化遗产学系副主任，非物质文化遗产研究中心主任，教授、硕士生导师。中国民间剪纸研究会原会长。主要从事非物质文化遗产与民间美术研究和教学以及油画、现代水墨、现代剪纸、多媒材艺术创作与教学。
剪纸，是一项世界性普及的文化技艺，亚洲、美洲、欧洲的许多国家都曾有过自己的剪纸传统，至今一些国家仍在延续着剪纸传统或活跃着现代剪纸的身影。人类的生活需要剪纸，剪纸在日常生活中成为信仰情感和手艺劳作中不可或缺的载体与媒介。今天互联网无纸办公的时代，剪纸作为纸文明的手工价值和文化魅力又凸显出来。
中国是世界剪纸的故乡，因为最早的纸与最早的剪纸都产生在中国。在新疆考古发现剪纸的吐哈盆地，今天可以看到村庄里维吾尔族妇女仍在使用着刺绣的剪纸花样。在中国，至今还有三十多个民族遗存着剪纸的习俗。
用中国剪纸讲世界的故事，对于我来讲是从21世纪初主持剪纸申遗项目时开始的。2004年挪威易卜生剧院邀请我用剪纸的方式为《寻找娜拉》的舞台美术设计原图，我接受了这个邀请，用两年的时间完成了这个合作。2006年现代舞戏剧《寻找娜拉》在北京国际舞蹈节的首演获得了成功。
乔晓光摄影 2006年
这之后是十多年连续不断地与不同国家文化遗产主题的剪纸合作。一切似乎都是顺其自然的，我发现无论是和哪个国家合作，他们都对剪纸这种艺术形式和叙事方式产生了浓厚的兴趣，而每次与不同国家不同文化遗产主题合作，用剪纸都可以找到比较恰当贴切的文化表达，剪纸语言的简约与限制，反而为语言表达的丰富与变化提供了更多的可能。
在与不同国家的剪纸合作中我越发体会到敢于融合事物的挑战与魅力。当然，这需要一个发现事物的复杂准备阶段，需要耐心与敏感。无论是古代还是现代，艺术无处不在。我们不仅要敏感地从生活中发现艺术，也要从古典的遗产中发现艺术，更主要的是发掘内心的艺术本能。既然是讲世界的故事，那就意味着无所不剪。像音乐作曲一样，每一次新的主题内容都需要找到吻合的音乐调式和旋律。一事一剪，让剪纸古典的公共性程式化语言转化为个体独创性语言。
用中国剪纸讲世界故事，也是为了让世界更好地了解中国的剪纸和剪纸背后乡村妇女的文化贡献。中国剪纸2009年入选世界非物质文化遗产名录。剪纸申遗的过程，使我更深入地走近剪纸背后的村庄和人，去了解乡村妇女传承的故事。在中国古代传统生活中，汉字与毛笔的书写传统塑造了文人精英的文化观，剪刀与剪花的行为影响了乡村劳动妇女手工造物的审美风尚。而我的艺术实践所要做的是让剪纸这种传统的语言和当下的世界文化叙事建立关联，让剪纸这个“空筐”在承载了新的主题与内容后，激发出新的能量与魅力。
剪纸，剪中有方法与禁忌和文化谱系，纸是一个文明物种，一个独立的文化和艺术的媒介与载体。剪与纸是一个开放的世界，不仅剪的形式创造了意义与审美，纸本身也在承载文化与表达。剪与纸的概念使我们发现了剪纸潜在的更多表达的可能与空间的多样呈现。材质的转换与新的剪纸使用环境空间，以及时代主题表达的需要，都在创造新的剪纸语言。推动传统的剪纸活态传承与保护。讲好世界的故事，也就推动了中国剪纸艺术被世界的认同与接纳，历史也正是在这样一个对偶世界中不断发展的。
内容节选自《幼儿美术》期刊
作者：乔晓光
《用中国剪纸讲世界的故事》
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主编：金萌萌 黄宗亮 宫鸣宇
副主编：范雨萌 贾小川 张钟心
责任编辑：张茜琳 史美琪 王珏英
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