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中国画：简称“国画”在本世界美术领域内自成都市独特体系它用毛笔、墨和画颜料在特制的宣纸或绢上作画在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分在技法上又可引为工笔画和写意画两种各有蹊径互有在人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟山水、花鸟等至隋唐之际始独立画料到五代、两宋、流派繁多为发展阶段元化水墨画盛行明、清和近代大体录袭前规在各个时期中都了不少革新造性的画家在世界美术或画鲜明的民族和独特风格在描绘物象上运用线条、墨色来形体、质感有的力并与诗词、款赋、书法篆刻相“形神兼备”气韵生动的画还有着独特的装裱衬托画体的作用宗教画 宗教画：取材于宗教之教义故事和传说且服务于宗教宣传的绘画如道教中神仙的画像佛教中佛本生故事的绘画道教题材的绘画早在魏晋时代就有关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画佛教绘画兴盛于中古时代的印度后流传入（随佛教流传）后逐渐被古代画家用绘画的描绘而了佛教绘画院体画 院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等五代时西蜀、南唐设置画院宋代设翰林图画院选优秀画家为皇室宫廷服务历代画院里所画的山水、花鸟、人物等大要求用笔没色整细致、富丽堂皇构图严谨色彩灿烂有较强的装饰性称之为院体画民间画 民间画：在画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作其作品倾向艳丽甜俗细腻不同于专业画家、文人画家所作的画作较为讲究诗意画境等文化内涵而为文化层次的平民喜爱民间画又称匠人画比起院体画的技巧训练；比起文人画文学和理论修养它有些又趋于朴实、热烈某些优点文人画与院体画所不及的也有时为文人画和院体画所吸收动物画 动物画：在画中以动物形象艺术语言以表达人的希望幻想和感情的绘画描绘的题材很凡动物均可入画但主要为人们常见的家禽家畜和动物园中的动物动物画不要求维妙维肖允许夸张与变形但要有个性要能引起观众的共鸣和生活美的联想扇面画 扇面画：在画门类中历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意或为他人收藏或赠友人以诗留念存字和画的扇子原样的叫成扇为便于收藏而装裱成册页的习称扇面从形制上分又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇浅绛山水画 浅绛山水画：山水画中的没色技巧即凡以淡红青色彩渲染为主山水画统称浅绛山水其方法先用浓淡干温之墨线勾勒轮廓结构之后再施以淡的赭石（或掺少稍失砂类）染山石树木结构处最后用淡花青类色渲染即成 青绿山水画 青绿山水画（兼金碧山水）：系画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主山石树木的苍翠而得名也有在青绿山石的轮廓上勾以金石的山水画又称金碧山水青绿山水始创于唐氏的李思训北宋的王希孟所画的《千里江山图》青绿山水的代表 没骨（法）画 没骨（法）画：画传统花卉（花鸟）画的画法直接用颜色或墨色绘成花叶而“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓据宋代郭若虚《图画见闻志》记载画法始于五代的徐熙徐崇嗣祖孙其实始于黄筌徐崇嗣仅“郊诸黄之格”而已《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆而不作圈线”（注：在古代粉即色）这即“没骨画法”工笔画 工笔画：画传统画法画法工整严谨以描绘被画的形象为准则相“写意画”（以描绘被画的大意为原则）而言总的来讲工笔画用笔工整细致敷色层层渲染细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象故称“工笔”主题画 主题画：在画中画家的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等的再现性性或揭示性每幅画的立意、事件等较为明晰写意画 写意画：画传统的画法相“工笔画”而言用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神抒发作者的感情写意画在上运用概括、夸张的手法的联想用笔虽简但意境繁邃的力它要有概括的能力要有以少胜多的含蓄意境落笔要运笔要熟练要能得心应手意到笔随 界 画 界画：绘画很的门类在作画时使用界尺引线故名：界画起源很早晋代已有顾恺之有“台榭一足器耳难成易好不待迁想妙得也”的话到了隋代界画画得好 《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情备皆妙绝尤垂生阁”；评董伯仁的界画赞他“楼生人物旷绝古今”李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等成就的到晚唐出了尹继昭五代有卫贤赵德义赵忠义等人宋初有郭忠恕 元代有王振鹏李容槿明代有仇英清代有袁江袁耀等现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》我国最早一幅大型界画宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等指画 指画：传统绘画中的特殊的画法即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画别有特殊趣味和技巧故被称为指画历史上清高其佩近人潘天涛洪世清所作指画作画作品其山水画 山水画：系画特画种在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离独立的画料到唐代已完全成熟山水画禀爱自然的精华天地的秀气阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣从六朝到唐山水画家但的笔法位置却很古拙到了李思训、王维、张等便较为了山水画的画理、画法章法（构图）逐渐了山水画的面貌五代的荆浩、关同更有新的创新一流陈规旧习了新的到了宋代、范宽、李成三家鼎立前无古人山水画法了几乎完美的境界花鸟画（花卉画） 花鸟画（花卉画）：系绘画门类中特绘画画种以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体在我国四.五千年以前的陶器上就了简单的鸟鱼图案可以我国最早的花鸟画唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已了独立的画料到了唐代已趋成熟了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色墨分五彩的殷仲容五代时发展有两即“徐、黄二体”一宗徐熙、一宗黄鉴明代沈启南、孙雪居等涉笔点染亦追徐熙徐青藤的花卉超然畦迳经清石涛到“杨州八怪”的花卉更地了诗、书、画三绝小品画 小品画：系画画家自由抒情作品随意之作往往在艺术较高境界其原因大概出于在过多的拘束绝属随意所致水墨画 水墨画：在画中以画特材料墨为主要原料清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等画出不同浓淡（黑、白、灰）层次别有一番韵味称为“墨韵”而水墨为主的绘画彩墨画 彩墨画：在画里以“水墨画”为基底在其上敷色、点彩使画面较之水墨画在色彩上较为、明快、鲜亮白描画 白描画：在画里纯以笔勾勒线条而不设色或渲染水墨来描绘景物或形象的绘画画的基础训练训练画家的造型能力必不可少的过程仕女画 仕女画：仕女古代宫女仕女画：指以美女为主要描绘题材的人物画最早始于战国唐张彦远《历代名画记》载：“散君者善画齐王妃九重台召散君画之散君久归思其妻乃画妻对之齐王知其妻姜与钱百万纳其妻”在古代画迹中象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品均属仕女画珍品仕女画的特点大都以工笔重彩为主要并富于浓烈的装饰禅宗画 禅宗画：“禅”字的含义沉思瞑想从而精神上自发性的领悟 原为印度佛教教义所包含的参禅观念约于五世纪末由菩提达摩传入融入人精神的实用主义发展成特殊的宗教修行佛教的本质对佛的醒悟即自身的醒悟“禅宗绘画”宗教思想和需要的产物在禅宗绘画上即为自五代开始流行的罗汉图及禅僧 的顶相图等在绘画风格上变唐谨严整饰的画目疏简章略的水墨画法以禅僧墨戏为脉的绘画风格标志着水墨画的成熟风格的直接来源于禅宗思想的“要在顿悟见性一念悟时从生佛从自心客观物象的直接体验并不受任何拘束的、不经主观刻意的入画禅画试图把人的日常生活经验变为神秘的或先验的东西禅画说教性的而启示性的 禅宗绘画不题长款也不多用印章仅落名款甚至一字不题禅画沉思入悟的不在言辞挂于禅寺中旨在使思想平静下来从理性意识转到意识的直觉状态禅画风格分两类一为即兴性的即和禅宗悟道的状态相接近；一为兼工带写的风格技法上写宋院体画相类似又不尽相同甘共苦以尖而破的中锋枯笔干擦笔致松秀、苍郁沉着自然细节刻划入微 静物画 静物画：即以静止的物体为主要描绘题材的绘画物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）作者创作构思的需要的选择精心地摆布和安排使许多物体在形象和色调的关系上都能总的谐和能传出物象内在的感情静物画中所描绘的物体虽很普通但它却包含了的意义如早在宋代李嵩的《花篮图》精心描绘了堆满花篮的春花给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉宋人《出水芙蓉图》对芙蓉花的细腻描绘给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感在现代的静物画作品中如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》虽寥寥数笔却地抒发了画家对生活的无限热爱并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景静物画生动活泼、鲜明给人以鼓舞、使人兴奋向上引人对生活产生无限热爱的艺术感染力一幅好的静物画要尽的出有助于描绘出的精神实质的的形象和色彩
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