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原标题：一个有故事的画家，只有一幅画的展览
王树甲，纸本素描（1974年），《站岗》中战士原型。
五连指导员王德忠，纸本素描（1974年），《站岗》中指导员原型。
沈嘉蔚与《站岗》。
《站岗》素材稿，纸本素描（1973～1974年）。
《初尝完达雪》，油彩画布裱于木板（1972年）。
沈嘉蔚与班主任郑老师。
王琬青肖像画。
沈嘉蔚与实小学生。
沈嘉蔚辅导学生作画。
龙美术馆坐落于上海黄浦江畔，是目前中国最大的私立美术馆之一，因收藏“明成化斗彩鸡缸杯”而闻名于世，9月26日，一位从嘉兴走向世界的画家在此办展，轰动沪上艺术界。
沈嘉蔚，嘉兴市实验小学、嘉兴一中校友，著名旅澳画家，此次展出的是他创作于1968年至1976年间的90多件作品。
其实，这是一次只有一幅画的展览，唯一主角是上世纪70年代中国最具代表性的作品之一《为我们伟大祖国站岗》（以下简称《站岗》），其他展品都是这幅画的素材稿，以及用于烘托那个时代的“伴舞者”。
《站岗》这幅作品命运多舛，曾被国家收藏，却又被剔除，经历了“改脸”、破损、修复的曲折历程。办展者说：“此次展出揭开了一段尘封的历史，让观展者在告别那个时代之后，得以重回历史现场。”
一幅画，真的能见证一个时代吗？如果作品具有长久的生命力，答案或许是肯定的。
此次展览的策展人、中国国家博物馆副馆长陈履生说：“《站岗》以宏大的表现手法展现了上世纪70年代中国大地上的重大事件，与其保存至今的草图和文献，共同形成了中国美术史的个案，而画作本身也历经波折，其中包含了作品和时代的关系，从而使专家学者可以"通过一件作品研究一个时代"。
时代记忆
“为我们伟大祖国站岗”展览现场，鲜有年轻人，因为那个时代不属于他们。
观展的以老者居多，不少已经白发苍苍，其中不少老人有支边或下乡插队的经历。
“这是一次属于老人的展览，年轻人可能认为我们在谈"古代"的事情。”著名艺术家陈丹青在画展开幕式上说，“它是一个解剖，解剖一个时代，如今，社会发展太快，让我们太快地遗忘了那个时代。”
龙美术馆馆长王薇是国内著名收藏家，“记得第一次看到这幅画时，那种扑面而来的震撼和感动，瞬间点燃了我的全部热情。”在王薇看来，此画主题宏大、构图独特，“轻易唤醒了我们这一代人的集体记忆和情感，我毫不犹豫地将它纳入了收藏之中。”
2016年，龙美术馆又整体收藏了《站岗》的70多幅素材稿。“正是得益于这批珍贵的素材稿，才能够更加深刻地体会到艺术家的拳拳爱国之心，才得以全面系统地了解画作背后的创作历程，进而挖掘那一时期群众的精神面貌，从而更加真实地勾勒出当时的社会面貌。”王薇说。
陈履生也是学画出身，曾赴澳大利亚和沈嘉蔚讨论展览事宜，“这一幅作品是我们研究那个时代中国艺术创作的标准件，它的意义在于让我们了解过去，更加珍惜现在。”陈履生说。
对沈嘉蔚的采访安排在展览开幕式后，在展区外的一角。他须发都已花白，有些谢顶，穿着休闲装、牛皮鞋。
在油画界有个传说：沈嘉蔚从来不穿正装。爱较真的陈履生曾翻遍网上沈嘉蔚的照片，终于找到一张他穿正装的，那是他和一位国外政要会面时的合影。
沈嘉蔚先为记者们撑开折叠椅，摆好，自己才坐下。周边还有一个艺术展开幕，有些嘈杂，他怕我们听不清楚，回答问题时总是身体前倾。
他对人始终平和，作画也是如此，在他的画布前，谁都是模特，在街头为路人画像如此，为异国王妃、政要画像也是如此。
艺术之路
沈嘉蔚祖籍海宁长安镇，1948年生于上海，3岁时，跟随父母来到嘉兴，住在现在的荷花堤消防队一带。“在家能听到从码头传来的号子声，路边有车开过，汽油味很好闻。”
他先后就读于嘉兴市第一幼儿园、建设中心小学（现嘉兴市实验小学）、嘉兴第二中学（现秀州中学）和嘉兴一中。初中毕业时，他本准备报考浙江美院附中，但事有不巧，这一年附中恰好不招生，结果考上了嘉兴一中。
1966年，沈嘉蔚高中毕业，标准“老三届”，当时他想考美术学院，但因历史原因最终没能读大学。
文革期间，由于宣传需要，油画创作达到了中国油画史上的一个高峰。“任何一个年轻人，只要有一点才能，都有机会拿到油画颜料来画巨幅肖像，画完以后颜料归你。”
在强大的宣传氛围下，沈嘉蔚得到了锻炼。1968年，他想画一幅家乡题材的画作——《毛主席在南湖》，于是向组织申请了100元，到上海去买材料。
“我在上海总是住在外婆家，附近就是上海油画雕塑创作室，我当时也不懂那么多，就一头闯进去了，遇见了一群年轻画家在画一幅大油画，他们请我站在那里做模特。”后来他才知道，这群人里面有陈逸飞、魏景山、王永强，此后很多年，这些人成为中国油画界大师级人物。
沈嘉蔚买完材料回到嘉兴，很快完成了《毛主席在南湖》，这幅画参加了当地举行的展览，也由此，他被人推荐进入浙江美院，对这一题材进行再创作，“在浙江美院的3个月，图书馆可以随便去，还得到了一些老画家的指导，让我受益匪浅。”
1970年，在浙江画坛已经小有名气的沈嘉蔚面临两个选择：要么去边疆支边，要么下放到农村。最终，他选择去黑龙江生产建设兵团支边。
一画成名
22岁的沈嘉蔚风华正茂，在开往黑龙江的列车上，他着迷于窗外的北国风光，开始画速写，而随时随地画速写的习惯他坚持了10年，“总在那里画，所以我的手就很听话。”
无论处于何种时代，青春总是人生中的好时节。在建设兵团，沈嘉蔚办黑板报、画幻灯片、办美术学习班，但他最热衷的还是艺术创作。
正是在这片黑土地上，他的绘画天赋得到了充分展示。1973年，他的油画作品《初尝完达雪》让他崭露头角，“当时的艺术氛围和艺术标准与当下不同，要求拔高，但我非常逼真地描绘了我上山伐木的生活。”
一年后，沈嘉蔚另一幅作品《站岗》创作完成成为他人生的转折点。
1973年12月，沈嘉蔚来到乌苏里江边为参加全国美展搜集素材，江对面就是当时的苏联。他登上了边防部队的瞭望塔，望着祖国大好河山，想到了当年那首著名歌曲《我为伟大祖国站岗》，创意诞生了。
为了丰富素材，沈嘉蔚下到连队寻找战士当模特，并多次登塔写生，研究塔的构造，为此创作了很多草图。他在一幅素材稿上写道：“在瞭望塔上为边防战士画像，气温零下20℃～零下30℃，不灵活，没画好，但留下了珍贵的纪念和深刻的印象……”
成竹在胸后，他带着草图回到工作岗位，正式开始创作《站岗》，在创作中，他没有按照时代对于人物“红光亮”的要求，而是“向自然学习”，“尽可能贴近我所认识的生活真实。”
两个多月后，沈嘉蔚向上级递交了完成的《站岗》。又过了两个月，他接到通知，“说我的画选上了，选到北京去了，我很高兴。”
此后，沈嘉蔚和《站岗》相互成全。如今，这幅画被看成文革画的代表作，而当年，也因为这幅画，他的人生被改写，成为被时代眷顾的宠儿。
前进半步
“无论处于何种时代，无论创作的目的为何，当艺术家进入个人的艺术感受中，通过自己的感受把它画出来，这幅画就升华了，它就变成艺术品了。”沈嘉蔚说。
十年文革，秩序被摧毁，但幸好，坍塌的艺术废墟上，还蕴藏着重建的力量。
“1972年恢复全国美展之后，艺术有了一定回暖，很多艺术家小心翼翼探索，用自己的智慧来处理一些复杂问题，沈嘉蔚便是其中之一。”陈履生说，“沈嘉蔚以独特的智慧，处理了当时难以处理的问题，于是才有了这件价值久远的作品。”
在陈履生看来，相比那个时代的很多画家，沈嘉蔚往前走了一步，“《站岗》具有"高大全"形象的时代特征，但没有"红光亮"的表征，因此，这件作品今天能传递出一个时代的特别力量，它代表了一个时代，反映了一个时代。”
然而，《站岗》在全国美展参展时却被“改脸”，把原画改成了宣传画的标准形象，将画家的个性汇拢到时代认同的标准之内。“沈嘉蔚往前迈出了一步，又被时代拽回了半步，实际上只前进了半步，但这半步在那个时代是很珍贵的，值得珍惜的。”陈履生说。
开展后，沈嘉蔚利用探亲假到北京去看展，在中国美术馆，他看到自己的画挂在很好的位置，“美术馆正中是个圆厅，画就挂在圆厅正中间稍微偏左边一点。”
沈嘉蔚很兴奋，凑上前去看画，看完之后很吃惊，“两位主人公的脸都被改动了，变得粉红，很丰润。”沈嘉蔚说，“我画的脸是从生活中来的，比较结实、精干，发现被改，我心里就很不高兴。”
沈嘉蔚并不知道，那一年走进中国美术馆圆厅的还有一位21岁的年轻人，名叫陈丹青。“我当时不知道沈嘉蔚是谁，但我非常震惊，我在这幅画前站了很久。”陈丹青说，“很多年以后，我到了纽约，走进了大都会美术馆，都没有当年的激动。”
“直到出国之后，我才慢慢明白这幅画好在哪里，刻画的深度，色彩的浓郁，感情的充沛，这些除外，当你站在这幅画前，仰看两位站岗的战士，同时俯瞰这座塔下的江山，这是西方透视法，处理的是上帝和人的关系。”陈丹青说，“是怎样的力量，让当时一个20多岁的年轻人在自学的情况下，在天寒地冻的环境里，画出这样一幅画。”
命运曲折
“这是我26岁时无性繁殖的一个孩子，他三生有幸，前生大红大紫，然后差点死掉，今生再次回到梦中的家园。”这是沈嘉蔚为《站岗》打的比喻。
这个“孩子”是命运送给沈嘉蔚的一份大礼。1976年，一画成名的沈嘉蔚到沈阳军区文工团当了美工，在那个年代，当兵是比当工人还要荣耀的事。
在部队，他一待就是6年，转业时已是1981年。此时的中国正处于改革开放初期，文革的错误被逐步纠正，《站岗》被中国美术馆退回至黑龙江美术家协会，沈嘉蔚有一个朋友在美协工作，对方就打电话给他，“看见了你的画在地下室，没人管它，你拿回去吧。”
“拿回来后，我不敢把它打开，因为里面稀里哗啦，我知道（颜料）都剥落了。”沈嘉蔚说，“那时候我的住房很小，我就把它放在床底，一放就是17年。”
后来，沈嘉蔚搬家到了北京，再后来，他去了澳大利亚，这幅画就一直放在北京家里的床底。沈嘉蔚没有想到，这幅画还有重见天日的一天。
慧眼识珠者名叫安雅兰，是一名美国学者。1986年，她来中国写一篇关于中国1949年以后绘画创作的博士论文，了解到《站岗》后，在论文中进行了重点介绍。
此后又过去了很多年。1997年，中国文化部和美国古根海姆博物馆合作，启动了大型展览“中华文明五千年”项目，向美国介绍中国美术方面的发展成就，而现当代部分的策展人正是安雅兰。
于是，安雅兰给身在澳大利亚的沈嘉蔚写了封信，询问《站岗》的去向，希望这件作品能够参展。
这是一个让心血之作重见天日的好机会，沈嘉蔚不愿放弃，他请人把这幅画从北京带到了澳大利亚，“我为这幅画做了一个画筒，直接扛着就去了州美术馆，那里有专门搞修复的专家，专家们在一张大桌子上把这幅画打开了，然后大家一句话也说不出来了。”
“这幅画黑乎乎的，煤渣一样，有很多淌下来的东西，有的地方烂了，有的地方掉下很多碎屑一样的东西。”沈嘉蔚说起“久别重逢”的情景，“大家沉默了很久，最后一位专家说话了，让我去买一种胶，把碎片贴回原来的地方。”
“但这是不可能的事情，我贴一辈子也贴不回去啊！”最终，沈嘉蔚决定采取自己的“土办法”，他舍弃了所有掉落的碎屑，但把所有还粘连着的颜料用胶粘上，然后用温水和肥皂洗，洗完后根据未“改脸”之前的草稿图，对破损部分进行了修复。
修复后的画作恢复了本来面貌，先后在美国纽约与西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆展出，2009年，此画被拍卖，龙美术馆以759.2万元的高价拍得。
如今，在参观过全世界所有著名博物馆、看遍世界名画之后，沈嘉蔚又如何看待当年的《站岗》？“我觉得这幅画画得确实不错，这不是自恋，而是因为在那个特殊年代，我没有按照特殊标准来完成这幅画，这便是它存在的价值。”
走向历史
今年年初，沈嘉蔚完成了大型历史人物画《兄弟阋于墙》的最后增补，这是他画下第一笔的8年之后，这组作品涉及历史人物460多位，分革命、救亡、启蒙三个部分，反映了西安事变前后国共合作的历史。
此前，沈嘉蔚受《西行漫记》启发，创作历史人物画《红星照耀中国》，还曾创作澳大利亚史诗《世纪转换时》和马来西亚史诗《默德卡》等作品。
在创作中，沈嘉蔚偏爱人物，“上学时，老师在上课，我就在下面画他的肖像。”移居澳大利亚之后，他便把重点转向历史人物。
如今，他正在进行《巴别塔》的创作，主要回顾20世纪国际共产主义运动中的主要人物，聚焦一些重要事件。
1989年，他带着对国门之外的紧张和好奇，来到了悉尼，“当时想法很简单，就是希望到国外看看，油画的根在西方，到西方国家看原作，这是许多中国油画家必须补的一课。”沈嘉蔚说。
身处异乡，命运渐渐收起了原本的慷慨，沈嘉蔚必须学会一个海漂族的人生法则，而画肖像画成了他谋生的手段。
最初的日子，他在达令港给游人画像，他画得很慢，别人画一张像用10分钟，他要用1个小时，是因为他太认真。他挣钱没有别的画师快，但始终往一个目标慢慢地走，他不愿沦为“画匠”，而是把每一次画像都当成“创作”，画遍了全世界的人种。
通过接触大量的名画原作，沈嘉蔚觉得自己身上一些原本关闭的感官被打开了，认识到了艺术的很多真相，既有漫天灿烂的星空，也有深邃的历史，“所有的感受都是冲击性的，先是失去自信，随着学习、思考和提高，作品渐渐被认可，又找回了自信。”
澳大利亚是世界上极少数把肖像画视为主流艺术的国家，1921年诞生了一个肖像画赛事“阿基鲍尔奖”。沈嘉蔚是最早入围该项赛事的华裔画家，而且连续7年入围。
此后，在中西方艺术的融会贯通中，他逐渐奠定了在澳大利亚肖像画界的地位，国立肖像艺术馆馆长请他为一些重要人物画像，其中包括澳大利亚人、丹麦王妃玛丽和澳大利亚前总理霍华德等。
在广泛阅读历史著作中，他开始用历史人物肖像创作的方式，表达对历史的理解。他选择20世纪历史的时代最强音，比如红军长征、西安事变。“我这一辈子，最大的价值标准就是求真。”沈嘉蔚说。
如何在历史的迷雾中寻求真实。“我尽可能找到每一个历史人物的照片和生平介绍，去感受人物，用画作把人物定格，创作是建立在真实情感和面孔之上的。”沈嘉蔚说，“这样的真实人物出现在画布上，和观众交流，观众从他们的脸上可以读到历史。”
陈丹青对沈嘉蔚历史题材创作的评价是“初心不变”，“什么力量都不能改变他去描绘心目中的历史，去描绘他尊敬的人物，去描绘给他美感也给他痛感的20世纪现代史，他正在走向一个更大的属于历史主义的美学。”
特写
回一次母校，播一颗种子
昨天下午，沈嘉蔚回到了母校——当年的建设中心小学，如今的嘉兴市实验小学。当年位于少年路的小学堂，如今已经拥有东、西、科技城3个校区，以及4700多名学生和260多名教职工。
乡音不改，沈嘉蔚在实小西校区见到了不少当年的小学同学，还有班主任老师郑济美，郑老师已经90岁，她和沈嘉蔚的手紧紧握在了一起。
昨天，实验小学2019届毕业生书画系列展举行了启动仪式，作为1960届的毕业生，沈嘉蔚和这界毕业生差了59届。他特地提起了自己当年的美术老师，“那是一位老先生，一支铅笔插在胸前的口袋里，我的绘画课成绩不好，比现在的孩子差远了。”
2005年9月，实小百年校庆前夕，沈嘉蔚曾来校拜访，在了解到当年王琬青女士变卖首饰、奔走创校的事迹后，当即提出要创作一幅王琬青油画赠送给母校。经过一年多的精心创作，2007年2月，他将这幅画作捐赠给了学校。
如今，王琬青肖像画被收藏在校史馆内。参观时，一名叫刘辅中的小学生问沈嘉蔚：“为什么这幅画的色调是黄色的？”沈嘉蔚俯下身子回答：“你看过老照片吧，泛黄的颜色能够增加时代感。”
还有一名学生问他：“为什么王琬青胸前挂着一块怀表？”他回答道：“那个时代，西方物品刚刚进入老百姓的生活，她是老师，要有时间观念，所以我给她画了块怀表。”
沈嘉蔚接过学生递上的笔记本，在上面签名，他还走进了美术课堂，辅导学生作画，他对孩子们说：“要画自己喜欢的东西。”“可以多用一些色彩。”
在学生的一声声惊叹声中，他当场以一名男孩为模特，画了一幅肖像画，寥寥数笔，栩栩如生。
“这些对艺术有梦想的孩子，能有幸与大师级的艺术家面对面，聆听独到见解，感悟艺术真谛，一定会让他们终身受益。”实验小学校长张晓萍说，“我一直认为，艺术这种使人变高尚的力量，如果一旦在童年时深深播种到心田，往往能伴随人的一生。”
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