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本文作者：康斯坦丁1900
一 小说与小说改编电影
看到很多评论说，好的书一般不能够被改编为好的电影。这个观点我实在不敢苟同，且不论那些电影比书伟大，比如史蒂芬金的短篇小说集《四季奇谭》中三个小故事都改编为电影，且至少两部都是伟大的电影，《肖申克的救赎》和《伴我同行》。还有很多经典的电影和原著小说一样伟大，从早年的《乱世佳人》，之后的《教父》，最近的《指环王》等等，事实上多数电影剧本之前都有书作为支撑，奥斯卡最佳改编剧本奖就是因为这个舍得。那么为什么还会有人说好的书不能被改成电影呢？其实问题应该被阐释的更为清楚一些，书，或者直接说小说，分成很多种类型，风格，流派，但如果简单粗暴的区分，可以分为两类，一类以故事为小说的主要线索和内容，一类并不以故事见长，而是通过更多的复杂元素，作者对于世界，对于人，对于生活的感受和理解，以文字的方式储存起来，成为一种时间的艺术。有的小说两方面都有，有精彩的故事，也有丰富的内容。《悲惨世界》全书一百二十多万字，故事并不是它的核心，但故事同样精彩，因此它的改编长盛不衰。余华的《活着》和李碧华的《霸王别姬》共同促成了张艺谋和陈凯歌电影事业的巅峰。但有的小说内容很丰富，但故事性不强，这种小说相对比较难读，也比较难被影像化，《追忆似水年华》是鼎鼎有名的作品，它既不好读，改编的电影也很难看进去，1999年算是不错的银幕之作。同样，《在路上》作为垮掉一代的代表作，2012年的改编不可谓不用心，但仍不算是一流的作品。《挪威的森林》不算是故事性特别强的小说，小说主要是由作者对于生命的感受组成，人物不多，且缺乏激烈的矛盾冲突，因而本身就不大适合改编成电影。但这并不意味着不能改编成好的电影，为什么？
二 “戏剧电影”与“小说电影”
“戏剧电影”与“小说电影”这个提法在国外的电影著作中极为少见，是在孟犁野先生在《中国电影艺术史稿》中看到的，觉得虽然没有严格的学术论证传统，但这个简单的分类是很有意思的。“戏剧电影”也就是以讲故事为中心的电影，绝大多数商业片都是以讲故事为主的。“小说电影”大概可以理解为一部分不以讲故事为主的电影。前者靠扣人心弦的故事吸引人，通过故事塑造人物，表达思想。无论是纯靠故事取胜的《两杆大烟枪》，还是诺兰复杂的故事结构，这些电影成功的重要基础就是一个好故事。后者并不以激烈的矛盾冲突推动故事的发展。而是靠电影语言来表达作者对世界的感受。很多艺术电影，包括早期很多实验电影都属于此类。国内五代导演很多作品故事性都不强，《黄土地》、《一个和八个》等，王家卫的《东邪西毒》甚至《一代宗师》都感受大于故事。而电影史上很多艺术片经典与作者都是直接用影响来表达感受，尽管这些人有时候很难被理解和接受，比如泰伦斯·马力克的《生命之树》，达伦阿罗夫斯基的《珍爱源泉》。这意味电影也可以分为两种类型，一种故事性强的，一种故事性差的，两者并非孰优孰劣，定位不同。商业片更多的需要用故事吸引观众。而靠电影语言成为表达感受的可能成为经典，但很可能不为多数人接受。
三 《挪威的森林》的电影与书
《挪威的森林》由越南导演陈英雄指导，这位堪称越南电影名片的导演擅长长镜头，对画面有极强的感受力，前者让他经常被人评为越南的侯孝贤，而后者让他和张艺谋一样，对电影画面的色彩与美，总是有出众的把握。但可惜这次，陈英雄并没有用他的特长，很好的改编这本他很喜欢的小说。
首先是定位问题，影片从项目开始就是一部瞄准市场的商业片。而商业片最好具有引人入胜的故事。这点本身原著小说比较缺乏，但并不意味着没有，几个主要人物互动确实少，但几个关键的起转承合，渡边在直子和绿子之间的来回摇摆，也算是经典的三角恋，但绿子在电影中戏份过少，几次出现都没有交代前因后果，现代十分突兀。因此很难让人看到渡边的纠结。而电影的时间和镜头过多的给了渡边和直子，甚至直接给了渡边。
绿子这个角色从始至终都没有真正成为故事的一部分
陈英雄对室内的戏把握的很不错，几场重要的室内戏，色彩布置都不重复。以此场景为例，灯光的布置是精心设计过的，三个人之间的位置也很花心思。
导演不惜笔墨，在渡边与直子一起的时候，开启了PPT 与MV模式，大量的长镜头拍摄美丽景色
渡边最后流浪的部分也过于拖沓，没有对故事产生影响。
实际上，原著小说还是有很多故事可以讲得，玲子的戏中戏很有冲击力，但是编导直接舍弃，以至于本来故事性不强的小说改编成的电影故事更弱了。过于孱弱的故事让读者观众没有看到很多有趣的情节，更让没有读过原著的人，很难理解故事到底发生了什么。
其次，如果电影不想拍成故事性强的电影，想拍成“小说电影”，想拍成王家卫式的梦呓，那也可以，这需要有极为出彩的片段和人物。原著小说某种意义上也是这两点做的极为出色。可是电影两点都没有做到。很多原著中精彩的，有感受力的场景，电影中没有出现。比如渡边第一次去疗养院，直子在月光下裸露身体，比如在绿子家看火灾，比如和初美打台球，都没有。而在我看来，书里面最有意义的是渡边和绿子几段关于喜欢和爱的形容。导演用了一段，但更精彩的几段都没有用。
这是导演用的一段，而没有用到的更多，比如这一段：
“说什么？”
“什么都行，只要我听着心里舒坦。”
“可爱极了！”
“绿子，”她说，“要加上名字。”
“可爱极了，绿子。”我补充道。
“极了是怎么个程度？”
“山崩海枯那样可爱。”
绿子扬脸看看我：“你用词倒还不同凡响。”
“给你这么一说，我心里也暖融融的。”我笑道。
“来句更棒的。”
“最最喜欢你，绿子。”
“什么程度？”
“像喜欢春天的熊一样。”
“春天的熊？”绿子再次扬起脸，“什么春天的熊？”
“春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说道：‘你好，小姐，和我一块儿打滚玩好么？’接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天。你说棒不棒？”
“太棒了。”
“我就这么喜欢你。”
绿子紧紧贴住我的胸口，“好上天了！”
还有这一段：
“喜欢我的发型？”
“好得不得了。”
“如何好法？”
“好得全世界森林里的树统统倒在地上。”
“真那样想？”
“真那样想。”
还有这一段：
“喜欢我喜欢到什么程度？”绿子问。
“整个世界森林里的老虎全都融化成黄油。”
这几段在我看来是书中最有意思的，可惜陈英雄只看到了渡边和直子的情感，没看到渡边和绿子的爱情。
四 一点碎碎念
早些年喜欢川端康成，了解了一些日本文学，也喜欢日本文化所推崇的“物哀”美。其实有关日本文化研究有很多了，作为率先进入后现代社会的日本，文化上呈现出双方面的极端，一方面极端强调工具理性，强调实用、效果、效率，这维持着整个日本物质社会。一方面极端强调精神的自由甚至虚无，强调生存的意义的感受性、人与人沟通与交流的困难、甚至人性的恶与复杂。这两方面的张力体现在文化产品的各个方面。电影中也是，既有日式纯爱，也有像园子温这样的作者。但说实话，越来越不喜欢这种两个极端的张力，不喜欢《挪威的森林》中，作者单纯的强调对生活的感受。可能我们会被其中不正常的人和敏感的自己打动，可是生活不光是这些呀。我们往往将马克思主义理解成高中政治，但细想起来，渡边在书的开始，对政治运动的冷漠，是不是典型的脱离社会的作法。正是公共领域的坍塌造成日本文化的超娱乐化，也正是对外部世界的不关心，过分关注自己内心的感受，让渡边永远是个孤独的他者。他嘴上说着不喜欢孤独，实际上他是享受的吧，这种有些悲情英雄主义的情节还是少些吧。如果想不孤独，多去真正的关心外在的世界吧，如果你自己都不关心这个世界，何必总觉得世界不关心你呢?
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