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1、《阿宝》 改编自同名故事，剧情基本遵照原著，应该说这个故事没有什么妖鬼，但有传奇的地方，故事刻画一种“痴迷”或者说“走火入魔”，孙子楚被捉弄对阿宝一见钟情，一是出于公子哥，二是阿宝联手的捉弄。但孙子楚不改初衷，离奇的连番灵魂出窍，一次魂魄却跟着阿宝到了她家里。以原著的描写每晚都有亲热，阿宝也为此神魂颠倒，但电视剧只展现孙子楚和阿宝“神交”略微带过。第二次孙子楚的魂魄变成鹦鹉飞到阿宝家，开口说话，阿宝终于为孙子楚的真情感动，决定嫁给他，最后还上演一出死而复生的桥段才成就美满结局。
灵魂出窍在中国古典文学中是一大传统题材，从南北朝的志怪小说就有苗头，元明时代两大作品，郑光祖的《倩女离魂》和汤显祖的《还魂记》也就是《牡丹亭》都是大名鼎鼎，影响深远，蒲松龄在《聊斋志异》中继续了这一题材，有了《阿宝》这一名篇。其实名为阿宝，但刻画的核心是孙子楚，以几番“魂不附体”追随阿宝深化了爱情与灵魂紧密相联的主题，可谓“先锋派”“魔幻现实主义”的老祖宗了。
2、《辛十四娘》 改编自同名故事，为大导演谢晋执导，整个作品自然有不少电影手法。开篇就是一段诡异色彩的段落，由孩子引出鬼魅辛十四娘，然后讲述冯子平遇到辛十四娘的故事。 同原著相比，这个故事略有改动，主要是起因和结局涉及禄儿的部分，原著这个女子是辛十四娘买来的丫鬟，这是塑造的很出色的一个狐女，有情有义，为了爱人愿意付出一切，不惜折寿和放弃美丽的青春。因此，在《聊斋》故事里，“辛十四娘”被改编的影视版本甚多，是非常有影响力的一个故事。
从人物而言，辛十四娘虽为狐女，但非常写实，前面她对冯生的追求一直小心翼翼，提出种种要求和规劝，可她守护爱情的结果却非常令人感慨，与其说冯子平是落入旁人的圈套，不如说仍旧性格决定命运，又或者辛十四娘其实是以一个凡人女子的心态经营婚姻却劳而无功，写出人间现实婚姻一种极为真实的状态。辛十四娘付出巨大代价，虽然换回冯子平性命，但他最终是与另一个女人相守下去，冯生对辛十四娘的感念算是仅有的安慰而已。
3、 《地府娘娘》 改编自《锦瑟》。这是写阴间地府的故事，同时也是对阳间人世的一个比照，很有特色。锦瑟，显然是借著名大诗人李商隐的名作，寓意地府仙子苦守阴间耗费青春年华的那种外冷内热的心境。李媛媛很好的演出了这种冷美人的情绪，剧中专门改编了一段锦瑟前往王生家中了解他的遭遇，尤其《聊斋》系列剧的总制片人、也是导演之一的刘印平还客串演出了与王生妻子有奸情的贾中，表演也很不错。
片尾锦瑟与王生终于结为良缘，刻意点出了锦瑟新婚之夜的热情妩媚。由于这个故事大部分情节都是讲述阴间，因此场景设计非常考验编导的功力，80年代国内影视拍摄技术十分有限，但这部剧在营造“给孤园”时充分显示了美术、灯光、布景、音响方面的功力，确实很有些水平，即使是电视剧画面，也不亚于当时港台电影的场景氛围。
4、《乔女》 改编自同名故事，要论整个《聊斋》电视剧给人震撼最大的，其实当以《乔女》为第一，当然不是说那些涉及鬼狐的不是好故事，但是，恰恰《乔女》故事基本没有神怪诡异的内容（原著只在结局乔女死后有一小段显灵的情节），却把中国古时一段普通人家人生沧桑刻画的淋漓尽致，这就是艺术的动人魅力，也体现了蒲松龄杰出的创作功力。
大家都知道，《聊斋》故事的女主人公无一例外都是妙龄美女，唯有这个乔女是一个相貌不美，而且身有不便，是一个跛脚的大龄女子，一出场都要奔三了，由于她的种种局限，一直没人前来提亲。她为家中挑水干活，经过村落之时，许多小孩都取笑模仿她一瘸一拐走路。但其实故事一开始就暗示她手脚灵活，纺线织布水平极高。 相比原著，《乔女》较大的改动是后半部分，去掉了乔女死后情节，完全成为一个演绎真实人物生平一般的故事，非常有深度，非常震撼人心，把人生的苍凉际遇揭示出来，与《聊斋》写鬼狐写人世的主题相结合，发人深省。乔女得知曾经追求他的孟公子暴亡，孟公子不计较她的相貌，她曾经嫁为人妇，还那么坚持要娶她，可实际上他们只有一面之缘，当时乔女还数落孟公子。那么，整个后面的故事实际都是写他们一种心灵上的相知，乔女后来照顾孟母和孟公子的儿子乌头是某种意义上报答知遇之恩。然而，当乔女无意中听到乌头和妻子担忧仕途前程，因乔女一来形象不佳，二来与乌头的关系说来“名不正言不顺”，乔女连夜同自己的儿子远走他乡，这一结局实在发人深省。 5、 《西湖主》 改编自同名故事，这是《红楼梦》导演王扶林先生导演的一部《聊斋》故事，不无凑巧，这一《西湖主》中不少演员同《红楼梦》都有些瓜葛，如演绿珠的马春慧演过北影厂电影版的薛宝琴，而演陈明允身边书童小二的侯华则演过电视剧版的蒋玉菡。
相比原著，《西湖主》也是改编的很成功的一部，并非刻意渲染分身术的神奇，而是直指人性。从故事本身来看，起初陈明允（原作叫陈弼教，字明允）被困龙宫，西湖主除了对陈有爱慕之意外，她大概已摸清了陈的本性，亦或是男人的通性。西湖主让陈明允分身享受人间荣华富贵、尽孝道、传香火，回到人间体验二十年。回报了自己的父母，给老婆孩子留下了丰厚的家底，足以把陈作为一个男人的责任心满足了。电视剧巧妙的是侧重于演绎陈明允回家的部分，还加了一个更换舞女的情节，更说明了陈对青春常驻的向往，同时掩盖了分身的悬念。
另外，原著是陈明允的故友在湖上无意中发现陈明允的画舫，电视剧改动为过去陈明允效力的贾将军还乡，集中了剧情线索。所以绿珠让他做出选择的时候，矛盾都归结到陈明允作为凡夫俗子的内心冲突。最终陈明允的棺材空空，也留下悬念，或者只是一个替身，更或者只是一个幻象而已——西湖主的手段更加令人惊叹。 6、 《云翠仙》 改编自同名故事，也是《聊斋》故事中少有的男女最后反目的一个。云翠仙与梁有才的结合本属于极为牵强，云翠仙基本是为了遵从母命。梁有才起初较为得意，忘却身份，将货郎担给了朋友，自己过起公子哥生活，引起地痞无赖嫉妒，哄他入局。梁有才在好赌的歪路上越走越远，最终到了卖妻的地步。
但电视剧的结局还是较为温和的做了改动，原作梁有才从山下回家过了先一段很潦倒凄苦的日子，然后难以忍受才立志寻仇，杀人被捕死在狱中。电视剧为了刻画人物，只表现出梁有才最后再次利用赌博杀人复仇，点出他虽然出于悔恨但不顾一切，仍然骨子里是赌徒的悲哀心理。
7、《阿绣》 改编自同名故事，电视剧大体也尊重原作，整个故事略带喜剧色彩，只是最后部分狐仙变作阿绣来到刘子固家中戏弄他们时，原作揭示狐仙要变为阿绣是因为她们本来前世就是姐妹，此后狐仙时常来刘家窜门，尽管狐仙一直看顾刘家，但家中上下为此颇为惊惧。电视剧改动较为美满，把狐仙描绘的更加人情味，虽然有一些争风吃醋，但最终是一番善良美好的意愿撮合了阿绣和刘子固。而刘子固和阿绣也真把狐仙视作家人知己。
8、《陆判》 改编自同名故事，这是由著名演员牛犇导演的，另外他还主演了《狐仙驯悍记》，是根据名篇《马介甫》改编。《陆判》这部也特别注重诡异气氛的营造，开始朱尔旦和朋友去参加聚会时，专门走小路捷径，遇见判官处理鬼神的景象，似乎已经隐含朱尔旦为人不知敬畏，希望功成名就，最终将会迷失本性的结局。他大胆结识了阴间的陆判，陆判时常来朱尔旦家里饮酒聚会，家里人都十分惊骇。前面部分也刻画了朱尔旦妻子虽然相貌不好看，但为人贤惠体贴，十分关心朱尔旦，为后面的结局埋下伏笔。
陆判替朱尔旦剖胸换心，剧中演了陆判在阴间寻找合适的心，再次点出朱尔旦日后八成会受到影响，改变心性。朱尔旦果真变得才华横溢，高中魁首，虚荣心开始泛滥，他又想为其妻王氏割头换貌。陆判其实问过朱尔旦当真要换，成了全剧最经典的一幕，陆判用判官笔割掉朱尔旦妻子脑袋的一幕真的颇有惊悚效果。哪知换上美貌小姐头颅的妻子一觉醒来不认朱尔旦，家里闹得不可收拾，还引来街谈巷议。这样一个悲喜交集的故事，结局也十分引人深思， 9、《窦女情仇》
改编自《窦氏》。多数人都知道，元代有个著名的悲剧《窦娥冤》主角姓窦，不无凑巧，《聊斋》中这个悲剧主角也姓窦。故事前面一大半也是很现实风格的感情悲剧，公子哥南三复四处游玩，哄骗了平民女子窦氏的欢心，赌咒发誓不会相负，导致女方有了身孕，不久南三复却攀附权贵，娶金员外千金为妻，应该算是一个典型“痴心女负心汉”的故事。
可《聊斋》的特色往往在于有“奇迹”和“反转”发生，窦女被金家小姐凌辱，抱着孩子活活冻死在南三复家门外，窦女父亲前往高官被拒之门外的情节算是惊心动魄了。可死后窦氏听了老道士之言，只有自己讨回公道，于是展开报复，弄来另一有势力的姚家千金的尸体诬陷南三复盗尸，最终南三复临刑前向窦氏表达了悔恨之意。
显然，这个故事不是要重复始乱终弃的悲剧，并非单纯刻画窦氏的冤屈，而是借此揭露社会的不公，欺弱怕强，乡野女子窦氏年少无知受南三复花言巧语而失身，在那种社会背景下几乎注定了不幸，父亲为女儿讨公道求告无门再次强化了这一社会现实，所以唯有利用“鬼魂异术”来“复仇”，但如果看透这一本质，实际上反映的是借助另一个有钱有势的姚家，给官府施加压力，才能治南三复的罪，显然，这个故事的深刻超出了寻常男女感情故事的范畴。 10、 《司文郎》 改编自同名故事。这是《聊斋》中少数没有女主角的故事，也是针对封建科举比较尖锐的一个范本。该剧大部分时候看不出宋生其实是已死的可怜文人，而王平子则是一个潜心好学的普通书生，与宋生一见如故。而另一书生余杭生是一个自以为是，目中无人的家伙，结果却是余杭生考中。之前宋生和王生请盲僧评价文章判王生为优，余杭生不服，盲僧后来还评价选中余杭生的考官也是平庸之辈，讥讽八股取士埋没真正有才学的人。最后宋生告知王生他和盲僧都是冤鬼的身份，并安慰他看开一切。
这个故事大体还是比较乐观的，尽管人间充满了余杭生和考官这样的平庸之辈，但王平子能够结交知己宋生，而宋生能成为梓潼府司文郎（梓潼府是民间文曲星的故里），还是有光明的希望。另外，这个故事还有南北文人之争的背景，王平子、宋生以及盲僧都是北方人，前面就因为余杭生讥刺北方文人“不通一字”引起宋生打抱不平。余杭生提到自太祖以来八股取士，正是明朝立国南方，江南文人倍出的历史背景。但随着明清两朝几百年，自然北方文化也有进步，但当时开科取士，南方文人恐怕仍占一定优势，北方文人颇受冷遇，而蒲松龄自己连年不中，或许是有过切身体会。 11、《荒山狐女》 改编自《张鸿渐》，虽然《荒山狐女》主要角色是狐仙施舜华，但原著以男主角张鸿渐为题，重点确在刻画凡人，甚至包括张的妻子方氏。电视剧大体也尊重原著，因此，一开始张鸿渐回忆妻子方氏劝他出逃一幕，显出妻子的见识不凡。张鸿渐逃入荒山遇到施舜华又转变了角度，围绕施舜华和张鸿渐的关系，施舜华妒忌张鸿渐思念家庭，电视剧则比较淡化这一层线索，而是通过张鸿渐遇见一个卖孩子女人引发的心理变化。
施舜华很大度的亲自送张鸿渐返家，但发生意外杀死要告密的无赖而被捉拿，判处流放，施舜华再次设法相救，帮助张鸿渐流亡十年后遇新皇帝大赦天下而返家，提升了施舜华的形象。原著虽然也有此意图，但更重要的是张鸿渐、方氏凡人遭遇离乱的人生百态，其实在《聊斋》中也是很难得的。这个故事多数研究者都认为有真实背景，写的是清朝顺治末年发生在江南的一次案件。故事中的“卢龙令赵某”，隐指台州知府郭曰燧、纳巨金的“大僚”则喻浙江总督赵国祚；被杖毙的“范生”是为赵齐芳；而主人公“张鸿渐”便是应鸿渐之化身，故事说张鸿渐“十年”乃归，意指此案十年始解，应鸿渐在戍“十年”才得遁回；“年十八”实为“十八年”之倒语，暗指顺治十八年1661年。这种文字游戏，在清朝文字狱背景下的文学创作中很多，后来被鲁迅等研究者称为“炫耀才学”，而蒲松龄另外还把《张鸿渐》改写成俚曲形式的《磨难曲》。
这个真实的事件又牵涉清初重大历史背景，包括南明抗清，郑成功反清等，直接导致顺治十八年江、浙、闽、粤四省的“迁海”事件。台州府属县临海、黄岩、太平、宁海概“撤边海三十里居民入内而空其地”。尚书苏纳海亲自坐镇台州勘定界线，强行毁拆，民不聊生，情状惨不忍睹。显然，故事中张鸿渐思家之情与“狐仙”所居的温柔乡似乎还隐藏清初江南书生的大义立场问题，没有表面上写男女情感选择那么简单。 12《细侯》 改编自同名故事，该剧前半部分美好的有点不可思议，杭州歌妓细侯谁也瞧不上，一次偶然扔了一块橘子皮（原著是荔枝壳）砸中教书先生满文贞，两人一见钟情。满生没钱，细侯竟然倒贴钱让他逛青楼相会。私定终身后，满生奔走他乡筹钱为细侯赎身杳无音讯。后面惊天逆转，富商贾盛才要骗占细侯，设计圈套，困住满文贞两年，却充好人说满文贞已死，娶了细侯为妾生下儿子。这时满文贞出现痛斥细侯变心，细侯惊骇不已，偷听贾盛才谈话得知陷害真相。细侯回房中含泪掐死亲生婴儿，当着贾府亲友的面怒斥贾盛才，告知儿子已死，贾去看儿子的时候，细侯举刀自刎。
不论古今，亲手杀死自己刚出生不久的孩子的女人，这种违逆天性伦常的骇人举动实在非比寻常。因此，细侯这个人物在《聊斋》中显得极为罕见。关于她这样做的动机必须结合原著才能尝试理解，但原著中细侯最终并没死，而是与满生再次重聚，因而分析细侯杀子历来都立足于她想要回到满文贞身边来解释。电视剧显然为了要体现细侯杀子这一行为能够在今天有一种更符合现代观念的解读，在表现了满生的痛斥和细侯得知自己被骗的冲击后，细侯要报复贾盛才所以要杀死孩子，剧中演了一幕细侯闷死孩子但又不忍心，她也知道外人不会理解她的做法。所以，最后她不得不为这一残忍的行为负责，所以改成了她也自杀。 2016年5月
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