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中国传统玉文化的历史上，人物造型中的玉童子是玉器中的珍贵品种，题材丰富多彩，时代特征鲜明，虽延续千年而代代相传，目前在传世文物中可见到大量衣着各异、形态不一的玉雕童子。在对它们的观赏和研究中可发现存在着明显的时代差异，各个历史时期不同的文化特征在玉童子形态变化上都有明确的体现，诸如人物衣饰、发式、神态、动作、器物等各方面反映了当时社会人文方向的一些信息，为现代人们了解古代社会生活情况提供了宝贵的参考资料。
最早出现的玉童子题材应该是唐代的飞天童子，正面侧身衬托云纹飞向天空。这与唐朝佛教兴盛有关，佛教传说中的乾闼婆和紧那罗，即是能飞天的歌神和乐神，就是飞天童子的原型人物。以后发展至宋元时期出现了较多的玉童子作品，这也是与当时的社会风俗密切相关，宋时流传的佛教故事“鹿母莲花生子”家喻户晓，莲与连谐音相同，古代人们把连得贵子视为家族兴旺喜庆的大事。当时北宋都城汴梁每年在七月七夕前后满街叫卖的“磨喝乐”，就是一种泥塑彩画童子，被当时民间当作节日必备的吉祥祈福之物。这一风气一直沿续至南宋。
随着泥塑童子的大量制作而进一步采用了金、银、玉、象牙等贵重材料雕刻的各类童子也在社会中上阶层出现。这时期的玉雕童子已经充斥了世俗市井生活的浓郁气息，具备了较丰富的动作形态，不同程度呈现出欢颜悦色的表情。雕刻造型也从片雕向圆雕发展过渡，立体形象更为丰富。宋元童子可分为攀枝童子、行走童子、执荷或持莲童子、舞蹈童子等几大类。再到后来明清时期，玉童子佩挂件已成为民间玉雕作品中的主要题材之一，涌现了大量形态姿势各异的玉童子流传至今，成为现代社会大众喜爱的收藏品。
如果说宋元时期的玉童子还只是为少数阶层所拥有，那到了明清时期已经成为社会大众的佩戴物和作为嫁娶添丁祝寿的吉祥礼品。这时期的玉童子雕刻工艺更为精致，形态表情更趋喜庆欢乐，充分表现出儿童活泼可爱的天性，人物圆雕造型有更深刻的表达，其中加入了许多吉祥的图案元素。使用的玉料也更讲究，更多的是和田白玉、青白玉制作，所以明清玉童子更加具有把玩观赏的趣味。
回顾玉文化历史，玉童子紧随社会发展走过千年之路。随着社会变化而渐渐走入民间进入百姓家，足以说明中华民族爱玉情结是薪火相传而历久不衰，也因此成为世界上独特的中华玉文化。
作品鉴赏:
直立拱手童子 高5.9公分
此物雕琢简约古朴，童子站立拱手姿态恭敬，面容安详欢愉，身着衮服（古代君王之服），衣褶线条简洁流畅，有通天孔贯穿至顶可供佩戴。目力所及有熟旧沧桑之感，细察之下存在微沁丝璺，器物雕刻年代较早，观赏研究价值较高。
白玉持莲童子 高5公分
此件玉质细腻温润，形态丰富圆融，大头圆脸额留桃形发式，双手持莲至肩背，双足微屈身形下蹲。雕刻手法已初具圆雕形式，但线条仍较简洁，具有宋元至明早期的风格特征。
白玉持花童子 高7.5公分
童子笔直站立双手持攀枝花，身形比例匀称姿态优美，宽袍长袖衣纹简洁流畅，面容安详端正。雕琢已完全具备圆雕人物形态，具有明中晚期风格特征。
白玉大叶童子 长8公分
此件雕琢精致构图巧妙，童子形象生动可爱笑容满面，双手把握葫芦，上雕灵芝，背面雕刻大叶，茎络线条优美，图案丰富内涵寓意祥瑞。加上此件玉质滋润生光，器形大品相好，具有较高的观赏把玩价值，是明清玉童子中的精美之作。
白玉如意童子 高6.1公分
童子侧向站立双膝微屈，双手高举如意至头顶，面容欢快。此件雕琢刀法老练简达，头部与身体比例已较写实，具有清代玉童子风格特征。
翡翠灵芝童子 长6公分
童子四肢姿态夸张，大头圆脸喜笑颜开，手持大小灵芝蹲扑荷叶之上。造型以童子、灵芝为主体，以荷叶、金蟾、云纹、铜钿组合成整体吉祥图案，采用圆雕、镂空雕、浮雕等各种手法融为一体，雕刻工艺精细，器物品相优美，具有较高的观赏性。这件选用材质为天然翡翠，种质细腻水头较足，绿色浓郁分布自然，整器表面呈现强烈玻璃光，为近现代玉雕精美小品。
海宁广电全媒体记者：丹焰
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