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我们一般在学习和品读书法的时候，看到宋代，就不往下看了。但是，我们面对元代赵孟頫的时候，我对这个观点还是有疑问。实际上，赵孟頫在实践能力上比起宋四家，简直是有过之而无不及。无论是他的书学观念，还是书法技法的水平，我认为不下于宋四家的水准。下面，我们就赵孟頫的用笔、用墨、用纸、书法理念以及别人对他的评价这几个方面做一个大致的了解。
一
（黄公望题跋释文选：“近世人学书，自少小涂抹成形，至长大方解时事，乃习法书，由是不得，不为俗笔所紊。松雪翁—时习字便自黄庭，始不知其临几千百本矣。中年收得钟绍京墨迹，笔意遒劲，不拘楷法。”）这是赵孟頫同时期画家黄公望在他的一幅画上做的一个跋，这里面有两条信息值得我们关注。首先是：初学者一个临摹的关注；其次：关键是赵孟頫写字的时候学了些什么，写了些什么，怎么写的。比方说第一段，黄公望说：一般人学书法，从小随便涂抹成形，到了长大了才学习法书墨迹。但是很遗憾，在小的时候经常被俗笔所蒙，就是学书法刚开始的时候学书法的档次太低。而赵孟頫刚开始学的时候是《黄庭经》，这本帖子是王羲之的著名的一个传世作品《黄庭经》小楷书的鼻祖之一，这个是他临的几千成百本之一的一本。这个对我们的启发是，赵孟頫从小的起步很高，一起步就到王羲之了。关于这个帖，他临了至少成千成百本。
二
我们再往下看，这个对我们学书法意义很大。赵孟頫用笔很讲究，这个是他写的一副条幅。这件条幅本身没什么，但是他后边这个跋语非常有意思，说陆颖笔近来不佳如此——可能陆颖是做毛笔的人。赵孟頫写完了，在后面跋了一行字，说这个笔最近如此不好用，就说他对毛笔的选择很讲究。
什么是好的毛笔？我对毛笔比较感兴趣，好的毛笔一般的是黄鼠狼的毛，要过雪的，在雪地爬过的，纯正的黄鼠狼毛入纸的锋颖是不一样的，这个笔一般很贵，一般三四百一下一般是买不到好的毛笔的，但这种毛笔的成本高，一般的学生不愿意用，不愿用的时候对写二王体系的书法大打折扣，一般大家喜欢讲好书家不择笔，我对这句话产生疑问，我认为好的工具对艺术的精益求精还是有帮助的。
这个是陆游的手卷，手卷最后落款部分提到猩猩毛的毛笔，没试过，但估计很好用。
三
赵孟頫从小很勤奋。我们来看看他写字的速度，通过别人题跋了解，与他同时代的一个书友，叫鲜于伯机，在他书法后的一段跋语，说赵孟頫的真草隶篆在当代已经第一了，小楷是赵子昂最拿手的，是这里面写的最好的。最后的这一句呢，画线的这点信息很重要，后面看的人能不能知道他写字如神岀风雨焉？
赵孟頫日书万字不殆懈怠的，一万字大约相当于二三百首唐诗的字数量，说明赵孟頫写字的速度很快，写字的速度快是需要扎实的基本功的。我们下面欣赏赵孟頫书法的时候，能够看到赵孟頫的笔法结构都很精到。这么一个速度，年轻的时候如果没有一个量的积累是办不到的。我们当代有一个画家叫李可染，跟着齐白石学画，最后跟齐老学了一个字，就是“慢”。我年轻的时候写字也很快，后来改掉了这个习惯。慢慢是自己慢下来了，但是这个慢还是有一定的底量的。
四
再一个，他写字快跟他的用纸也有关系。我们下面会看到赵孟頫用纸的一个状况。我们先跳过去。这是明代文征明的一幅字，这幅字写得很长，最后他说他得到好纸了。大家看，什么叫好纸。首先，不洇，很光滑，同时也吸墨——不像我们现在的大板纸，还是一种宣纸，这种纸很适合写二王的字。这种纸现在很难找，很难得。我对宣纸很感兴趣，但是这种纸可遇不可求。如果你写二王体系的字，如果你在生宣纸上写的话，那无疑于缘木求鱼，效果不会像你想象的那么好。有的时候我们写一遍又一遍就是感觉不理想，其实我们实践功力也到了，但是达不到那个水平，我觉得这个肯定跟纸笔墨有一定的关系。再一个，研的墨会在纸上留下一个清晰的笔迹，笔画到哪里笔锋怎么调转，很清晰。这是日本书上拍摄下来的，我也见过原作，看了很感动，感觉很亲切，我们大致能看出它的墨色变化。
下面这个是宋代苏东坡著名的字帖，如果在电脑上很清楚，这个纸跟赵孟頫的纸基本上是差不多的，墨色在上面的这种变化很明显，这也是一种不洇的一种纸，这幅字的原作不是太大，但上面的墨色非常清楚。
这个大概是赵孟頫33岁写的太湖石赞，从墨色上看也是非常清楚的，墨色很光鲜。
五
这是唐代的书法家叫李邕也叫李北海，一般的人认为赵孟頫除了学习王羲之以外师法李邕的东西特别多，我们仔细看一看李邕的字，我们能看出赵孟頫师法李邕的用心是很良苦的，他们的出处非常明显，这是利用的一个纸本，我们再往下看，明代大书法家董其昌对赵孟頫的一段评价性的跋语，就在太湖石赞作品后面的一段跋语：“赵文敏学颜鲁公，兼学米海岳”。这一字帖学的是米芾跟颜真卿两家的本事，上面提到蔡明远这个字帖。
这个字帖看了之后，还有颜真卿的这一个字帖。我们对颜真卿的字帖大多数印象是碑刻，结构很森严，笔画很严谨。其实，颜真卿的书法还是有笔意的。你看这幅，跟我们印象中的碑刻不一样。这一张书法还是很生动的，尤其在刻碑之前，他的用笔没有那么多棱角没有那么多死板的东西。
关于这一点，赵孟頫在30几岁元朝进入元大都（也就是北京城）的时候，他有一封信，跟朋友讲了自己学颜真卿的理解。到北京之后感觉北京的书风很不正，学颜真卿学得很肥厚很臃肿，一收一起，在笔道里面转好几个圈，这跟他理解的魏晋时期的书法不一样。我们现在的小孩子好像学书法也是这样，起笔的时候，收笔的时候哆嗦了好几下，最后做成的那种有棱有角的东西，对孩子非常不利。下面，赵孟頫对这种状态有一段论述，我们看一下。我们看颜真卿手迹本的时候，其实还是跟我们很贴近，还是属于道不远人的这个感觉。
六
我们再往下看，这是赵孟頫的一个跋，他对这个状态觉得是南辕北辙。我们再看看别人记述的日记，看看赵孟頫下了多少工夫。这是他朋友的一段日记，说他们两个人说他们在他们朋友家谈话，谈完后赵孟頫开始临摹颜柳薛几家的字帖，临完后拿出真迹一比较非常像，毫发不差或有过之。他的神采气息比古人还有过之而不及，就是说，赵孟頫在临摹古人方面非常下功夫，非常纯熟。这种纯熟，后世对此就产生了异议。
下面是赵孟頫在37岁时在临二王的《保母帖》。
我们看，他在30几岁的时候笔画还是不太成熟，笔画跳跃落款是章草风格，那个时候也是元代长草流行的时代。
这个是赵孟頫33岁写的一幅字，杜甫的一首诗。我们可以看见，他处理的字的点画还是比较虚弱的，包括月字旁，都不是他代表的一种风格，还在进化过程中。很多年轻人不愿意在这种基本的书体上下功夫，而我们看他写的字虽然不如他成熟期风格那么好，但是他的每一个用笔，笔画都是很认真、很到位，这个为他将来走向更高的境界打下了坚实的基础。
我们看看，三个“月”字，中间是晚年（58岁）写的苏东坡的诗，两边是年轻的时候（30几岁）写的。第一个“月”字，笔画就比较生硬，里面的点画也不够那么沉实。右边这个呢，有一些生动的感觉了，但是跟晚年还是不一样的。学书法还是需要一个过程的积累，年轻人一定要打好基本功。这个启发，对我们来讲，是比较重要的。
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