欧洲中世纪及音乐的发展

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概述

上一篇日志中，我们领略了欧洲音乐诞生和初步发展的历史时期，也是西方为哲学、音乐、文学以及各种艺术奠定坚实基础的重要历史时期 古希腊罗马时期

在公元395年，古罗马分裂为东罗马帝国也就是著名的拜占庭帝国与西罗马帝国之后的公元476年，随着西罗马帝国皇帝罗慕路斯·奥古斯都被废黜，日耳曼民族领袖奥尔瓦多被拥立为罗马皇帝，成为了罗马第一个暴君，拉开了被誉为“黑暗时代”的欧洲中世纪的帷幕

“中世纪”一词其实是15世纪后期，意大利人文主义者比昂多首先使用的，自公元476年，西罗马灭亡，一直到公元1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡灭亡东罗马帝国，这段长达一千年的历史时期内，欧洲一直都没有一个强有力的政权统治，法兰克、伦巴德、奥多亚克、勃艮第、汪达尔·阿兰、东哥特、西哥特、盎格鲁撒克逊等各个封建割据势力间频繁的战争，给人民带来了无尽的痛苦，而基督教又不断加深着对人民思想的禁锢，因此，在这一千年中，科技、文化等等各方面都出现了停滞，发展十分缓慢，因此，这段时期也就被欧美普遍称为了“黑暗时代”

上一篇日志的结尾我们提到，中世纪的拜占庭最优秀和最具特点的音乐形式就是赞美诗，后来发展成为独立的两个类别：思迪凯拉和卡农

随着中世纪西欧各个地方割据势力的兴起，产生了若干明显的宗教礼仪和宗教礼仪音乐，但是他们很可能在不同程度上都接受了东方音乐的遗产，随着时间的推移，这些地方差异渐渐消失，同时，罗马发出的一些权威命令也让他们被吸收进单一的统一做法中，在音乐利用和时间上，西方教会的宗教礼仪渐渐的罗马化了

中世纪罗马皇帝的权威日益衰落，罗马主教的微信却日益提升，基督徒们开始承认教皇的权威，教会修建了很多修道院和会堂组织公众礼拜，宗教礼仪和音乐也被修订

七世纪到八世纪，诞生出了很多方言圣咏，比如高卢（大约相当于今法国）有高卢圣咏，爱尔兰、英国有凯尔特圣咏，西班牙有西哥特或莫扎拉布圣咏，米兰有安布罗斯圣咏

公元590年，格里高利一世继任教皇，对长期以来各地的老罗马方言圣咏进行了重组（也可能是公元657年继任的维塔利安教皇，或是715年继任的格里高利二世教皇），形成了格里高利圣咏，风靡整个欧洲，公元800年，查理曼加冕为罗马帝国皇帝之后，他和他的后继者镇压了各地的方言圣咏，推行格里高利圣咏，但是英国船厂的塞勒姆圣咏一直坚持到宗教改革，而直到1071年，西班牙圣咏才被罗马圣咏正是取代，米兰的安布罗斯圣咏甚至传唱至今，比如著名的《哈利路亚》就有罗马圣咏与安布罗斯圣咏两个版本，而安布罗斯圣咏比罗马圣咏更加精致

时至今日，圣咏实际上已经从天主教教会的正规仪式中消失了，在欧洲，只有一些修道院和更大的教区的某些仪式中存在着，在美国就更少了，通常只在庆典上、音乐会和唱片中以历史性曲目存在，虽然如今的圣咏仍旧以拉丁语为官方语言，以素歌为官方音乐，但已经融入了大众化的音乐风格

在历史上，中世纪时期音乐发展分为五个阶段：

教会音乐的发展（天主教圣咏）

复调音乐的兴起

世俗音乐的诞生

中世纪器乐

新艺术时期

中世纪时期，公元五世纪早起，马蒂阿努斯在他的著作《墨丘利与语言的婚礼》中率先总结出了七艺：语法、逻辑、修辞、几何、数学、天文学、音乐，而中世纪最著名的音乐权威要数波伊提乌了，他在6世纪初完成了著作《音乐的原理》，从宇宙的音乐、人类的音乐、乐器的音乐三个方面阐述了音乐与星球运动、四季变化、人类身体和灵魂以及乐器（包括人声）之间的关系，强调了音乐对人性的影响，奠定了音阶构成、音程考察、协和音的基础

随着教会音乐的兴起和发展，出现了最早的记谱法，由四条线和若干谱号构成

吟游诗人

十一世纪、十二世纪，诞生了最早的世俗音乐《戈利亚德歌曲集》，是由一群学生和自由自在的僧侣在放荡的生活中创作而成的歌曲手稿选集，他们通常是被有身份的人所鄙视的，在这些歌曲中，通常只有三个主题：酒、女人和讽刺

还有一种世俗歌曲被称为“英雄业绩尚松”，它是一种史诗性的叙事诗，在群众中口耳相传，因此没有任何音乐被保存下来，演唱尚松和其他世俗音乐的人被称为“戎格勒”，也就是“流浪艺人”，他们浪迹江湖，靠表演、戏法和驯兽谋生，他们不受法律保护，也不能参加教会的圣事，到11世纪，吟游诗人组成兄弟会，后来发展成为乐师行会，进行职业训练，但通常他们并不作曲，而是采用流行的曲目，并在演出的过程中进行增减，形成自己的版本，这促进了西欧世俗音乐的一个重要的发展

法国特罗巴多和特罗威尔

中世纪法国南部的一群诗人兼作家被称为“特罗巴多”，而北部则活跃着被称为“特罗威尔”的一类人，他们受到西班牙音乐的启发，迅速在全国传播，特罗威尔在13世纪极为活跃，他们用中世纪法国方言奥依语演唱，后来奥依语发展成为今天的法语

特罗巴多和特罗威尔之间的界限并不十分清楚，他们通常活跃于贵族圈子中，不仅创作歌曲，也进行演唱，有时也委托流浪艺人进行表演，到13世纪后期，特罗威尔的艺术由贵族传给了中产阶级公民

他们创作的歌曲结构形式多样，创造力强，通常旋律都很简单，但要求演唱者在两段音乐之间增加即兴装饰和变化，音乐的主题围绕爱情、叙事、政治、道德等各方面，也有舞蹈剧、哑剧、音乐短剧等多种形式，13世纪晚期出现了具有世俗音乐特点的宗教歌曲

德国骑士恋诗歌手

12世纪到14世纪，以法国特罗巴多为范本，德国兴起了骑士恋诗歌手学派，通常在爱情歌曲中歌颂爱情，比特罗巴多还要抽象，有时带有明显的宗教色彩，音乐相对平静

14世纪开始，恋诗音乐传递到平民中间，著名的汉斯·萨克斯就是16世纪的一名鞋匠，他创作了几千首诗（乐器萨克斯的发明者是19世纪比利时音乐家阿道夫·萨克斯）

其他国家的世俗歌曲

受特罗巴多影响，13世纪中期，西班牙在国王撒比奥的主持下编纂了一部精美的手稿集，保存了四百多首单声部的“坎蒂加”，即赞美圣母的歌曲

意大利则诞生了充满活力流行颇广的“劳达”

古罗马的里拉琴一直留传到中世纪，但公元9世纪，竖琴从爱尔兰和不列颠传入了欧洲大陆，同时，诞生了弓弦乐器维埃尔琴，他具有五根弦，是现代小提琴的原型，竖笛、横笛、双簧管等乐器也被广泛使用，吟游诗人常常吹奏小号和风笛，还出现了便携式的手风琴，这些乐器大多是从亚洲传入欧洲的，或通过拜占庭，或通过在北非和西班牙的阿拉伯人传到欧洲大陆

公元1000年到1100年间，欧洲经历了经济生活的复苏、人口的增长、皇帝的开垦，现代城市开始兴起，随着第一次十字军东征和耶路撒冷驱逐突厥人的运动，欧洲出现了一次文化的复兴，大学早期机构开始出现，巨大的罗马式教堂开始俯视大地，复调开始慢慢进入宗教音乐

所谓的复调指的是几个分开的声部一起演唱的音乐，11世纪随着记谱法的诞生，八种调式理论等规则也被记录了下来，但是也有足够的理由相信，复调音乐在此之前已存在已久，但在中世纪，单音音乐仍然是演出和创作的主要手段

最早的复调被记录为“二音重响”（diaphony），被命名为“奥尔加农”，特点是在圣咏主声部的基础上，加一个平行四度或五度声部而构成

十二世纪初，一种新型的风格上更为华丽的奥尔加农出现了，也被称为阿基坦复调，下方声部的圣咏失去了作为一种确定去掉的原有特性，而变成了一系列单个音符的持续因，伴随着上方精巧的旋律进行，当两个声部都音对音地运动时，它被称作“迪斯康特”

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