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第五大道集中了纽约的三座大馆和一座小馆。本集介绍了埃及馆、古希腊古罗马馆、巴比伦文化馆、伊斯兰馆、非洲馆。从八十年代到现在，入场的圆形小铁片也换成小纸片了。
第二集 规范与偏离第三集 昏睡与醒来（十九世纪馆）“偏离规范的写作是好的写作。”在大都会博物馆的二楼，挂满了偏离规范的作品，只有少数几件是遵守规范的，成为印象派的陪客。梅索尼埃《弗里德兰战役》勒帕日《聆听圣音的圣女贞德》《垛草》沙龙派全是“能品”的画家卡巴内尔《维纳斯的诞生》沙龙派的宠儿，法国画坛正宗的规范，成为院士和教授。同样是一八六三年的沙龙，马奈的《草地上的午餐》被拒之门外，败给卡巴内尔。比印象派年龄稍早有另外一批主动游离在学院规范之外的画家，一个是以现实主义标榜的库尔贝，二是不好归类的杜米埃，三是著名的巴比松画派。他们不在主流中，常常被沙龙拒绝。古斯塔夫??库尔贝1855年，他的巨幅油画《画室》被沙龙拒绝后，他在沙龙对面搭了一个“现实主义帐篷”，展出自己的落选作品。他是头一个公开不画圣经和神话的画家，他说，我不画没见过的东西，这句话激励了日后的印象派描绘现代都市和自己的生活。巴比松画派老实人，躲在树林里画风景，印象派的先驱。柯罗《荒野中的夏甲》《阵风》米勒《晚钟》《播种者》《休息的收割者》他们是描绘欧洲千年农耕图景的最后一代人，从此以后就进入工业文明。但沙龙画家和印象派都进不了中国，前者画神话裸女，后者描绘资产阶级，巴比松画派的乡村生活却被接受。直到塞尚去世，欧洲都还没有认识到他作品的价值。要认清艺术的价值，得两三代人才会醒来，但这种昏睡和醒来不会停止。“凡是被承认的、进了美术馆的艺术，都是失效过时的规范，偏离和背叛印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人，可他们开创的规范，今天也早已过时了。”
第四集 易县罗汉（亚洲厅，辽代作品）偏离了佛教艺术的规范：佛像不能做得像人“他们的脸无时无刻（不）处于信仰的痉挛中。”“各国宗教艺术的历史演变，大致是从一张神的脸，慢慢变成一张张人的脸。”1912年，德国汉学家Perzynski深入易县专门考察这几件三彩罗汉，当地的官员私下和他交易，结果损毁了几件，现在剩下十一件，分布在全球各地，却没有一件在中国。“一个现代中国人领会祖宗的伟大，往往是借了西洋人的目光。”
第五集 离开祭坛的祭坛画（文艺复兴）馆内藏有五件提香??韦切利奥的作品，包括《维纳斯和阿多尼斯》、《维纳斯与弹鲁特琴的人》、《男子肖像》。全美国只有华盛顿有一件达芬奇“我们中国第一代留洋画家带回来的文艺复兴，取其大要，过分推崇达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，前头加上一个乔托和波提切利，后面加上一个提香或者丁托列托，就算是文艺复兴提以来尽收眼底，几代人下来相延承袭，一说起文艺复兴就这么几个人，其实几十位大师、甚至逾百位杰出的卓越的画家，全都不见了。”“到了这以后，开了眼界，我才发现有成百上千的文艺复兴的的妙品和神品，好比一路登山所见，目不暇给，三杰常被比作高峰，话是没错，可是我每次登山到峰顶，总是若有所失，反而怀念一路上见到的胜景。这也是为什么我喜欢讲述“次要的作品”，是它们构成了一座又一座的山，其实并不次要的。”乔万尼??迪??帕罗《乐园》1445《圣殿里的耶稣》1435
第六集 离开寺庙的药师图（《药师经变图》）《药师经变图》元代壁画因为要筹款修缮山西的广胜寺，不得不变卖文物。与永乐宫三清殿的《朝元图》相似，可能是同一批画家绘制。看一眼北宋武宗元的《朝元仙杖图》，就会发现元人继承了宋人的风神。
第七集 眼前的麦田（勃鲁盖尔）我们可以从画作中人物的衣饰、器皿看出画家的所在地区与年代，因为总有现实做参照。老彼得??勃鲁盖尔，十六世纪伟大的农民画家，多产的天才，把圣经故事放进了荷兰乡村。《受难之路》场面庞大，人物众多《伯利恒的搜查》《嘉年华与四旬斋之战》《收割者》是他偏离自己的作品，没有以往的人山人海，非常舒朗，是一位商人的订件。“如果勃鲁盖尔看到《豳风图》，一定引为知己。”
第八集 妩媚的暴徒（卡拉瓦乔）大都会自己收藏的卡拉瓦乔只有两件，但正好是他绘画生涯的一头一尾。《音乐家》1595 二十四岁，画中有卡拉瓦乔自己《圣彼得》1619 三十九岁，同年去世，画透露出未老先衰感卡拉瓦乔性格暴烈，经常跟人打架，也可能因此他的肢体表达很准确。《朱迪思砍下霍洛芬斯的头颅》他早年中年的画很妩媚，画美少年，笔触充满爱慕和欲望。《拿果篮的男孩》《纳西索斯》卡拉瓦乔最重大的贡献是，15世纪以来文艺复兴的绘画模式在他手里终结了，我们现在所说的“现实主义”，在他那里半自觉地萌生。他画中的主要人物都被一束聚光照亮，成为当时全新的风格。从湿壁画的平面感到巴洛克绘画的纵深感，少不了一位过渡的天才，他就是卡拉瓦乔。无数巴洛克绘画都是卡拉瓦乔的变形。
第九集 优雅的法国性（普桑）西洋人喜欢画暴力，中国人喜欢画江山。尼古拉斯??普桑，十七世纪，去罗马几乎一辈子，自卑、虔诚、亦步亦趋学意大利文艺复兴大师，追慕古希腊美学。不画法国题材，全是欧洲的神话和预言。《强掳萨宾妇女》《维纳斯的诞生》《无辜者的谋杀》《潘神的胜利》法国绘画公认的教宗影响大卫他们成立了全世界最早的学院系统——巴黎皇家绘画与雕塑学院（1775），从此以后，学画的第一步就变成画石膏像。“绘画史的现象是什么呢？如果你要成全自己的风格，你就要用走向前辈的方式，离开前辈。……普桑一辈子规规矩矩学习意大利，结果开启了法国绘画的风神。”
第十集 凝结层的魅力（约翰内斯??维米尔专厅）约翰内斯??维米尔（荷兰）一生创作了33幅画，心性清高，极少卖画。《戴珍珠耳环的少女》《读信的女子》《拿天平的女子》《写信的女子》《绘画寓言》《蒙娜丽莎》和柯罗受它影响画出的《系带珍珠的女人》，“那就是作者过度沉迷，不断深入，覆盖一遍又一遍，留下了油画表面难以测知遍数的凝结层。凝结的颜料层就是油画的魅力，我们常说色彩美，其实最惊人、最耐看的表面，就是取决于颜料覆盖的密度，那是一种久经磨练的质地感。”《瞌睡的女仆》：“多么凝重而璀璨的密度啊，瞌睡的女子，沉静的下午，整幅画犹如一块色彩凝结的奶酪，一块略有瘢痕的温润的老玉。”
第十一集 白热化的羞辱（马奈）爱德华??马奈（法国）《奥林匹亚》《草地上的午餐》“杜尚说没有马奈就不会有现代绘画。那时的‘现代绘画’是指什么呢，就是不再关心画什么，而是怎么画，所谓怎么画，就是享受绘画的快感。”《死去的基督和天使》：“用这样的覆盖和凝结层来描绘基督的身体，在欧洲绘画史上是第一次。回到1865年，没有人会看懂，也没有人会接受，如此厚重的凝结层。”马奈只画过两次宗教题材“这是比《奥林匹亚》不动声色的裸体走得更远的实验，马奈借耶稣的名义，发动了一场颜料层的实验，这就是现代性，这就是十九世纪在巴黎由马奈萌芽的‘前卫性‘。”马奈在1863年的沙龙上受尽了嘲讽，他甚至写信向好友波德莱尔求援，之后变得抑郁和沮丧，画作也骤然减少。1867年9月，波德莱尔去世，让马奈原本低迷的心情雪上加霜，《葬礼》一直没有完成。跟老师库退尔决裂。德加画过一幅《马奈夫妇》，马奈把右半边割掉了，德加生气了就拿回去了，晚年的时候修复了它。在画中你可以看到马奈眼里的沮丧，还透露着一个顽强的信息，那就是永不妥协。（令人忧伤的一集，多想也穿越时空带马奈来现代看看，人们站在他画前的珍重和虔诚。配乐是《玫瑰人生》。）
tbc
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