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奇特的拳头握笔书法家袁维学 专访中国文化部书画学会常务副会长 2013 12 05
京城处暑，告别炎热。8月27日，我迎着惬意的秋风，前去拜访著名文化艺术家袁维学先生，尤其是他独创的“大拇指握着毛笔顶端”的拳头握笔方法，堪为书法界一绝。 袁维学家住潘家园附近。我从潘家园大桥往西走，旁边是古玩旧货市场，院内外人头攒动、熙熙攘攘，人们在推销着各种各样的字画、玉石、瓷器等等。立时，一种异样的感慨油然而生 难怪袁会长多才多艺，他生活在浓浓的文化氛围下，简直就是一种熏陶和享受。袁维学1945年出生于江苏宿迁，1969年毕业于北京广播学院外语系，长期在文化部外联局从事对外文化交流事业，成绩显著。曾任中国驻泰国、巴基斯坦、菲律宾大使馆文化参赞，2001年获巴基斯坦总统“杰出成就奖”。他自幼酷爱文学、艺术，并潜心研习书法，是中国翻译协会、中国作家协会、中国书法家协会会员。主要译著及书法集有：《悲哀世代》、《勇士》、《萨姬妲的爱与恨》、《真纳传》、《灵鹫山》、《中华六十景诗书画印集》、《诗书寄情清真国》、《袁维学书法集》等。袁维学书法作品曾在泰国、韩国、巴基斯坦、菲律宾等国展览，并为爱好者所收藏。《人民日报》、《中国文化报》、《中国日报》、《中外文化交流》、《澳门日报》，泰国的《亚洲日报》、《新中原报》，日本的《书道》、《书好》，菲律宾的《商报》等报刊评介过其精湛的书法作品。1999年文化部曾在中国美术馆为袁维学举办了个人书法展，中央电视台等作了报道。在全国民间工艺美术书法大展中获特别金奖，并被命名为“海峡两岸德艺双馨艺术家”。他被收入《新世纪翰墨艺术家经典》、《书坛画苑名人佳作选萃》、《世界名人录》等书中。 2006年曾在江苏宿迁、山东青岛举办了个人书法展。袁维学现任中国文化部书画学会常务副会长。
拳头握笔 书法贵在创新
袁维学住在粉红色的13层楼房，家中一条书法大案桌格外引人注目，四处书柜里各种书籍琳琅满目。我采访直入主题：“袁会长，我认为，中国的唐诗宋词，已达到最高峰；而中国的书法，二王、颜柳赵欧阳、张旭等等，也已到书法最高峰。后人很难逾越，但有创新，比如启功，把柳体延长，笔画粗细搭配；刘炳森的隶书，哆嗦用笔，彰显虚实。而袁会长，你奇特的握笔，前人似乎还没有，是否也算一种书法的创新？” 袁维学听得认真，回答也干脆。以下是他的见解： 人们知道，草书最难学，是书法的最高境界。我酷爱草书。草书以其强烈的运动感和节律感，千变万化，奔放驰突，震撼心灵，动人魂魄。 在各种书体中，笔法最丰富者属草书。刘熙载在《艺概?书概》中论述草书时说：“草书之笔画，要无一可以移入他书；而他书之笔意，草书却要无所不悟。” 草书，尤其是狂草，给人的艺术感受和启迪，是其他书体所不及的。狂草是书法中高度昂扬的浪漫主义。狂草打破字间大小和分行布白的通常规律。竭力强化疾涩、浓淡、润枯、重轻、往复、抑扬、向背、疏密、欹正、聚散……等等对立统一的多种因素，在有限的幅面中展开全方位突进。狂草以惊险的使转为形质，在使转中举重若轻地掣动点画。 狂草高度发挥创作者的主观精神，把个性发挥，提高到最中心的位置。创作或观赏草书，尤其是狂草，简直是一次精神的升华。 我以前用笔，一直是中国传统的握笔方法。练楷书、写行书，以至行草，还不觉得有什么不方便的地方。但写草书、狂草，总觉得缺乏抑扬顿挫之感，节奏慢不下来，笔不随心。后来，我尝试过各种握笔方法未果。一次无意中我采取“拳头”握笔，终有斩获。当然啦，我是下了不少功夫，光毛笔就损坏了无数枝。拳头握笔，能够随心所欲、张弛有度，中锋用墨亦使笔画更加浑厚与扎实。 创新 不光是书法，包括世间万事万物，只有创新才具有生命力。我的拳头握笔方法，只是我书法中的一种尝试和体会。 欣赏草书作品，仁者见仁，智者见智。我喜爱张旭、怀素、黄庭坚、毛泽东的草书。张旭的草书苍劲有力，怀素潇洒自如，黄庭坚沉着痛快，毛泽东的草书则豪放大气。 笔画动静结合，以动取胜，无动感不成为草书。首先行笔讲求提按顿挫，不可使线条一样粗细。只要提按纯熟，线条就会有轻有重，肥瘦相间，并能见到点画的气势，自然就动起来了。另外，还要讲求结体的形态和篇章的动感。一幅好的草书作品，字忽大忽小，忽正忽侧，时而奔腾直泻，时而姗姗而行，左顾右盼，上下参差，给人以龙飞凤舞之感。 草书最忌滞呆，最重流美。一字或数字要一笔而成。即使不连，也血脉不断，笔断而意连，通篇一气呵成。这样，方有气势，如行云流水。 笔画、结体和章法讲求变化。草书用笔讲求的是中锋为主，侧锋为辅，相辅相成，刚柔相融，环弧绞转并施，所以草书的许多线条出现了似圆非圆、似方非方的妙笔，有时还掺杂一些篆、隶、楷的笔画或笔顺倒插等。熟练地掌握其笔法，就获得了草书的灵魂。 写草书不可一味求快，要疾迟交替，提按相间。清朝宋曹说：“草书贵通畅，下墨易于疾，疾时须令少缓，缓以仿古，疾以出奇。”只有疾缓得当，墨量适中，才会有鲜明的节奏感。 南朝王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。形质是神采赖以存在的前提和基础。因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。追求神采，抒写性灵，始终是书法家们孜孜以求的最高境界。 在长期学习草书的实践中，我体会到：一是掌握速度至关重要，一定要疾徐得当。我过去写草书，速度过快，用笔往往不到位，而且常出现浮滑的毛病。采用“拳头执笔法”后，获益良多。二是书写时要果断，不可犹豫。犹豫，气则不贯通，线条则不流畅。三是要有胆量，放开胸怀，不可畏首畏尾，患得患失。四是要笔笔认真，笔笔到位，不可任笔而行。五是要充分利用墨色，掌握好墨与水的关系，写出层次来。墨浓书写速度略慢，墨淡书写速度稍快。六是写草书宜用长锋笔，握管宜高，这样才能挥洒自如。书法成了我与人交际、抒发情感、磨练意志、活动筋骨的重要途径。它是我生命中最活跃的成分，不可须臾或缺。
袁维学的书法观
听了袁会长侃侃而谈的拳头握笔以及对草书的真知灼见后，我接着问：“据说你研究中国的书法历史，不是单一的就书法而书法，而是集政治、文化、军事、经济、法律、艺术等，宏观地掌握国内外的信息，有自己一套独特的书法观。” 此时，袁维学的眼神闪着亮光，情绪更加亢奋。他真是博古通今，喝了一口茶水，继续说下去。 凡是人，都有爱好，没有爱好的人是没有的。有人爱好吃，有人爱好穿，有人爱好读书，有人爱好运动……。我爱好书法，喜欢舞笔弄墨，喜欢欣赏法书。二者缺一，都难称之为真正的书法爱好者。 书法为何能使那么多人痴迷？因为它有三美：线条美、结构美、神采美。有一个功能：舒发情怀，修身养性。一幅上乘的书法作品，应具震撼力，能使人遐想联翩。 其线条，有的如娇柔的美女，有的像拔山的壮士；有的若活泼的小儿，有的似迟缓的老者；有的像大海，有的似高山；有的如行云，有的似流水；有的像游蛇，有的如枯藤……给人一种力量感、节奏感、立体感。 其结构，或平正，或险绝，或连贯，或中断。计白当黑、平整均衡、欹正相生、参差错落、起伏跌宕、变化多姿。 其神采，情趣横生，魅力无穷，使人愉悦，令人遐想。当一个人在练习或进行书法创作时，精力会高度集中，全身心地投入到整个运动中去。他从中得到一种快感和满足。 古往今来，对于书法理论，可谓见仁见智。我对中国的书法，长期形成了个性化的观点，以下是自己的拙见。
书法并非汉字所特有
有人说，书法为汉字所特有。其实，并非如此。 各种语言都有其书法。英语、日语、阿拉伯语、乌尔都语等都有自己的书法。其线条流畅、错落有致，赏心悦目，为当地人所喜爱。如果认为只有汉字才有书法，未免有点坐井观天了。 然而，能够成为一种艺术门类而独立存在的，惟有汉字书法。汉字书法，也非中国所特有，日本、韩国、菲律宾、泰国、新加坡、印尼、美国、加拿大等国也都有热衷此道之人。他们有的重传统，有的重现代，有的把本国文字的书法揉进了汉字书法之中，有的把西方的绘画艺术融会于汉字书法里，使汉字书法更具有表现性、装饰性、观赏性。
书法作品的观赏性及美感
古人写汉字多半是为了实用。他们的生活中离不开书写。当然，也有些文人墨客是为了抒发自己的情怀。古人并非刻意创作，然而却为后人留下了许多宝贵的艺术瑰宝。 由于时代的发展，科学的进步，汉字书写的实用性越来越小。电脑的运用和普及，互联网的问世，已经很少有人用笔爬“格子”、写文稿、写书信了。作为书写工具的毛笔，运用的就更少了。除了书画爱好者、书画专业工作者、部分学生外，宣纸、毛笔、砚台、墨汁已经离普通人越来越远了。 现在书法创作，一是为了展览，二是为了出书，三是为了悬挂。所以，在现代，书法基本上是为了观赏。既然为了观赏，创作时就应考虑其视觉效果。作品应力求大气，有征服观众的气势，注重整体效果。如果观者饶有兴趣地一而再，再而三的观看一幅作品，那么，我想，这幅作品应该是成功之作。 一幅好的书法作品，应该给观众以美的享受。 书法作者应有较深的功力，才能创作出水准较高的作品。自己不满意的作品最好不要展示。不能欺骗自己，愚弄观众。书法作品的质量与作者的声望、地位并非成正比。有的人由于自己不懈的努力终于功成名就。当初的字写得颇具水平，然而，出名后就信手沾来，糊弄别人了。这既对自己不负责任，也对他人不负责任。有的人因有一定的社会地位，也附庸风雅，舞文弄墨。其作品水平并不高，令人不敢恭维，充其量也就是能写几笔而已，然而却还引来一些鼓吹者，为其作品叫“好”。 当然，如作为爱好，无可厚非，但如吹得过分，那就有点蒙人了。民间称胡乱书写的字，谓之“鬼画符”。当今“鬼画符”的东西，并不少见，甚至出自“名家”之手，有的还被吹得神乎其神。随着中国经济上的快速崛起，社会文明文化的不断进步，“丑书”已不那么走俏了，无须赘言。我想，书法还是“美书”为好。
学习书法 贵在坚持
我向来不相信“天赋”，而信奉“勤奋”。有的人多一点儿“灵性”，但光靠那点儿灵性，却很难成事。我以为，一个人的成功，十分之一在于灵性，十分之二在于机遇，十分之七在于勤奋。勤奋在人生的成功之路上至关重要。学习书法就得靠勤学苦练，持之以恒，耐得住寂寞，摒弃名利之诱惑。 我认为，书法有四要素：结体、布局、用笔、用墨。其实，说到底，就是一个线条的问题。一个字如此，两个字、一行字、整幅字亦是如此。书法是线条的艺术。书法的线条不是板滞的，而是灵动的。书法作品通过线条的起伏流动，线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重疾徐、光润滞涩、枯硬软柔的墨痕，传达出作者的情感。 书法线条的表现力在于运笔的力度，来自笔和纸的相互摩擦。由于书者对线条的控制，形成了书法线条特殊的韵律和节奏。书法线条之美在于用笔和用墨。笔墨运用得当，便产生轻重疾涩、虚实强弱、转折顿挫、节奏韵律等各种效果。书法线条之妙，使书者如痴如醉，观者心旷神怡。要想写出有质量的线条，就需中锋用笔。 不过，线条只是外在的，内在之美在于“神采”。“神采”是书者在书作中所显示的精神风采。这是书者学识、意趣、功力、修养、气质的体现，如何使作品具有“神采”，这却是可意会无法言传的，在于自己的领悟。外在美与内在美相结合，就会产生一幅完美的作品。 学习任何一门学问，都有三个过程。刚开始时，觉得很容易，常常眉飞色舞；接着，觉得很困难，难似行走“蜀道”，寝食难安；再坚持下去，慢慢进入门径，有所感悟，最终步入光辉的殿堂，甚而至于进入自由王国。学习书法也是如此。只要不畏艰难，耐得住寂寞，坚持不懈，就会如愿以偿。
不可迷信古人与今人
古贤为后人留下了无数的书法瑰宝，为我们学习书法提供了宝贵的资料和学习门径，带来诸多方便。各种书体似乎都很完美，不可逾越，达到了登峰造极的地步。各种书写形式、体式都有人尝试过，再变化，似乎已不可能。 书圣王羲之、草圣张旭等已成为学书者的偶像，令人望而生畏。 当今也出现了不少名家。他们的作品有的水平很高，有独到之处。当然，有的“名家”也是唬人的。所以，想涉入书界者还真得有点勇气。 学书者需要学习古人，学习传统，舍此，就会成为无根之木。但想学得完全像古人，是不可能的，也无必要。但学古人，第一不可畏惧古人，认为他们高高在上，不可企及。第二不可跟在古人后面亦步亦趋，不敢越雷池一步。学传统是为了打基础，越雷池是为了创新。 今人与古人因所处的社会环境不同，个人的学识、经历、修养、性情等不同，不可能学得完全像，得其精神足矣。不可被古人的完美所吓倒，虽不敢奢望超越，但起码应该有自己的风貌。或则，则会永远做古人的奴隶。 对于今人也不可盲目崇拜。我仔细阅读了于右任编著的《标准草书?千字文》，颇有感触。他是草书大家，贡献很大，影响了许多人。但既然称之为“标准草书”，所选的字就应该是标准的。但其中有的字，我以为是个别现象，难称其为标准。如“第3页帝、鸟、陶，第5页鸣、此，第7页声，第8页曰，第9页馨，第10页初，第13页动，第15页瑟，第16页府，第17页驾，第18页众，第20页百，第22页勉”等等，如果不看释文，别说一般人不认识，就是专攻草书的人，也未必识得。所以孟子说的“尽信书，则不如无书”的话还是有道理的。 有的人模仿现代书法名家。我想这是一个不明智的选择。古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”你模仿的书家若是上，你也仅得其中，若是中，那你就仅得其下了。 我们应该站在巨人的肩膀上俯视书界，而不能坐在井底仰观名流，不要做拾人牙慧者。现代人的书法可以观赏、研究、参考、借鉴，但不可模仿。否则，路子走歪了，再走回头路，难矣。
书法创作的形象思维
众所周知，文学创作需要形象思维。我以为，书法创作也需要形象思维。当然，这种思维，不是在创作过程中，而是在落笔前。历史上许多大书家，都从人文景观中悟得笔法，遂使书艺大进。 张旭曾于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进。书写出诸如《古诗四帖》这样精美绝伦的草书佳作。 怀素认为夏天的云彩变化无穷，忽密忽疏，忽远忽近，或奔放，或婉约……，遂以“夏云为师”。由于他敏锐的觉悟加之宗教思想的熏陶，造就了无可超越的宗师地位。 黄庭坚从船工荡桨，群丁拨棹获得了启示，使他的字长笔恣意，纵横舒展，体势欹斜，撇捺洒荡，四面出锋，极似船工长桨拨水。用笔雄健豪迈，气魄宏大，骨力劲健中见凝重清醇的意趣。 毛泽东在为《红旗》杂志题写刊名后曾指着“红旗”二字说：“这种写法是从红绸舞来的，画红旗。”红旗两字的字意，激发毛泽东丰富的想象。而欢快热烈的红绸舞，迎风招展的红旗，又使毛泽东的题词更具节奏感和运动感，从而给人以强烈的艺术震撼力。 书者在习书时或创作前，可以充分发挥想象力，可联想到力拔山河的壮士，袅娜多姿的美女，参天的古树，澎湃的大海，激扬的音乐，优美的舞姿，滑稽的丑角，诡异的魔术等等。平素悟到的东西，日积月累，到时会不由自主地从胸中自然流出，使笔墨和线条更加丰富多彩。创作时，就无暇多想了，正所谓意在笔先。只要笔落到纸上，书者就要专注毫端，心无旁骛，物我两忘。 作品成败，那就看书者的笔下功力了。
袁维学照片
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袁维学书法5幅
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视频: 书法家袁维学（网上搜索转载）
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