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故事》
贡布里希 / 范景中 / 杨成凯 / 广西美术出版社 / 2008 04 /
推荐理由：有趣易懂，附带贡布里希的个人解读
《艺术的故事》是理论性论述著作，贡布里希帮我们提供了一套观看艺术史的方法。《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
贡布里希，英国艺术史家。早年受教于维也纳大学，并获得博士学位。他是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。曾获1964年W.H.史密斯文学奖，1970年纽约大学杰出访问学者勋章，1975年奥地利科学与艺术十字勋章，1975年伊拉斯莫斯大奖，1976年黑格尔大奖，1977年巴黎法兰西学院勋章。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
配合阅读：《艺术的故事》笺注
范景中 / 广西美术出版社 / 2011 7 /
本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史。除了对《艺术的故事》的注解外，还有纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。
范景中，先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响巨大。其有关美术史、美术史学史方面的研究，在国内独具特色。历年来发表了大量论文。
《詹森艺术史》
H.W.詹森H.W.Janson / A.F.詹森A.F.Janson / J.E.戴维斯J.E.Davies等 / 世界图书出版公司 / 2013 7/
推荐理由：清晰，与宗教相交织
《詹森艺术史》以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识，艺术家的创作技法，艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的最佳书籍。
H.W.詹森，美国著名艺术史家，艺术史学的传奇人物，曾任纽约大学艺术系教授、系主任。曾任美国艺术院校协会主席，《艺术通报》编辑，他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究，主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等，晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》，大受欢迎，很快成为艺术史教育的标准教材。
《加德纳艺术通史》
弗雷德·S. 克莱纳 / 克里斯廷·J. 马米亚 / 李建群等 / 湖南美术出版社 / 2013 1 /
推荐理由：多元，能够快速了解艺术史的脉络
《加德纳艺术通史》是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。
弗雷德??S??克莱纳，美国著名艺术史学者，毕业于美国哥伦比亚大学，获艺术和考古学博士学位，曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任，《美国考古杂志》主编，耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。
《美术史十议》
巫鸿 / 生活·读书·新知三联书店 / 2008 06 /
推荐理由：逻辑严谨，由浅入深
《美术史十议》所收的是巫鸿在2006—2007两年中为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。这个专栏的目的是希望能够成为一个“纵横驰骋，惟意所之”的领域。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。
巫鸿，著名艺术史家。获哈佛美术史与人类学双重博士学位，此后在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
《艺术哲学》
丹纳 / 傅雷 / 人民文学出版社 / 1963 01 /
推荐理由：逻辑严谨，却不乏味
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
丹纳，法国史学家兼文学评论家。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
《美的沉思》
蒋勋 / 文汇出版社 / 2005 08 /
推荐理由：中国美术的启蒙书籍
《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾首版发行以来，至今经过几度再版印刷。此版为大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验！该书精炼了中华民族几千年的美学精粹美术领域，从玉石、陶器、青铜、帛画、石雕、壁画、书法等等范畴进行了美学意义上的赏析评价。
蒋勋，台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
《艺术通史》
史蒂芬·法辛 / 杨凌峰 / 中央编译出版社 / 2012 2 /
推荐理由：艺术鉴赏向导
《艺术通史》是一部全新视野下的世界艺术史。本书着眼于培养读者的艺术鉴赏能力。来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、作家等数十位强大的专家团队，经过数年努力推出的这部全新艺术史旨在培养读者敏锐的、入木三分的洞察力，改变观众在游览美术馆时被动消极的欣赏习惯。读者只需在家静静翻阅此书，在通俗易懂的文字间，就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。全书超过1000幅精美插图，铜版纸全彩印刷，力求还原艺术作品之美。通过欣赏艺术家眼中的世界影像，读者将大有收获。
史蒂芬??法辛，伦敦艺术大学鲁特斯坦??霍普金斯基金绘画研究教授。1990年当选为牛津大学拉斯金绘画学院院长，1998年当选为伦敦皇家艺术学会成员。自1977年开始一直从事美术教育工作。主要著作有《艺术通史》《有生之年非看不可的1001幅绘画》《501位大艺术家》《现代艺术指南》等。
《认识艺术》
马克·盖特雷恩 / 玉滢 / 世界图书出版公司·后浪出版公司 / 2014 7 /
推荐理由：深入浅出，结合了艺术理论和艺术史
《认识艺术》为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图700余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
马克·盖特雷恩，既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
《艺术的力量》
西蒙·沙马 / 陈玮 / 黄新萍 / 王炯奕 / 郑柯 / 北京美术摄影出版社 / 2015 3 /
推荐理由：装帧精美，有同名BBC纪录片
《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉.
西蒙·沙马，是位睿智严谨的学者，曾执教剑桥、牛津、哈佛等名校，现在任教于哥伦比亚大学艺术史系，主攻17世纪荷兰艺术、18世纪法国的绘画与政治、16 21世纪英国视觉艺术等方向。他的研究不限于艺术史，同时还涉及欧洲史、文化史等方面，尤其擅长将艺术家及其作品的内部精神世界与外部的社会文化变迁加以联系，相互阐释。不仅如此，他也是讲故事的行家、深受大众喜爱的电视明星，他与BBC合作的《英国史》一度改写纪录片的收视率纪录，据说甚至击败了当年红极一时的剧集《欲望都市》。
艾柯编著三部曲——
《美的历史》
翁贝托·艾柯 / 彭淮栋 / 中央编译出版社 / 2007 2 /
推荐理由：清晰，多层次的学习路径
《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。
艾柯编著三部曲——
《丑的历史》
翁贝托·艾柯 / 彭淮栋 / 中央编译出版社 / 2010 04 /
推荐理由：趣味，更有可读性
《丑的历史》以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。
艾柯编著三部曲——
《无限的清单》
翁贝托·艾柯 / 彭淮栋 / 中央编译出版社 / 2013 10 /
推荐理由：罗列清单
《无限的清单》是美学研究重量级作品。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。
翁贝托·艾柯，意大利人。他是享誉国际的作家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家。艾柯被誉为“当代达·芬奇” ，是百科全书式的学者，出版过140多部著作，横跨多个领域，都有经典性的建树。他在欧洲已成为知识和教养的象征，知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣。
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