七种用照片说故事的方式七种用照片说故事的方式
每天学点摄影技巧
06 0416:57作者微博：@宋恩庭
和你一起每天进步一点点，我是宋恩庭 。
上星期我在微博写了一篇摄影文章，用这五个方法突破你的摄影瓶颈，里面提到我们可以找一个固定的题材，每天拍几张照片，然后留下自己最喜欢的一张，一年365天下来，我们就能看到自己是如何每天进步一点点。
许多读者特别喜欢这个想法，同时私信询问有没有其它类似的题材可以每天坚持拍一点，在练习的同时，也能为自己累积一份可观的作品。
预先规划一个有趣的题材对我们的摄影很有帮助，因为好的题材可以给我们明确内容目标，解决不知道要拍什么的问题，还可以有无限延伸的可能，让作品有量、有故事，给我们一个深度学习的机会。
以下，就是七种用照片说故事的方式：
方式一：车站的365天
对于每天坐公交车或地铁上下班、上下学的人来说，通勤的路上充满丰富的摄影题材。举个例子，我们可以做一个“车厢里的一年四季”，带着我们的手机或相机，每天在车厢的时候就观察里面各种人物以及他们的故事，记录下这些美丽的人间烟火。
我自己个人很喜欢观察各种车站的站台，因为车站就像是一个没有预演的大剧场，上演着一群人的相遇别离。从他们的眼神里我可以为他们编织属于他们的故事，也可以借着观察各式各样的服饰、心情、和状态，加深我对一个城市的认识和感情。
所以我偶尔就会腾出一段时间去坐地铁，然后随机下站，在站内坐着一会儿，听着音乐，看看四周的人，再跳上下班列车，继续同样的事。
值得注意的是，拍照虽是我们的自由，但是也有可能造成其他人的困扰，甚至侵犯到他们的权益，所以最好的方法，就是能和被拍者交流 有时和对方眼神接触，微笑，挥挥手指着相机，等他点头笑回来，就是一种良好的交流，不一定总是要上前去询问，这样不仅能让我们有机会认识新朋友，还可以锻炼我们的沟通、社交能力。
我在这篇文章里详细地分享了我街拍人的心得，以及如何看待街拍潜在的冲突。
方式二：100个陌生人
延续上面提到的拍照交流，我发现摄影最难的概念不是如何与相机相处，而是如何与人、与环境相处。相机记录的就是摄影者和环境、和其它人、和自己相处的状态，因为他所选择拍摄的角度，用的镜头，涵盖在取景器内的内容，无一不呈现出了这些不同的状态。
要拍出灵魂，要拍出故事，我们需要能很快地熟悉一个空间内存在的各种动态。最好锻炼这个技能的方式，就是拍陌生人。
微笑，打声招呼，走上前自我介绍，然后把这个互动记录下来。这是很花时间的，因为不像是一般经过一条街，拍完一张就马上闪人，这种拍照方式要求我们真正对一个陌生人有某种程度的了解。虽然花时间，但是每张出来的照片都会有更多的故事、更多的回忆，而且能更完整的记录下被拍者的灵魂。
拍摄陌生人的时候，我们要提醒自己，我们首先是个人，其次才是一个摄影师。我们之间的交流，不应该建构在街拍上，不是他会不会让我们拍，我们能不能拍到他，而是一个人和人之间的交流，一种了解对方的欲望。以这个为基础，才会有实质的信任，进而有认识的机会。
我们可以立个目标，练习每隔几天去和一个陌生人说话，然后用相机把交流记录下来，一年后，完成“一百个陌生人”的作品。想象一下，一年后看回这些作品，这会事件多么棒的成就，一项多么有内容，有回忆，有意义的事。
方式三：每天一餐
好吃的食物能让每个人都开心，无论是日常生活还是异地旅行，食物都是生活和文化重要的一部分。能把饮食文化和摄影结合，对那些跑出去街拍互动不感兴趣的人来说，可能会是更有意思的事。
所以另一个拍出故事的方式，就是拍下自己每天做的菜或吃到的东西。这个当然不是一般拿起手机随便拍拍记录一下就交差了事的作业，而是要研究每一次菜色的搭配，摆盘，背景，光线，和各种质地色彩线条之间在图片里的互动，是一个锻炼构图和视觉设计很好的方式。
每天拍下自己最喜欢的一餐，久而久之，就会发现自己不仅拍照变厉害了，做菜更好看，用餐的环境也可能会越来越有质感，生活更有仪式感。
方式四：社会意识
我们生活里，存在着各种可以进步的地方。如果我们对社会有一种责任心，有一种想要贡献我们的力量让环境变得更好的心愿，那合并摄影和社会活动会是一个很有意义的方式。
我们或许在日常生活中就已经在某些机构参与义工活动，也或许一直都在默默的帮助某些有需要的群体。这时，我们可以拿起我们的相机，同时把这些事记录下来，用照片故事的方式，把我们的理念分享出去，呼吁更多的人关注这些事情，增加社会意识。
我有朋友，每个周末都会去流浪汉称”街友”收容所为需要的人做菜，筹备衣服，为他们加油打气。
这位朋友在做这项义工之前，认为命运是自己掌握的，一个人愿意当流浪汉，多半是因为不够努力，自己的选择，帮助他只会害了他。但是，透过实际行动去了解、去参与，才发现很多这些人缺乏的不是能力，是生存的信心，是对明天的希望，而我们一般人能拥有哪怕一丁点活下去的勇气，对这些人来说都是一件奢侈的事。
他经常会跟我分享他帮这些机构照的照片，他也会帮熟悉的街友照像，并且帮他们写下照片背后的故事。
所以如果你对某些弱势群体或流浪动物等特别有负担，可以尝试用照片说他们的故事，让其他人有机会能借着这些作品，对这些被社会忽视的群体有更进一步的认识。
方式五：不一样的角度
因为我们的身高和身体特征，我们总是有属于自己习惯看事情的视角。我不确定一个身高180和150的人呼吸的空气是不是不太一样，但是能确定他们会留意到的生活细节，以及看别人的角度，都会有差异。
我们可以尝试用不一样的视角，照一组单一角度的照片，来训练我们用陌生的角度看这个世界。例如，一个三岁小孩是怎么看这个世界的？从现在开始，拿着相机趴在地上，趴在桌上，捕捉一个小孩子看世界的角度。
这不仅能唤起一些我们对这个世界不一样的看法，也能帮助我们从别人的观点看事情，了解别人的处境。
方式六：单色系列
如果我们平时都拍彩色照片，我们可以尝试用单一色系，例如黑白照，来换个方式看世界。
颜色是很抢眼的视觉元素，有时会让我们无法专注欣赏一张图片的其它细节。黑白摄影的美妙之处在于它更注重视觉元素，如光线、纹理和形状。
通过一系列的黑白照拍摄，我们会对光线更敏感，更留意光线下物体的各种形状，而不仅仅是物件的颜色。
方式七：新的定焦镜头
就像上面的单色系列，我们也可以尝试用平时不会用的焦距去欣赏我们周围的世界。
16mm，24mm，35mm，50mm，85mm，105mm，200mm等都是大家比较常用的焦距。如果我们平时都用85mm，规定自己只能用24mm，然后拍一个月。又或者如果我们平时拍的都是广角大景，规划一系列的作品只用微距镜头拍摄。
这样做能挑战我们原本看事情的方式，也会强迫我们调整自己往常的拍摄距离，舍弃原本自己已经习惯了的取景方式、构图方式，还能拍出我们平时不会拍出的作品。
尤其对于喜爱街拍的人，将原本熟悉的50mm或85mm换成24mm，有可能会是一个很大的挑战，因为需要近距离拍人会结构性的改变我们和陌生人互动的方式，对我们的影响远远超过拍出来的照片本身。
结论
跟其它创作人一样，摄影师也会遇到创作障碍或面临灵感缺失的时候。这时，与其让自己没有规则地随意拍摄，另一种做法就是给自己更多的限制，但是换一套全然不一样的规则。
规则，在某种程度上都是能激发想象力的限制。人有一种习惯，就是喜欢挑战规则，破坏规则，我们越是被限制，就越想要想办法去跨越这些限制。飞机是这么来的，相机本身也是这么来的。
所以面对创作障碍，我们可以给自己更多的限制来激发想象力，就像是电影海上钢琴师里面的一句话：
“你看这个庞大的城市，它什么都有，就是没有结束，面对这样的选择，我该如何活？不像钢琴，钢琴的琴键有开始，也有结束。你知道它有八十八个键，没有人可以告诉你不是这样的。它们是有限的，但我就是无限的。在这八十八个琴键上我可以做出的音乐是无限的。这个我喜欢，这种生活的方式我能接受。 ”
每天学点摄影技巧
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