提示：本文共有 2268 个字，阅读大概需要 5 分钟。
与过去综艺为了满足观众的窥私欲，节目中不断寻求嘉宾能展现出最真实的一面不同，目前综艺的情景戏剧化趋势明显，综艺不再只一味强调“真”，而是以故事化的包装来展现一个个不同的主题作品。综艺的戏剧化、影视化，与当下综艺行业不断追求的精品化、垂直化密不可分。
锋芒智库丨沐渔
近年来随着剧情式真人秀的不断风靡，综艺里的剧情也越来越精彩。除了剧情化剪辑，剧情演绎也十分盛行，不仅是真人秀，其他各类综艺里也都开始蔓延影视化的故事演绎，真人秀、演技类、文博类、儿童成长类等节目中的影视演绎愈发常态化。
从《演员的诞生》《国家宝藏》到《幻乐之城》《上新了·故宫》《一本好书》以及今年即将席卷荧屏的多档演技类、生活类综艺中都少不了影视化演绎。以小剧场小故事的形式诠释综艺内容，成为综艺创作中的一大重要表现形式。
影视演绎进入综艺
故事短片成节目重要法门
2017年，在《演员的诞生》舞台上实力演员们正面飙戏，还原经典影视IP；在《国家宝藏》中，国宝守护人现场演绎国宝的“前世传奇”和“今生故事”……这样类话剧的节目舞台现场表现形式，成为了那一年综艺里的一大创新。
2018年，《幻乐之城》通过四位唱演人与导演搭档，完成从故事剧本到完整表演的唱演秀；《上新了·故宫》故宫文创新品开发员周一围不仅要探寻故宫历史文化，还要角色扮演历史人物，演绎文物的历史故事；《一本好书》以戏剧舞台的沉浸表演再现书中精彩片段……2019年至今也陆续出现了《星空下的童话》《闪亮的名字》《一出好戏》等将影视演绎搬上综艺荧屏的节目。
近两年间，影视演绎在综艺中被广泛运用，而将时间拨回到2014年，影视化创作便已在综艺里早有苗头。《我们都爱笑》主打嘉宾在不同特殊场景下的即兴表演；《星剧社》以舞台剧的形式将话剧搬上电视荧屏……2015年，真人秀《咱们穿越吧》嘉宾们在节目中回到过去，体验并演绎历史上不同时期的不同生活；《全员加速中》由于正编剧，每一期节目中都有时代背景互相独立的剧情，队员通过任务通告推动剧情发展……
综艺节目中的影视化演绎越来越普遍，从今年各平台的综艺片单来看，在湖南卫视《一出好戏》，北京卫视《生活请回答》，江苏卫视《未来的大剧》，腾讯视频《演员请就位》等综艺节目中，影视化的故事短片呈现还将迎来新一轮的高峰。
真人秀、演技、文博、儿童
综艺影视化背后的差异表现
影视演绎被搬上综艺荧屏，并不在局限于只是真人秀情景设定下的单一表演，而是在不同类型的综艺里承担着不同的节目效果。从目前情况来看，其在不同节目中主要呈现出如下的一些差异表现。
竞技真人秀，丰富赛制，推进情节发展，代表综艺《咱们穿越吧》《全员加速中》。这类节目中的嘉宾表演虽然有着情景设定的大框架，如环境、时代、身份等，但嘉宾在节目中主要还是扮演的“自己”，呈现上偏向于无厘头、荒诞的喜剧形式，与影视作品中的沉浸化演绎有着很大区别。
演技类，凸显专业，内容组成必备，代表综艺《我就是演员》《演员的品格》《一出好戏》。在此类节目中，影视演绎是展现嘉宾实力的必要环节，同时其中大量对经典影视IP片段的综艺再现，降低内容门槛，在一定程度上放大了节目对观众的吸引力，借势经典、情怀碰撞，演技类已成为近两年来的热门综艺类别。
文博类，增添趣味，丰富呈现形式，代表综艺《国家宝藏》《上新了·故宫》《一本好书》。在文化类综艺里，无论是厚重的博物馆题材，还是渊博的荐书节目，其在年轻观众群体中的渗透力总是十分有限，而小剧场的故事表演形式，则能为原本高高在上的内容增添亲切感，情景演绎也能让原本缺乏画面感的枯燥陈述，充满表现力。
儿童成长类，唤醒童心，贴近目标群体，代表综艺《童心撞地球》《星空下的童话》。童话剧这一寓教于乐的故事演绎，在儿童节目里一直拥有无可比拟的表现优势，区别于成年人的演绎，采用儿童表演童话故事、儿童经典IP的形式，也能更加贴合目标受众群体的理解力。
其他，强化主题，创新叙事方式，代表综艺《幻乐之城》《闪亮的名字》《生活请回答》。《幻乐之城》带来以“唱+演”的原创音乐故事短片；《闪亮的名字》采用“寻访纪实+明星演绎”的叙事方式，再现英雄人物的感人事迹；《生活请回答》围绕社会生活热点话题打造故事短片，以此引发大众讨论与共鸣……
在真人秀、演技类、文博类、儿童成长类等多种节目中，影视演绎的广泛运用优势作用明显，这些作用中既有共通之处，也“因人而异”呈现出各自的侧重表现。
精制作与高投入
有看点无亮点待突破
与过去综艺为了满足观众的窥私欲，节目中不断寻求嘉宾能展现出最真实的一面不同，目前综艺的情景戏剧化趋势明显，综艺不再只一味强调“真”，而是以故事化的包装来展现一个个不同的主题作品。
综艺的戏剧化、影视化，与当下综艺行业不断追求的精品化、垂直化密不可分。而这也无疑为综艺的内容生产提出了更高的创作要求，每期节目中的故事台本、服化道具、场景舞美等相比以往需要花费更多的人力、物力、财力。
如唱演秀《幻乐之城》在制作过程中，参与人员达700人左右，其中电视人员占到了两三百，电影团队则有近400人，摄影棚内的表演场景均需在短时间内完成拆除与搭建，制作压力不言而喻。
高投入、精制作的同时，影视化演绎并不意味着能够获得理想的市场份额，观众是否买单并非是某一套路化创作所能够决定的。纵观目前市场上涌现出的此类综艺，有看点、无亮点、口碑与流量难两全，成为了他们的共同命运，绝对的超级爆款与代表性作品尚未从中诞生。
也因此，结合影视演绎的综艺在投入与产出比上往往并不十分可观，对内容生产者以及平台运营者而言，在押注此类综艺时，也还需量力而行、有的放矢。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“综艺影视化：剧场走向舞台 短片演绎风靡”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
