这套精美图书集结了180多位古代名人的生平故事与300余幅古典名画的赏析，涵盖了中国古代文化的精髓。书中以富有生动趣味的文字叙述了诸如孔子、司马迁、王羲之等各个领域的杰出人物的故事，使读者能够深入了解他们的成就和影响。同时，书中的300余幅古典名画更是锦上添花，为人物故事赋予了更加生动的画面，帮助读者更好地理解和欣赏古代名人背后的文化内涵。本书不仅仅是一本故事集，更是一本中国画的启蒙读本，为读者提供了一次全方位的古代名人与古典名画的综合体验，让人充分感受到中国传统文化的博大精深。
亲爱的小朋友们，你了解中国画吗？
你知道《清明上河图》讲了一个怎样惊险的故事吗？
你好奇“诸事皆能,独不能为君耳!”的宋徽宗都有哪些佳作吗？
你知道十大名画之一《洛神赋图》描写的是怎样一个爱情故事吗？
你猜猜收藏在故宫博物院的《千里江山图》是王希孟多少岁创作的？知道后你可能都觉得不可思议，因为这幅画在宋朝山水画的黄金时代又上了一个台阶，美得无与伦比!
你想了解春天的时候，明朝的宫女都做些什么吗？
你知道现存最古老的中国纸本画是那一幅吗？
你想知道大诗人王维的家有多气派吗？
你相信吗？小狗挠痒，小鸡啄米也能成为名画呢！
你知道吗？古代画画也可以用格尺的。
……
今天给大家带来一套《带孩子走进中国画》，共4册，这套书把中国画细分为花鸟、人物、山水、建筑四个类别，从源头向我们亲切地讲述它们的发展历史，并精心选取了中国绘画史上近两百位艺术大家的作品，不但用历史线的形式展现了中国历史上绘画艺术的萌芽、发展和繁荣，而且用通俗易懂又优美的文字对作品进行赏读和分析，让孩子们领悟中国画的文化内涵和精湛的艺术表现技法。相信大家阅读后会受益匪浅。
1.为什么一定要让孩子学习《带孩子走进中国画》?
01让名画为自己代言！
本套书精选300余幅中国古典名画、180多位中国画大师登台，串联起中国画的前世今生。作者用讲故事的形式让画面瞬间活起来，把中国画特有的气韵和形神艺术魅力展现的淋漓尽致，让小读者们都爱不释手。
02跟着时间线看中国艺术史！
本套书用历史线的形式，清晰展现了中国画的萌芽、发展和繁荣，让孩子领悟中国画的文化内涵和精湛的艺术表现技法。
03历代名画大PK！
收录各个朝代中点赞上榜之作！如阎立本的《步辇图》、张萱《捣练图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、黄公望的《富春山居图》、王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、仇英的《汉宫春晓图》等。
04故事带孩子一起穿越到古代！
故事和历史亲密结合，深度还原当时的社会风貌、朝堂市井，衣食住行流行指数！
05艺术和知识大结合，读一本抵十本
本书知识点涉及历史、文学、科学、民俗、节气、音乐、礼仪等，让孩子充分了解中华文化的智慧和光芒，打开传统艺术大门并且爱上中国画。
06贴心设置“一起来画”栏目。
在作者的带领下，孩子拿起画笔画出自己心中的世界。
2.章节亮点提前看
第一册《花鸟篇》
花鸟画作为中国画的一个重要分支，它的历史非常久远。
在原始社会的陶器上、秦汉时期的各类漆器上，都留下了无数活泼动人的鸟兽纹样和美丽的花草图案，古时候的人们把对动植物的热爱融入血液里。花鸟画就在这样的环境下萌芽了。花鸟画和我们民族联系得非常紧密。
向往美好生活，热爱自然，并把这份感情用画笔表现出来，这就是我们的祖先赋予花鸟画最初的意义。
随着时间的推移，人们的生活越来越丰富，花鸟画的表现形式也更加多样起来，各种题材如雨后春笋般涌现。从宋元绢帛上活灵活现的花草虫鱼，到近现代徐悲鸿的奔马、齐白石的鱼虾，花鸟画一直延续至今，它们记录着不同时代里人与自然之间的关系，为我们留下了一幅幅动人的画面。
来，跟着曾老师一起走进花鸟画的世界吧！
首先我们先看一下目录：
带孩子走进中国画《花鸟篇》分为11部分，从花鸟画的简介、分类、不同画法、以及用历史线的形式展现了中国历史上花鸟画的萌芽、发展和繁荣，最后带孩子一起来画花鸟画，让孩子们领悟花鸟画的文化内涵和精湛的艺术表现技法。
接下来我们看一下作者如何用独特的教育方式和通俗易懂的语言把《花鸟画》的章节内容讲得清晰明了，让小朋友们一看就着迷，爱不释手？
1、《花鸟画》的语言是美的
春天的桃红，夏天的柳绿，翱翔的飞鸟，奔跑的野兽，这里是各种花果树木自由生长的天堂，也是各种动物欢快成长的乐园……
2、《花鸟画》的语言比喻是生动的
你看，盆上的鱼像不像是在水里面快乐的转圈圈？
他们在自己的水壶上画了一匹飞快的马，你瞧它的速度有多快，连大鸟都被甩在了身后，把这样的水壶挂在身上好像可以让自己的战马也能拥有这样的速度。
3、《花鸟画》的分类是有趣的
大部分人以为花鸟画就是“植物”和“动物”，但是大自然中可爱的动植物实在太多了，管理员们为了方便大家观赏，把不同题材的花鸟画细分成了花卉、蔬果、翎毛、草虫、鳞介、畜兽等六大类。
让我们来看看都包括哪些有趣的东西？
花卉不仅专业画家们喜欢，文人们也经常以此来寄托他们的志向品格。因此不同的花卉植物赋予不同的寓意，逐渐形成了梅兰竹菊“四君子”形象。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的千古佳句把荷花高洁的品质描写的淋漓尽致。
花卉
蔬果由于被大家熟悉，其实是比较难画的，稍微画的不好就会被发现。
蔬果
大家看下这只不太安分的老鹰，想要展翅飞翔呢，隔着屏幕都能感觉到作者屏息凝神作画的场景。
翎毛
草虫
4、详细介绍了花鸟画的不同画法
我们经常看到有的画热情奔放、有的画内向温和，其实一个人的画和他的人格品性近似。所以画作就像一面镜子，照出了千差万别的绘画方式以及画家们不同的性格。
花鸟画的绘画方式可以划分为工笔、写意和兼工带写三种。
让我们来看看它们分别是什么样的吧！
工笔画，简单说是用笔工整细致，完成一幅工笔画需要大量工序，比如上色。请看这幅《梅花双雀图》，麻雀的羽毛是不是像真的一样柔软？都是画者数十遍的上色才达到的理想效果。
工笔画
写意画更注重表达作画者的思想感受，他们大胆的使用毛笔，在纸上挥洒飞扬，创作出不一样的神奇效果，让人看了非常过瘾。
写意画
兼工带写
5、让我们来欣赏艺术大家的作品
【宋】 赵 《桃鸠图》
【明】朱瞻基 《汤圆嬉春图》
【明】姚绶 《红梅图》（局部）
第二册《人物篇》
在中国画的各种分类里，人物画的历史最为悠久，它就是那个时代的“历史书”，向后人诉说着当时人们的生活和故事。在新时器时代的陶器上、春秋战国时代的青铜器上，都留下了大量的人物图案，它们不仅是艺术品，也是弥足珍贵的历史资料。
早期的人物题材作品记录的大多是和人们生存有关的画面。
随着政权的建立，人物画便朝着维护皇权统治和宣传礼教的方向发展。据《孔子家语》记载，早在周代就有劝善惩恶的历史人物壁画，这些作品一方面警示统治者要勤政爱民，另一方面传播了统治阶级的思想。所以历朝历代的统治者们不断地鼓励画家们去创作人物画。
到了封建社会的后期，人们无论是在思想上还是在绘画技术方面都更加进步，人物画的创作由围绕着统治者的喜好转而关注普通人民的日常生活。画家们热情地记录发生在他们身边的事情，为我们留下了一幅幅生动的作品。
一部人物画的历史，就是一部人类从懵懂弱小走向成熟强大的历史。它真实地记录了我们人类成长的点点滴滴，也传达了我们对美和善良的无限向往。
首先带大家看一下《人物篇》的目录，了解下作者都介绍哪些内容。
《人物篇》分为12部分，作者依然按照《人物篇》的简介、分类、不同画法、以及中国历史上人物画的萌芽、发展和繁荣介绍，最后带孩子一起来画人物画，让孩子们领悟人物画的文化内涵和精湛的艺术表现技法。
接下来了解下《人物画》的分类。
人物画根据不同的主题细分成了故事、道释、风俗、仕女、写真等五个大类。
快来看看，这些分类下都包括了哪些有趣的东西吧。
故事画是人物画的一个大类，它是以故事情节为表现素材的绘画，包含了历史和传说里的事情。又因为我国悠久的历史和大量的故事传说，所以作品多种多样，记录了许多重要的历史画面，如仇英的《人物故事册.吹箫引凤》。
道释画是以道教和佛教人物为主要内容的绘画，流行于魏晋南北朝时期，是室内重要的装饰物。人们膜拜道释画，希望获得保佑。
道释画
风俗画是以社会生活习俗为题材的人物画，它的内容非常广泛，从农民的春种秋收到市民的游乐庆典等，都是风俗画经常表现的题材。在宋朝，风俗画已经得到了长足的发展。到了明代，资本主义开始萌芽，城市经济繁荣，风俗画越来越成为人物画的一个主流。
风俗画
仕女画又称“士女画”，是以封建社会中上层妇女形象为描绘对象的绘画，它发展于魏晋时期，在唐代走向辉煌。
仕女画
写真画也称肖像画，指专门描绘人物形象的绘画。
写真画
《人物篇》艺术大家作品赏析
作品的介绍都是用讲故事的形式，瞬间让画活起来，会说话，把人物画特有的气韵，一贯的精神、对生命的感悟和对人格的追求，魏晋风流、汉唐气象、宋元境界等展现得淋漓尽致，相信大人们读来也能受益匪浅。
【唐】阎立本 《步辇图》宋摹本（局部）
【五代】周文矩 《合乐图》（局部）
正是因为这些人物画被大量地流传到了今天，才让我们的历史变得更加饱满和动人，也加深了我们对过去的了解。
第三册《山水篇》
山水画的出现和形成相对于人物、花鸟画要晚很多，长期以来仅仅是人物画的背景或陪衬，直到隋唐时山水画才独立成科，随后在两宋达到高峰。到了元代，山水画已经占据画坛的主导地位，画山水成了职业画家和文人画家们的必修课。
如今，让我们追随着先辈的足迹，一起去看看山水画的世界吧！
首先我们先看下《山水画》目录，了解下本册书讲的主要内容。
山水画分类
中国山水画是以描写自然风景为主的绘画科目，大家所熟悉的名山大川、园林村庄、亭台楼阁、舟船桥梁等，都包含在里面。我们可以把中国山水画分为山水和屋木山水两大类。
山水
屋木山水
山水画的不同画法
山水画大致可以划分为青绿山水、水墨山水、没骨山水和浅绛山水四种。
让我们来看看它们分别是什么样的吧！
青绿山水
青绿山水是色彩类山水画里最典型的代表，它突出的特征就是以矿物石青和石绿为主色来渲染山石土地，所以被称作“青绿山水”。由于能呈现出大自然的本色，画面光泽鲜艳，有着很强的装饰性，青绿山水长期以来流行于宫廷之中。
水墨山水
和青绿山水相对的就是水墨山水，它全部用植物性颜料来完成。画家通过自己对墨色深浅的把握，以及运笔的高超技巧来描绘出千变万化的山水形态。水墨山水画不设颜色，虽然不像青绿山水画那么色彩斑斓，但能让我们体会到山水的宁静与祥和。
没骨山水
没骨山水是山水画法里最为奇特的一种，它不需要用墨线勾勒山石树木的形状轮廓，而是直接运用大块的颜色画出景物。这在极其讲究线条、墨色的传统山水画里显得异常另类，所以很长一段时间里都少有人问津。
没骨山水
浅绛山水
浅绛山水又称“淡着色山水”，它是在水墨勾画完山石树木的基础上，再用淡淡的赭石、花青等比较透明的颜色渲染画面，让作品流露出一种素雅、清丽的效果，所以多适合来画清晨、夕阳以及秋冬时期的山水。
浅绛山水
《山水篇》艺术大家作品赏析
【宋】王希孟《千里江山图》（局部）
第四册《建筑篇》
我国古代建筑有着数千年的发展历史，有洞居巢穴，也有茅屋草舍；有普通的民居，也有高阁广厦；有精致的亭台水榭，也有古朴的山舍古寺；有绵延数里的城垣防卫，也有巍峨壮观的宫殿城门……
它们以优美的造型和精巧的结构享誉全世界，就让我们慢慢翻开这本书，一起来了解它们的独特魅力吧！
建筑画的分类
建筑画是以人们建造的各种建筑物为表现对象的绘画科目，建筑画里除了我们熟悉的房屋外，还有桥梁、水坝等设施。我们根据建筑的使用方式，把它们分成了宫观殿宇、园林民居、亭台楼阁、城垣防卫、桥梁水利等五大类。
我们一起来看看它们的模样吧！
宫观殿宇
宫观殿宇指的是帝王居住的宫殿以及各类佛寺、道观建筑。它是建筑画里最常见的主题，也最能反映古代建筑的高超工艺与博大宏伟。
宫观殿宇
园林民居
园林民居指的是园林建筑和普通民众的居住建筑。
园林民居
亭台楼阁
亭是亭子，台是供人们眺望而修建的平台，楼和阁指的是多层建筑。亭台楼阁指的是那些供人们休息、游赏的建筑物。
我们所熟悉的“江南三大名楼”——黄鹤楼、滕王阁和岳阳楼，就都属于这一范畴。它们不仅方便游客观赏风景，造型也非常优美。
亭台楼阁
城垣防卫
城垣指的是我国古代围绕着城市修建的城墙，也包括城楼、城门等配套建筑。
除了城墙，瞭望台、烽火台等都属于城垣防卫的范畴。
桥梁水利
以前，城市中有不少水系，为了方便两岸居民来往，祖先们修建了各种类型的桥梁，如我们熟悉的赵县赵州桥、北京卢沟桥、扬州五亭桥等。同时，人们还发明创造了许多伟大的水利设施，比如左面这幅著名的《闸口盘车图》描绘的水磨，它通过水流转动磨盘来磨面粉，不仅极大地减轻了工人的劳动量，还提高了生产效率。
作者简介：曾旺，青年画家，现工作生活于苏州。
中国画创作研究院、中国画美术馆“时代新象——全国青年中国画家推介工程”80新象推介画家。从事青少年艺术教育十余年，专注于中国画教学与推广，在北京、重庆、苏州等地举办多次画展和演讲，作品被北京、重庆等多家美术馆、机构和个人收藏。
结尾
《带孩子走进中国画》选取了我国古代各个时期的绘画精品300余幅，运用生动有趣的语言传递国画的艺术魅力和背后的故事，让孩子在轻松阅读中受到美的熏陶，也培养爱国情怀，并爱上中国画，为孩子打开传统艺术之门。
《带孩子走进中国画》是一套非常适合孩子的趣味简明中国绘画史，家长们，赶快行动起来吧！
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