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去年的这个时候，冯小刚导演的《芳华》刷爆了朋友圈。
这段发生在文工团里的纯美爱情故事，让经历过那个年代的人纷纷落泪。
今天，小编要安利的电影，被誉为“波兰版《芳华》“。同样是歌舞团，同样是颠沛岁月，同样是一段可歌可泣的爱情故事，但却拍出了另一种质感。
《冷战》
在今年戛纳电影节上，波兰导演帕维尔·帕夫利科夫斯基的《冷战》曾角逐金棕榈，最后斩获了最佳导演。
其实，帕维尔·帕夫利科夫斯基的处女作《斯丁格》就入选了1998年的戛纳导演双周单元。他的上一部作品《修女艾达》凭借黑白冷峻的绝佳视听，荣获2015年的奥斯卡最佳外语片，也在各种欧洲电影节上大放异彩。
（图为《修女艾达》）
单听《冷战》的片名，可能会觉得是一部战争片。其实，“冷战”只是贯穿全片的隐喻，它讲述的还是一段浪漫至死的爱情故事。
故事开始于1949年的波兰，音乐家维克多在组建民族歌舞团时，发掘了嗓音独特又特立独行的女孩祖拉。
两人很快爱上彼此，陷入热恋。过了一段时间，祖拉向维克多坦白，自己一直在奉命监视他，但她一直在帮其美言。他们的关系产生了罅隙。
民族歌舞团也迎来了转型危机，他们需要在歌词中赞扬斯大林，音乐必须与政治勾连。有人赞同，有人不满，但改编后的歌舞团，得到了更多出国演出的机会。
维克多受不了国内压抑的政治氛围，说服祖拉与他一起叛逃离境。他等了很久，但是祖拉并没有来，他一人去往了法国巴黎。
维克多成为了客居巴黎的知名音乐家；祖拉成为了民族歌舞团的台柱子。在歌舞团出国演出时，他们短暂见面过，难以抑制爱意。
历经数年，祖拉终于通过嫁给意大利人的方式，离开了波兰。她飞奔到巴黎，选择和维克多在一起。
但一起做音乐、灌唱片的生活方式，并没有让两人关系融洽。性格直率的祖拉，不喜欢应酬、也不能在各种人情世故中如鱼得水。她认为维克多也改变了理想与初心。
两人不断争吵、意见相左，祖拉独自回到了波兰。维克多不顾一切，回去找她，却被当成间谍抓了起来。
为了营救维克多，祖拉不惜出卖肉体、多方打点关系。维克多出狱以后，她已经为人妻为人母，两人的关系又将走向何处呢？
祖拉和维克多，跨越15年的爱情，周转于波兰、柏林、巴黎、南斯拉夫等地。双方一直在相互追逐、惩罚、折磨、救赎着对方。无休止的相爱相杀、无止境的权利更替。、
这场爱情，一开始是不相配的，音乐家维克多的权利地位远超过了乡间女孩祖拉。这也是后者解释为什么没有和他一起叛逃的原因。
不过，祖拉始终具备着独立人格，她敢爱敢恨也敢拒绝。待她声名鹊起以后，两人的权力关系倒置过来。
如果要说势均力敌，那大概是电影的最后：两个人如此用力地爱过一场后，谁手中也没有了底牌，一个是不能再弹琴的劳改犯，一个是日益庸俗的女歌手。
兜兜转转十几年的二人，终于迎来了某种意义的平衡，能够安静祥和地坐在一起。沧海桑田、斗转星移，什么都变了，除了他们之间的爱情。
冷战二字，既可以形容两人更迭数年的爱情关系，也隐喻着波兰的时代背景。从1949年，再到1954年，再到1964年，祖拉和维克多的分分合合也折射着波兰的命运多舛。
1949年的波兰，华沙一片废墟，万事万物百废俱兴，维克多在这样的背景下，来到乡下寻找着民族音乐的精粹。
1952年，歌舞团面临着转机与选择，上级强制加入政治元素。这正好对应了彼时波兰文化部为斯大林唱颂歌的政策。
1954年，祖拉在巴黎演出，和维克多短暂见面。因为首次在政治背景不同之地巡回演出，所以演员们其实是被严密监控的。而1955年的南斯拉夫，因不结盟政策，显得宽松很多。
《冷战》中反复吟唱的歌曲，其实也暗喻着环境的变化。
它起初被乡野农民传唱，然后作为民俗精粹走向了更远的舞台。等维克多和祖拉到了巴黎以后，悠扬婉转的民族乐被改编成激情华丽的爵士乐。音乐不仅意味着不同的社会形态，也暗示着两人改变的生活状态。
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