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敦煌莫高窟艺术是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术，是在传统的汉晋艺术基础上，吸收融合外来艺术的营养，创造的具有中国风格的民族民间佛教艺术。因其历史悠久、系统性强、规模宏大、内涵深邃、艺术精美、保存完好，享誉国内外，是我国乃至世界佛教艺术的瑰宝，在中国文化史以至世界文化史上，具有重要的地位。文化091 潘紫路200904303114 石窟的开凿者，把对释迦牟尼的无限敬仰和对佛国世界的向往，首先转化在洞窟建筑的设计上。早期的洞窟形制主要是禅窟和中心塔柱窟。禅窟是供僧人坐禅修行的洞窟。外来文化一开始，就被中国文化在吸收的同时加以改造，越到后来就越民族化。第285窟主室为方形，正壁开龛塑像，供修行者观像之用，左右两侧壁各开两个或四个仅能容身的斗室，修行者在内坐禅修行。中心塔柱窟，又称中心柱窟、塔庙窟。窟内中央设立连接窟顶与地面的方形塔柱。柱的四面开龛塑像，以供修行者绕塔观像与礼佛。莫高窟第 285 窟一角（西魏， 535 ～ 556 ）西魏莫高窟第259窟佛龛和彩塑（北魏）莫高窟第428窟苦修像（北魏，386~534）北魏隋唐?? 隋唐时期（581～907），莫高窟的洞窟形式已完全世俗化了。殿堂窟是修行者礼佛的场所。其形式受到中国传统殿堂建筑的影响，主室平面方形，正壁开龛塑像，洞窟的其余三壁大都绘有壁画，窟顶为覆斗形或人字披形。十六国、北朝时期（304～581），禅窟、中心柱窟，是莫高窟流行的洞窟形式。这种形式，带有鲜明的外来印记，禅窟由印度毗诃罗窟发展而来；中心柱窟则是源于印度支提窟，并形成于西域龟兹石窟的一种窟形。然而，这个时期洞窟，并不是外来洞窟的复制。石窟开凿者们，已把中国式的建筑风格，悄悄地引进到洞窟中来了。中心塔柱之前的窟顶，被改造成中间起脊、两面斜坡的人字披顶，并建有枋、椽、斗拱的木质构件。北朝?? 彩塑是以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品。?? 敦煌洞窟的主人是彩塑：彩塑一般是在洞窟的正中，以释迦牟尼为中心，壁画只是彩塑的陪衬烘托而已。一个窟的四面墙所描绘的内容是为了突出中间的释迦牟尼。古代艺人用了对比的手法：人的现实地位更加渺小，幻想的佛的形象更加高大，热烈激荡的线画故事以及强烈的艺术形式所陪衬烘托的恰恰是异常冷静的释迦牟尼。莫高窟第45窟西壁佛龛（唐，618～907）莫高窟北朝的彩塑，带有西域造像的遗风。造像额头宽阔，鼻梁高隆，眼珠略鼓，嘴大唇薄，高髻披发；体格雄健，肩宽胸平；袒露上身。衣纹采用阴刻线，贴泥条手法，表现衣服质料轻薄，紧贴身上，给人以薄纱透体的感觉。北朝彩塑中，无论是苦修的佛像，还是禅定的佛像，抑或是说法的佛像，侍立的菩萨，他们飘逸自得，显现他们已去尽人间烟火，更显得宁静和超脱。北朝彩塑隋唐彩塑?? 塑像的个性化和菩萨的女性化是隋唐彩塑的最大特点。第45窟西壁佛龛一铺七身的彩塑群是盛唐的精品之一。菩萨完全变成了女性，体态丰盈健美，肌肤莹润细腻，面相丰腴圆润，云髻高耸，长眉入鬓，眉目间似笑而非笑，神情恬静慈祥。胸佩黄金璎珞，腰系轻薄的锦绣罗裙，衣纹轻柔、疏朗。通过“S”形的体态，表现女性的妩媚妖娆、美丽善良，塑造出理想中慈悲为怀、垂怜众生的菩萨形象。阿难变成了英俊潇洒的青年，迦叶则成了稳重深沉的老者。自唐代开始，置于佛龛和佛坛上的彩塑造像，已完全离开墙壁，充分发挥圆雕的主体性、独立性的特长。洞窟内出现了更多塑像的组合。佛堂内既有威严的天王、强悍的力士、虔诚的弟子，也有慈祥的菩萨，还有至高无上的佛祖。佛国世界不同职守的代表人物按等级差别有序地汇聚于一堂，展示了立体的佛界说法会之场景。佛堂在这里变成了“天上的李唐王朝，封建的中华佛国”。唐代是一个营造巨型大佛的时代。唐代初年，叱咤风云的武则天为了取代李唐天下，下令僧人造《大云经疏》，该经称武则天为弥勒下世，全国各地兴起塑造弥勒的热潮，莫高窟最大的塑像，35.5米高的北大像就在这股热潮中被塑造出来了。在此风影响下，开元年间，27.3米高的南大像也被塑造出来。举世罕见、气势宏伟的大佛，虽然历时千载，多次重修，仍不失其庄重沉稳、丰满雄健、元气充沛的盛唐精神，堪称中国泥塑中的精品。莫高窟第 158 窟卧佛（唐，窟卧佛（唐， 618 ～ 907 ）第 328 窟西壁主尊释迦牟尼，结跏趺坐，作施无畏印相，庄严肃穆，器宇不凡。如果脱去身上的袈裟，实是唐代一位有雄才大略的帝王形象。菩萨，姿态优美，衣饰华丽，作闲适的游戏坐。供养菩萨，神情虔恭文静，造型严谨细致，气质端庄典雅，充分表现了菩萨聆听佛法时，对佛发自内心的崇拜和敬仰。释迦牟尼?? 壁画是绘在壁上的画，是人类历史上最早的绘画形式之一。原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，即最早的壁画。?? 壁画是敦煌石窟的重要内容，由于它有广阔的表现空间，能更为细腻地表现佛经内容，色彩斑斓，因而备受青睐，被称为“画在墙壁上的图书馆”。莫高窟壁画内容丰富，诸如尊像画、故事画、神话画、经变画、佛教史迹画、供养人画、装饰图案画等。?? 党项人建立的西夏王国。在统治者的倡导下，佛教成为西夏国教。西夏君主元昊从西藏迎来藏传佛教噶举派大师，使得藏族文化继续影响着敦煌石窟艺术。每一个民族都是在描绘自己理想的同时，把自己的历史也描绘进去了。敦煌石窟中的西夏文题记、供养人画像以及当时盛行的用石绿颜色铺地的“绿壁画”，无一不在向人们昭示着一个新的时代精神。西夏西夏佛教故事画是莫高窟北朝（386～581）壁画的主要内容。来源于印度民间优美的传说，被佛教信徒们加工改造，注入了佛教义理和思想。它在引导礼佛的僧俗，把人间的苦难、生活的不幸，统统在这里放下，忘却现实中的一切不合理、不公平，去接受佛教教义的洗礼。这是一个时代的折射。北朝来源于印度民间优美的传说，被佛教信徒们加工改造，注入了佛教义理和思想。尸毗王割肉贸鸽的故事说，一小鸽子被饥饿的老鹰追逐，逃到尸毗王怀中求救，尸毗王用自己腿上割下的鲜肉和躯体，换取了鸽子的生命；一只美丽的九色鹿在恒河边奋不顾身救出一个落水的人，这个人忘恩负义，出卖了九色鹿，结果最终落了个浑身恶疮、饿死荒野的下场；五百个造反的强盗，被官兵擒获，挖去双眼，放逐山林。佛祖施法救度，五百强盗眼睛复明，皈依佛法，修成五百罗汉。五百罗汉莫高窟第61窟五台山图（局部）??第61窟五代时期（907～960）的《五台山图》是描绘中国四大佛教灵山之一的五台山及文殊菩萨圣迹与化现传说的画卷，是莫高窟最大的佛教圣迹图。以五峰为主体，组合五台山数百里内灵异化现，佛教圣迹及城市、关隘、店铺、道路共190余处绘于一壁，自上而下描绘了天界、神和人交接界、人间的现实世界，是一幅独特的以现实与想象结合的地图，内容丰富，意境深远，也是一幅难得的山水画。五代五代莫高窟第412窟飞天（隋，581～618）?? 壁画中的飞天，最受人们的偏爱，是雅俗共赏、妇孺皆知的艺术形象。飞天是佛教的香音神，能歌善舞，每当佛在讲经说法时，众飞天就凌空起舞，奏乐散花。飞天婀娜苗条、凌空倒立的身体，飘逸飞扬的长带，姿态柔美，在天空中自由地飞翔，宛若仙女下凡。大诗人李白赞美道：“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”隋朝唐朝时期莫高窟壁画内容最突出的特色是经变画的出现。经变画是将一部佛经或佛经的某部分的内容变成一幅首尾完整有情节铺陈的鸿篇巨制。经变画是中国古代艺术家的独创。莫高窟的经变画有30余种。数量最多、规模最大的则是表现净土思想的阿弥陀经变、无量寿经变、弥勒经变、东方药师变等。唐朝?? 第220窟“阿弥陀经变”是唐代经变画的代表作。阿弥陀佛结跏趺坐于宝池中央莲台上，观音、势至胁侍左右，四周拥绕众多菩萨。宝池内碧波荡漾，莲花盛开，童子嬉戏。16人组成的乐队，分列两厢，鼓乐齐鸣，旋律悠扬。一对舞伎，挥动长巾，翩翩起舞，跳起了西域的“胡旋舞”。莫高窟第 220 窟阿弥陀经变（唐， 618 ～ 907 ）说法图 莫高窟第17窟窟外门上莫高窟第17窟（藏经洞） 晚唐纵275厘米、横473厘米、高523厘米此幅壁画描绘菩提树和树枝上悬挂净水瓶、挎袋及树两侧执扇的比丘尼和执杖近侍女。比丘尼双手持团扇侍立于树下，身着袈裟，团扇饰双凤图案，树上飞着一对绶带鸟。近侍女又称优婆夷，是供奉高僧的女信徒，在家持五戒修行，敬奉三宝，供养高僧，照料僧统、寺主生活起居的女子。这身近侍女像，身着圆领缺胯长衫男装，头绾双髻，腰束带，左手执巾，右手持杖，眉清目秀，容貌端庄，但愁眉轻锁，表情木讷，塑造了一个谨行慎为，小心翼翼的都僧统婢女的形象。面部表情虽算不上生动，但显示画师的线描和设色技巧已达到极高的水平。衣褶的晕染，以及树叶正背面的不同颜色，使画面显得层次丰富，空间感较强，整体效果相当生动。是晚唐人物画的代表之作。火头金刚像 莫高窟第3窟北壁莫高窟第3窟是元代晚期最重要的代表窟，是敦煌现存唯一以观音为主题的洞窟。全窟作成沙泥壁面，上敷薄粉，绘制湿壁画，壁面制作大体符合宋代《营造法式》一书中所记载的方法，洞窟虽小，但具有很高的艺术水平。窟顶为覆斗顶，浮塑四龙藻井，四披画团花联泉纹图案。元代莫高窟第465窟欢喜金刚（元）莫高窟第 465 窟就是元代藏传佛教密教艺术题材的代表窟。此窟主室为正方形，覆斗顶，设中心圆坛，坛上塑像已毁，窟顶画以大日如来为中心的五方佛，四壁绘有各种金刚。其中有表现男女相抱修炼的双身合抱像，即“欢喜金刚”，还有表现以恶制恶的“愤怒金刚”等，人面多作绿色、青色或红绿阴阳面，人物形体描绘准确、生动，线描细腻，晕染富有立体感，表现了藏密艺术的独特风格，是藏族画家中几位高手的作品。莫高窟第61窟甬道比丘尼（元）莫高窟第3窟千手千眼观音（元）元代壁画中密教题材十分突出，虽然开窟画壁为数不多，但由于出现了新的风格，取得了新的成就，从而打破了敦煌石窟艺术最后时期的沉寂气氛。观音菩萨像 莫高窟第220窟南壁?? 观世音菩萨以修证圆通，道行无上，而能现诸多妙容；昔曾因听千光静往如来说广大圆满无碍大悲心陀罗尼神咒，发誓要安乐利益一切众生，于是身生千手千眼。图中千手千眼观音像以一个正面相为主体，左右各画出侧面相，共三层，除第二层中央面为忿怒相外，其余均为慈悲相，共十一面，主体正面像长圆形，丰满圆润，细眉、弓眼、修鼻、樱唇，仪容慈悲，神情端庄。四十大手，其中二大手高举化佛，二手合掌，二手托托钵，其余各手，均安排得严密得度，自然合理。画像以焦墨勾勒，色彩淡雅，造型蕴藉、庄重。特别令人称赏的是丰富多彩的线描，描绘衣裙中带，运笔有轻重、虚实、深浅、浓淡，组织布局有疏密聚散，时而迂回蜿转，时而酣畅淋漓，时而劲拨顿挫，充分表现出丝绸织物那种细润柔软，轻逸飘举的质感和动感。人物面容、肢体则用挺拔遒劲的铁线描，自然匀称，丰满圆润，造型准确，细腻的肌肤如有生气，千手千眼的描绘一丝不苟，千姿百态，耐人寻味，形成刚与柔的既鲜明又和谐的对比。中国人物画的线描，几乎已荟萃一壁。说法图中之飞天莫高窟第249窟北壁狩猎图?? 此窟壁画内容中最富特色最有意趣的是窟顶四披的壁画。覆斗形窟顶，中心饰垂莲藻井，四披“图画天地，品类群生”；上部为天空，是神仙的世界，正披（西披）画阿修罗王、前披（东披）画摩尼宝珠，都是典型的佛教题材；右披（北披）画东王公，左披（南披）画西王母，较多地体现神仙思想；四披下部绕窟一周则尽是山林野兽及狩猎等地上人间的生活场景，构成天地神人共处的想象空间。农业生产方面，壁画不仅将犁地、播种、收割、运输、打碾、扬场、入仓等农耕生产的全过程绘入画面，而且还描绘了诸多生产工具，如犁、镰、扫帚、木杈、木锨、梿枷、簸箕、耱、耙、锄、铁锨、扁担、秤、斛、斗、升等，有些工具是河西地区特有的，有明显的西北地方特色。莫高窟第23窟“雨中耕作图” （唐）莫高窟第85窟“制陶图” （唐）农业莫高窟第249窟“狩猎图” （西魏 ）莫高窟第108窟“酒肆图” （五代）莫高窟第159窟“挤奶图” （唐 ）?? 建筑上 ： 敦煌石窟中有十分丰富的建筑资料。敦煌石窟建筑资料包括石窟建筑、古建筑实物及壁画中所反映的古代建筑三个方面。敦煌石窟在长期的开凿过程中，创造了丰富多样的石窟形式，如中心塔柱窟、禅窟、覆斗顶窟、殿堂窟、大像窟、涅盘窟等，各时代因石窟内容的要求不同，同一形式在局部处理上也多有变化，形成不同的时代特征。敦煌石窟建筑是保存至今的建筑实物之一。?? 彩塑上 ： 敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。?? 壁画上 ： 壁画是敦煌石窟的重要内容，由于它有广阔的表现空间，能更为细腻地表现佛经内容，色彩斑斓，因而备受青睐，被称为“画在墙壁上的图书馆”。内容丰富，诸如尊像画、故事画、神话画、经变画、佛教史迹画、供养人画、装饰图案画等。莫高窟的艺术价值 ：
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