孔雀公主故事源于傣族佛教典籍《贝叶经·召树屯》，是一部佛教世俗典籍故事，充满了神话色彩，有离奇而感人的故事情节和丰满的人物形象，文学色彩很浓。
百年来，这部叙事诗一直为傣族人民所传唱，历久不衰。有的学者认为，该故事最早源于印度，随着佛教的传播和文化交流传播开来。也有的学者认为，该故事源于中国，后来流传到印度，再回流到中国。目前收集和发现的在傣族地区流传的孔雀公主故事有民间叙事诗、民间散文体的传说故事、赞哈在各种场合演唱的韵文体手抄本，共有９个版本：《召树屯》、《猎人与孔雀 》、《召树屯与婻穆诺娜》、《朗罗恩》、《南退汉》、《婻兑罕》等。赞哈是孔雀公主故事的另一传播形式。《召树屯》是赞哈的经典唱本之一。
在赞哈的参与下，孔雀公主故事经历了几百年的传播与流变，从贝叶经中脱胎，发展成为扣人心弦而悲欢离合的故事。赞哈对孔雀公主故事的再创作，使其获得了独特而永久的艺术魅力。
20世纪50年代，汉族文人谷青和白桦不约而同在傣族地区收集、翻译和整理出这一佛经故事的汉语本，分别命名为《孔雀姑娘》、《孔雀》。按公开发表时序，第一个版本刊载在1956年12月5日的《思茅报》上，题为《孔雀姑娘》，署名为傣族召存智等10余人译述，嵩山收集重述，谷青初步整理，傣族英达翁校勘。该作品后被收入《云南民间故事选》、《中国民间故事精选》、《中国民间爱情故事》及谷青本人编印的《谷青文存》。谷青，原名姚元基，云南巍山县人，谷青的版本具有浓郁的地域色彩和宗教意识，较多地保留了原傣族文学的叙事韵味。
第二个版本是长诗《孔雀》，载于1957年的《新观察》，同年由中国青年出版社出版，署名为白桦。白桦：诗人、作家，原名陈佑华。白桦创作的《孔雀》有明显的叙事性，还有意将小说和电影的表现技法移植进叙事诗里，充满现代气息。诗歌内容虽然取材于《召树屯》，事实上是再创作。作者受所处时代影响，《孔雀》一诗格调积极、高昂，与傣族的文化性格是不太一致的。
孔雀舞历史悠久，据《南诏野史》记载：“婚娶长幼跳蹈，吹芦笙为孔雀舞。”现存的明代傣族佛寺壁画中，八首孔雀身的图案可以说明，孔雀舞在当时已经相当流行。傣族地区盛行跳孔雀舞，除了表达孔雀的生活动态以外，常常用于表现《召树屯》等民间流传的神话故事。孔雀舞，傣语叫“烦糯永”、“烦南诺”、“嘎洛拥”、“嘎朗洛”等，是最为典型的傣族舞蹈，流行于整个傣族地区，形成了许多不同的流派和跳法，并有各自的优美传说。
1956年，西双版纳傣族自治州歌舞团的鲁杰、刀发强把孔雀公主故事改编成舞剧，定名为《召树屯与婻穆诺娜》，由刀美兰出演婻穆诺娜一角。此剧在1956年到北京上演，获得巨大成功。1979年，云南省歌舞团与西双版纳傣族自治州歌舞团联合重新编排了《召树屯与婻穆诺娜》，剧中婻穆诺娜一角由杨丽萍扮演，在原舞剧的基础上创造了富有时代气息的新傣族舞剧。之后，此舞剧到日本、香港及东南亚各国演出深受欢迎，使它成为最受欢迎的少数民族舞剧之一。
孔雀公主故事两次被搬上银幕。1961年，由上海美术制片厂将其改编成木偶片。该片以丰富的想象力、生动的故事情节和恢宏的场景，表现我国傣族地区的这个美丽神话，其造型艺术和动画技巧都达到很高水平。1979年，白桦在长诗《孔雀》的基础上改编成《孔雀公主》电影剧本，并被搬上银幕。影片以神奇、美妙、动人的情节和浓郁的民族风格和乡土气息，鲜明、突出的人物形象，创当年较好票房。《召树屯》的爱情故事在跨语际跨媒体的流变过程中，为中国人民塑造了美好的“孔雀公主”形象，这个形象既是傣族人民的珍贵文化遗产，同时也属于整个中华民族。（昆明信息港）
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