冉甲男：如何讲好一个中国故事 第二期训练营干货回顾

原标题：冉甲男：如何讲好一个中国故事 第二期训练营干货回顾

文丨冉甲男 编丨刘柯

中国影视产业在不断升级发展的同时也面临着外来资本的挑战，除了强势输出的好莱坞商业巨制，中国电影还要同其他各种国外佳作展开激烈竞争。越来越多的影人开始思考，我们如何与外国大片抗衡？什么才是属于我们自己的电影？什么才是“中国故事”？

7月21日上午，编剧帮（bianjubang）举办的第二期“影视项目创作与开发高级训练营”邀请到了《画皮Ⅱ》的编剧之一冉甲南老师，她结合自己的创作经历，由“魔幻电影”切入，和大家分享了她眼中的“中国故事”以及如何去讲好一个“中国故事”。

我们一直在做“中国故事”

我觉得从《英雄》开始进入“大片时代”的那几年还没人提过要做“中国故事”。这一两年，大家突然开始强调本土化、中国故事。我觉得这个问题是不能仔细琢磨的，我们中国的导演、编剧、演员说的都是中文，我们说我们要做中国的故事，这是一个“细思极恐”的事。

关于这个问题，有两个前提挺有意思。一是我们开始提“中国故事”的时候，我们在票房上已经打败了好莱坞。《战狼2》五十多亿，现在随便弄一个片子可能都能达到二三十亿票房。在票房突破二三十亿都不算新鲜事的情况下，我们说我们要做中国故事，这个现象挺有意思的。其次，我们做了那么多国产片，观众开始对国产片更感兴趣的时候，国产片扑街的也越来越多，以前是小成本影片，后来是中小成本影片，现在重工业一扑街就扑街好几个亿。在这两个前提下，大家开始强调“中国故事”，一是因为我们有了文化自信，二来中国的市场真的非常庞大。

为什么魔幻电影老被吐槽?

大家对魔幻电影的认识存在一个误区。如果你要做都市剧、爱情轻喜剧，大家会自然而然认为这是中国的故事。一到魔幻片，大家会觉得我们卖给观众的就是视效，观众进来就是要体验，看3D，看几个中国演员演的视效电影。

我认为讲好一个中国故事最需要改变的大概就是魔幻这个类型。你说他们（电影主创团队）关注故事吗？他们挺关注故事的，但是他们更关注视效、更关注造型，更关注他们建立了一个什么样的虚拟城市，城市是实景拍的、搭景拍的还是绿幕合成，绿幕合成是不是请来好莱坞团队。我们的编剧掌握了太多的叙事技巧，有些技巧是有文化背景的，所以套用在魔幻故事上就会不中不洋，讲出来的故事不太像中国人的故事。我们太需要一个自己的英雄了，我们想要看到的人物、想要听的故事都是跟自己有关的，国外的故事再好，始终是邻居家的。

我们要知道中国人关心的是什么

中国元素肯定不是“中国故事”。翻看以往的影片，包含中国元素但依然扑街的不在少数，我们还是觉得它们不像中国的故事。中国人跟老外有啥特别区别？其实，中国人的现实处境跟外国人不一样，情感方式跟外国人不一样，价值观跟外国人不一样，最后才是包括“中国元素”在内的视觉上的差异。中国元素只是在视觉上的一种思维定式，我们不能破坏思维定式，但是观众更想看到具有娱乐性的，发生在身边的故事。

美国人拍电影，电影最终的结果是寻找真相，而我们是追求公平。我们要知道中国人关心的是什么。观众到电影院是来求认同的，所以所有的故事讲的都是道德故事。什么样的道德？最普罗大众最浅显的道德，这种道德是大家最舒服的。电影故事要呈现大家在道德上最一致的那些观点，凡是讲这种观点的故事你会发现它的票房是最好的，因为它能囊括最多的观众，收获最多的认同。

影响观众做选择的因素主要有两个：一是他要知道影片是什么类型，所看到的影片要符合他对该类型的预期；第二就是道德因素，每部电影都要有能让观众代入自己感情的点，要印证他的某种选择，印证他的某些东西，所以你的电影不能轻易去挑战观众的价值观。

中国的魔幻电影怎么做？

我们做一个魔幻故事的时候，要先建立一个世界架构，大家可能都知道这特别难。中国的狐妖、西方的吸血鬼，中国妖怪和西方妖怪的形成和目的都不一样，这造成了市场和文化的不同。归根结底，观众要求真实，而真实就是符合想像。

第三期训练营“创作型公司的运营之道”特别营将于9月14 16举行

E N D

▽返回搜狐，查看更多

责任编辑：

看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“冉甲男：如何讲好一个中国故事 第二期训练营干货回顾”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！