短视频讲故事秘籍文稿二

动作、危机、高潮、下降动作，写出具体故事梗概

第四层， 根据项目情况， 进行签约写作或者独立写作

第五层， 根据故事梗概建立人物弧光表和场景工作表

第六层， 撰写剧本初稿，并根据合作方要求进行修改

第七层， 成功售出，并根据成片效果分析剧本存在问题，建立自己的成功故事素材库，吸取失败教训，避免再犯。

针对实际写作环节，我们也可以对编剧工作流程进行分解，分为七层：

第一层， 寻求可以商业化的故事主题，建立一句话主题。

第二层， 寻找故事的角色，建立人物关系表，确定故事的视角

第三层， 搭建五大结构阐述、上升动作、危机、高潮、下降动作，建立故事整体架构表并撰写故事梗概（大纲）

第四层， 根据人物关系表对故事主要人物建立人物弧光表

第五层， 根据基本故事架构表，结合人物弧光表，建立以斯奈德15个基本情节为主的故事情节表

第六层， 根据故事情节表进行分场，建立场景工作表

第七层， 撰写剧本初稿，并进行至少三次修改。（场景调整、节拍调整、对白调整）

其实对于每一层还能够无限细分下去，最后越分越细，每个部分都做的足够好，整体才能接近完美。

分层理论运用到剧本结构中，可以将一个剧本结构分为五层，分别为：

第一层， 每个场景内的节拍

第二层， 每个场景

第三层， 场景段落

第四层， 幕

第五层， 整体剧本

具体到场景内的人物，我们以《泰坦尼克号》里的杰克为例，可以将人物根据具体到抽象分为七层，分别为：

第一层， 杰克

第二层， 杰克和同伴一行

第三层， 泰坦尼克号落单船客

第四层， 泰坦尼克号船客

第五层， 人类

第六层， 生物

第七层， 一切事物

通过分层我们要达到的目标就是在编剧时在场景叙事和概括叙事两种方式间不断切换，随着每次变动，调整视角的距离。

分层原则运用到工作中，就是要对实际工作进行分解，以目标为导向，持续不断的输出有价值的工作内容。

分层原则运用到生活中，就是要认识到现实生活中很多事情都是别人的观点和看法，而不是事实，要进行批判性的吸收借鉴，形成自己的决策模型。

例如对于别人给你做编剧的建议和自身反应，可以将它分为五层：

第一层， 确认发生的事实

第二层， 确认对方的观点

第三层， 确认对方观点的思考过程

第四层， 跟自己的实际结合，择优比较

第五层， 形成自己的观点、并进而形成想法，把想法通过故事输出到对方。

原 则

04

变化是永恒的，进化是生命最大成就和回报。写剧本的第一要务就是认识到人是会变的，故事也是需要变化的，变化带来节奏，带来风格，带来我们编剧传统理论中的三幕剧，起承转合，带来一个事物的结构。这个世界不存在一劳永逸的事情，也不存在所谓的一夜暴富或者一夜成名的神话，要将可持续性和可更新性当做制定工作目标和计划的重要原则。

在工作中它告诉我们必须要成为终生学习者，边学边做，做和学是一个故事的两面，单纯抛开一个追求另外一个，只会导致无法紧跟时代步伐，要么太快要么太慢，这样做出来的剧本或者工作成果要么无法满足现实需要过时陈词滥调要么过于超前无法被商业社会认可。

在生活中它告诉我们必须认识到不同的年龄阶段有不同的主要目标和追求，要随着自身年龄，生活的需要去完成每个阶段的重要目标。

原 则

05

任何行动优于无行动，行动和思考同时交替进行。在写作剧本的人物时，一定要让自己的人物处于行动中，并且是主动行动，而不是被迫行动，先行动然后思考行动后的结果和问题，诊断并形成新的改进方案，再行动。

在工作中我们利用分层原则和变化原则结合原则5，制定一个行动思考模型，按照惯例，我采取七层：

第一层， 确认工作目标

第二层， 思考目前的工作实际，如何达成目标并且超越对方期望

第三层， 采取行动完成工作，形成工作成果

第四层， 诊断反馈结果，确认存在的问题，再次确认对方的期望

第五层， 形成新的工作方案

第六层， 采取行动形成新的工作成果

第七层， 再次反馈，循环往复

原 则

06

人和人是不同的。作为编剧，笔下的人物必须性格鲜明，选择明确，这样形成人物追求目标 行动 受阻 奋斗 成功的清晰故事线。

在工作中，也必须认识到每个人因为家庭背景、性格、生活方式的不同存在差异，因此必须承认每个人性格不同，做出的选择不同，必须确认自己的能力范围边界，逐步扩展自己的能力边界。人在最危急关头做出的选择确定了这个人的性格特质，也确定了这个人的本质。

因此，艰难的选择定义了一个人。

在生活中，也必须认识到在中央帝国儒释道的传统中国文化下，虽然权力和金钱依然是中国人最热衷追逐的东西，但是自己要把注意力放在有价值的事和人上，不要单纯去追逐这些东西，让自己变得有价值才是最关键的，随着时间的推移，不断优化自己的朋友圈，让自己的时间变得值钱，不要为了不必要的人和事浪费时间，勇敢做出抉择，有的时候会过于冷酷无情，但这就是成长的代价！

原 则

07

生活是真实的，剧本是编造的。这个原则告诉我们工作和生活要脚踏实地，一步一个脚印的做好手头的工作，柴米油盐金钱权力家庭国家，每个人的生活是具体而真实的，烟火气与诗和远方并不是矛盾而是相辅相成的，但是剧本和故事确实是编造的，它是对生活中发生的事件进行合理有序的加工变形，直接照搬生活只会流于肤浅和表面，编剧必须对生活有深刻的洞察力，将对工作和生活中的深刻理解运用编剧原理打造成创意十足，结构精致，人物鲜明的故事，传达价值观打动观众。

原 则

08

所有的剧本人物都同时面对同一个主题——身份。在剧本里，写人物的动作台词都必须符合人物在社会、家庭、独处时的身份，身份其实就是社会大分工背景下对人的定义，工作和生活是一个现代成熟人必须要面对的两大方面，无论是工作上的职场小菜鸟，还是生活中的恋人，妻子丈夫，朋友眼中的才子佳人，独处时的安逸或孤独，都指向了同一个主题，身份既是社会给予的，也需要自己创造和维护的。

在写剧本的时候，一定要同时处理人物内在心理和外部环境产生的矛盾，不能偏废任何一面，这样才会有戏有冲突。

在日常工作中，需要在自己职业的细分领域做到职业化和专业化，强化自身的身份特征。

比如根据职场规则和原则6，我们可以把职场上的思维偏好和团队偏好定位为以下几种：创造者，推进者，改进者，贯彻者和变通者，在工作中发挥自身的优势，选择一个身份进行强化定位，持之以恒你就具备了这种职场身份和意识。

在日常生活中，也需要通过讲故事的原则，对社会给予的身份进行合理优化，对自己感兴趣的领域进行深入研究，并随时运用到日常生活中，比如摄影，拍抖音，写打油小诗等，就会塑造自己有趣有才的身份标签。

原 则

09

展示而不是告诉。这个原则换句话说就是行动而不是闲聊，编剧要知道自己的剧本是为了拍出画面形成视频、电影服务的，因此人物的行动动作形成的连续画面要居于核心地位，如果全是闲聊观众注意力很快就会转移，因此写剧本的时候，人物动作要优先于对白，对白就像撒胡椒末，在人物动作这个大饼上巧妙点缀，才会有美味大餐。

在工作中也要做到少说话多做事，工作就是一个持续不断试错不断迭代的过程，边做边想，边做边学，不要浪费时间在无意义的闲聊上。在生活中，也是要干了再说，不要吹牛说大话，因为人生很长，说大话的后果就是最终会被拆穿，导致身份的不认同，最终无法和别人合作，产生价值。

原 则

10

编剧不寻求答案，只是提出问题。这个原则告诉我们，出发比终点要重要，先要出发，才有终点，这就是一生二，二生三的原因。

因此编剧的重中之重，是找到故事的起始点，也就是故事的内核，时间如此宝贵必须要讲那些对于人类而言最重要最有价值的议题，虽然可能我们无法参透这些议题，但是只要能提出来，并且巧妙的嵌在故事里，就有意义和价值，这就是编剧的工作。

编剧创作的首要任务就是在无限的负空间和时间里精确找到正空间时间的始发点，我们称其为开端，同样，我们可以把准确收尾之处在于确定正负两个时空的最后边界的点称为结尾。结尾并不是不重要，结尾和起始点遥相呼应，完美的契合才能成就一个好故事。因此影像类编剧就是要精准的切割一个时间顺序排列的故事，将其重新组合编排成一个个场景。

这个原则告诉我们，在工作中做事不要立即想到回报或者结果，不要全然听从别人的建议，听从自己的内心，但是对自己真正热爱的事情要投入百分之百的热情和精力，在做的过程中不断总结反思。在生活中要做到以终为始，生命始发点和终点太过于遥远，所以要不断总结反馈。

原 则

11

晚进早出原则。从原则 10 引申出来原则 11 是场景描写的基本原则。发生在特定时间空间下的场景，是人物故事存在的基本前提。

因此编剧要做到精准切割场景，越晚进入一个场景，直接切割到故事发展必须的部分，结束部分却是要越早结束越好，这样留下来的部分就是支撑故事最必须的部分。

原 则

12

细节，细节，还是细节！这个原则是编剧在剧本最小元素节拍写作的基本原则。当我们搭好故事的框架，分好场景，对场景要表达的情感负荷变化和场景表达的目的了如指掌之后，进入场景内写作的时候必须注意的事情，那就是每一个主要场景都是一个微小的故事，都包含开端高潮和结尾，必须在节拍设计上注意集中火力在重要情节部分的动作和对白节拍设计上，其他不重要的部分可以根据分层原则进行概括。

花最大的时间和精力反复修改主要场景里的主要动作和对白节拍设计，直到你认为这样的节拍设计足够新颖，足够吸引观众，足够有爆发力为止。一部剧本的成败除了整体结构的精致之外，就是对于主要场景里的重要情节设计上的细节了。

原则12告诉我们在工作中就是要注重细节，可以把工作场合想象成一个场景，日常白领工作取得工作成果，超越上司和合作方的期望值，就是通过每一天对于工作基础质量，对于每一项具体工作的实施交接细节来获得上司认可的，格局决定了大方向，细节决定了具体工作的满意程度，有人说细节决定成败，我并不是很认同，毫无主次事无巨细事必躬亲方向错误的追求细节，只会陷入以有限应对无限的时间黑洞和漩涡，不能及时产出工作成果，而建立在大方向正确上的细节，同时把握宏观架构和微观细节两个方面才能决定成败。

对于生活，我们就是要注重生活的质量，要过简单而优质的生活，而不是追求铺张浪费或者为了省钱啥都不消费，要把钱花在自己最喜欢的，能带来价值的地方，这样生活就会变的简单而优质。

原 则

13

中产阶级价值观是人类世界最普世的也是最适合商业化的价值观。根据马斯洛的需求层次理论，人必须满足了基本的生存需求和安全需求后，才能追求更高一层的自我实现。

作为商业影像类编剧，商业化的本质就是满足社会大多数人也就是中产阶级的观众需求，因此不能拿愤世嫉俗的喷子吊丝价值观来创作剧本，也不能拿高高在上睥睨一切的权贵价值观来咄咄逼人，只有平等、温和、思辨、亲切、积极乐观的中产阶级价值观才是最适合商业化的价值观。

原 则

14

观众要的不是真实，而是甜蜜诱人的谎言。影像类编剧要做的不是还原这个世界的真相，生活的真相永远是单调乏味的，生命的真相就是一出生就要面对死亡这个残酷结局，工作的真相永远是有压力的付出，有时辛劳的付出不一定能换来丰厚的回报。

观众期待的是讲故事的人运用高超的讲故事技巧告诉我们生命的价值和意义，告诉我们活在这个残酷世界中的美好，告诉我们生活中只有一种英雄主义，就是认识到生活的残酷依然热爱生活。所以存在两种真实，肤浅的真实和深刻的真实，前一种真实是真实，它的反面是虚假。

后一种真实是真实，它的反面也是真实。编剧永远都要选择艺术加工后的真实，尽管它也许是假的，这是观众需求决定的。

在生活中，我们仔细思考会发现人们判断一个人靠不靠谱，判断合作方工作质量也并不是建立在严格的事实判断上的，而是根据自身学识和经验，比照社会给予的身份定位来综合判断的，因此每个人其实并不是完全意义上的真实，我们都是对方眼中的甜蜜诱人的“谎言”。

原 则

15

每个故事都有两个截然不同的面目。理性与感性，左脑和右脑，情绪正面和负面，生存和死亡，魔幻和现实，人类这种生物因为天然的生理构造对于任何事物都会自动进行一分为二的简单区分和研究，因此对于编剧而言，就是选择好故事的角度，选择哪个人物作为故事的主角，选择哪种风格和材质作为主基调都会对故事产生决定性作用。

比如可以选择打破传统不讲骑士英雄而从巫婆等传统反派身上挖掘，不讲人物从人物的宠物或者植物物体拟人化开始挖掘，不讲传统的大人物而从小人物开始挖掘，不讲历史而从未来挖掘，不讲现实的历史人物而从虚构历史人物在现实中来挖掘，不从温情到恐惧而从惊悚恐怖转小清新，每个角度的选择其实都是编剧自身对于素材把握提炼到一定程度后作出的最适合故事的讲述方法，所以同样一个故事可以有无数种讲述方法。

故事的角度也会因为编剧的知识结构和体系而发生变化，社会大分工下每个人都被分配在了一个细分领域，这样久而久之每个人看待事物的角度都是从自己的生活和职业形成的知识结构得出的，因此作为一个编剧，要做到随时切换到不同专业人的角度看问题，比如学者思维，医生思维，企业家思维，工程师思维，历史学家思维，法学家思维，AI思维，音乐家思维，每个职业的一流人才都会有一套自己的价值观和方法论，因此作为编剧就是要通过看书，沟通，掌握这些人看世界的角度和方式，并把这种角度运用到自己的写作中。

原 则

16

真正的影像类写作，是从修改开始。这个原则告诉我们即使我们费尽心力，掌握了结构和塑造人物的技巧之后写成初稿，只是走完了长征路上的一小步，真正的影像类写作，是从修改开始的，就是不断对初稿进行反复打磨和修改，尤其是设计第三幕高潮戏，调整重要场景，调整重要场景内的重要节拍，这些都是非常艰巨的工作 。

在工作中也是如此，要知道一项工作的完成，并不是以传统意义上的做完就结束的，而是在每次完成时比照之前的工作进行思考，如何可以更好，如何才能超越对方或者领导的期望值，是方式方法有问题，还是执行细节有问题，每次都要记住错误的地方，下一次避免再次犯低级错误。

原 则

17

迷失的时候，选择更艰辛的那条路。这条原则告诉我们在写剧本最重要的第三幕高潮戏时塑造故事人物的时候，一定要有低潮和高潮，就像压弹簧一样，要想有高潮，就一定要打压故事人物到谷底，让观众觉得他已经毫无希望，无法翻身，普通人在经历很多挫折之后就会选择逃避畏惧，但是故事人物一定要完成生命的进化或者蜕变，走向英雄，所以这时故事人物一定要让他选择更艰辛的那条路，而不是回到过去，并且将所有的保护栏去掉，没有退路，让他把自己最珍爱的最喜欢的一切都当做筹码压在这个人生大赌桌上，这时就会形成巨大的悬念，牢牢抓住观众。

在工作和生活中，我们也面临无数的选择，因此总有某个时刻你会感到困惑和烦恼，在不知道如何选择的时候，最好选择更艰辛的那条路，因为不管对错，都会更加集中精力，会变得更加谨慎，更加仔细的准备。从结果上来讲，也会更快的学习，更快的试错，失败了也能更快找到成功之路。相反，选择较为轻松的那条路，就会没有压力和紧张感，而所学甚少。

原 则

18

要想要伙伴，先制造“敌人“。故事浓缩到最后，就是冲突二字。影像类编剧在分好场景，进入场景写作的时候，必须要对这个场景的冲突或者矛盾了如指掌，没有冲突就制造冲突，添加外部事件，没有外部事件就让人物内心深处进行价值观的冲突，而最好的场景写作是内在和外在兼而有之。

在工作中我们也要明白，模棱两可当和事佬看起来明智，但并不是做事之人的价值观，也无法成为真正牛人的做事准则。

因为人和人是不同的，做事之人是以目标和结果为导向的，而和事佬是以融洽关系为导向的，要想取得工作成果和工作绩效，必须明确表述自己的意见，对自己的意见自然会分为两派，一派是支持你的意见，一派是完全不当回事，想要得到所有人的赞同，是不可能的。

和与自己意见想符的人加深关系，这不就是物以类聚，人以群分的本质吗？

原 则

19

资讯就是自己的经验，知识应适可而止。这条原则告诉我们故事人物塑造必须是根据自身的生活学习工作背景设定下主动做出选择的，而不是个人云亦云不主动思考，跟随普罗大众的人。

在平时，我们所见的人和事，所读的各种书籍和文章，所听的各种大神的言论都是知识而不是资讯，资讯是建立在知识基础之上，进行个人选择和判定的。一味追求过多的知识，会令自己的头脑放弃主动思考。

我们要成为什么都能思考的人，而不是什么都知道的人。“什么都不知道的自己”意味着对什么都能坦然面对。

原 则

20

对待所有媒体的浅显报道，尤其是自媒体的文章，要远远的看，看一眼就可以了。这条原则告诉我们不要沉迷在媒体对事物报道里，满足知道某事上，因为媒体永远是为了吸引观众和自身利益对一个行业发生的突发事件进行报道，因为媒体只会对突发事件进行陈述式概括式的报道，流于表面过于浮夸，而应该对自己感兴趣的领域和事物进行深入的研究和分析，全面掌握剧本涉及领域的知识，最好还是要写自己熟悉的领域，不要摊大饼一样胡子眉毛一把抓。

原 则

21

人和人物关系与故事的结构是一个硬币的两面。人物关系的发展变化和故事的起承转合是同时间同节奏运行的，因此编剧在确定了故事的主题和角度，选好主角，配角之后，要对主角和配角的关系建立三角形或者五边形的结构，使得人物关系始终处于运动状态，这样添加事件，制造冲突就会非常容易。

原 则

22

由内而外写节拍。进入场景内写作节拍时，一定要先想好人物内心真正的欲望，但在表现的时候，往往相反。这样就能制造潜台词和表演的动作张力，先了解人物在特定场景下的内心活动，潜意识，写出潜文本，然后再写他如何说话，如何动作，其实，人物怎么说怎么做都无所谓，关键是他心里怎么想的。

比如《喜剧之王》里柳飘飘和尹天仇两人夜晚海滩独处，柳飘飘互生情愫上前亲吻尹天仇，嘴上却说“嘴破皮了，要涂点润唇膏”，这就是一种由内而外的写作，演员自然演的也非常生动，观众立刻就会体会到小人物的真实，虽然这种真实在现实生活中基本不可能发生。

原 则

23

主角最好要带戏出场。这个原则还有展示而不是告诉原则告诉我们，对于主角的刻画要精心打磨，最好不要用旁白或者字幕来介绍人物身份，而是运用行动和对白将主角置于一个冲突中，这样观众在看画面的时候会自动捕捉必要的细节，进而推测主角的身份和下一步行动。

原 则

24

观众要的不是填鸭式的说教，而是神秘的一点一点的透露信息。这个原则是给出人物背景信息和行动原因的基本原则，不要一下子告诉观众所有的信息，而是只给出对于推进情节有作用的必要信息，以不给出信息，就无法推进故事前进为前提。

所谓神秘，就是在给出信息的时候要有创意，不要乏味站着让人物说话，而是把信息浓缩在动作中，比如《无双》里要向观众展示制作假钞的无铅纤维纸工艺的信息，并不是让主角们在一起讨论这个纸是如何制作的，如何获取的，而是让主角一起鉴定一幅画是真是假，从画纸引申到假钞的纸制作工艺，一方面信息在动作中展示，一方面塑造了各个主角和配角的性格。

原 则

25

讲故事第一要务：不要乏味，要做到意料之外情理之中。这个原则告诉我们故事是生活的比喻，是高于生活的，所以必须把生活中那些乏味无聊陈词滥调抛弃，精心雕琢，影像类编剧是为了影像服务的，目前信息大爆炸时代，人们的注意力变得越来越稀缺，就要求更要简洁明快，剧本单位信息量要大，而且还必须对目前人类生活最关心的重大议题扯上关系，这样观众才有兴趣和耐心看你的故事。所以目前无论是编剧信息量还有剪辑节奏都在加快，我觉得要比观众至少快1.5步的节奏来设计你的情节和人物。

原 则

26

故事主角要有成长转变曲线，也就是我们所说的人物弧光。影像类故事主角在故事进行中都要发生较大的转变。因为某种程度上，故事讲的就是转变，如果你的故事值得讲述，它就一定要对人物产生重大转变，告诉我们谁成功谁失败的标尺就是转变的能力。

好人就是那些愿意接受转变并能将其视为正面力量的人。坏人就是那些拒绝转变的人，他们将自己封闭起来并自我腐朽，这就是转变不但是故事的基础，而且是世界性宗教的理论基础。转变有好处，它代表了这个世界最基本的法则，代表了新生，代表了浴火重生的新希望，代表了从头再来的承诺。

原 则

27

转折，转折，再转折！这条原则告诉我们，故事情节不能只是一直往前，发展过程中要螺旋式的加速度上升，越来越快，越来越复杂，越来越深入，矛盾越来越激化，最后达到高潮。

目前影像类剧本，一般分为三幕40 60个主场景，每个场景都有高潮部分，其中尤以情节点2到第三幕高潮最为难写，它将整个故事的人物，故事线综合并推至整个故事情绪的最顶点，我的建议就是把主角打到最低谷后，小转折概括式螺旋式上升，最后细节描写大转折，大转折越细越好。

原 则

28

故事里的危险是迫在眉睫紧急万分的危险，故事里的筹码是面对危险时对故事人物而言最珍视的金钱、权力、物品、感情、价值观。

故事主角必须要面对逐级上升的危险威胁，主动做出选择，并依靠自身能力摆脱危险，因此每一次危险都需要主角压上赌注和筹码，不能做出了选择还有退路，不用付出代价，或者代价很小，这样观众就会觉得主角不过是日常生活中的普通人做出的普通性的选择，就不会将自己的情绪带入整个故事，因此每一次的危险和选择，主角都要压上他最珍视的东西，从外在的物品到内在的价值观，故事的高潮部分就是要让主角压上自己的全部身家，包括家庭，社会关系，内在价值观和做人做事的准则，通通毫无保留的压上去，如果失败就是万劫不复就是死路一条就是历史罪人，这样观众才会体验到成为英雄所付出的代价，才会体会到极致的情感和生命的价值。

比如《泰坦尼克号》里主角露丝第三幕开始时被杰克安全送到救生筏上缓缓下降，露丝毅然决然的跳下来和杰克在一起，这时露丝面临的就是跳下救生筏这个抉择后，面临的就是没有逃生的后路，和未婚夫霍克丽的彻底决裂，和自己的母亲决裂，遵从内心寻找真爱还是满足家庭社会的意愿的重大选择，如果失败就是万劫不复，正是这个选择塑造了露丝这个英雄。

原 则

29

给每个场景加一个情绪调色板。场景一头连接着故事的结构，一头连接着节拍，处于剧本的中层位置，这个原则告诉我们场景写作不能单调，重要场景一定要有情绪的起伏变化，比如沮丧场景，惊恐场景，性欲场景等等，同样的动作，同样的冲突和结果，为场景选择一种情绪标签，通过情绪变换，为观众创造更有价值的体验。

原 则

30

为故事人物贴标签。无论是故事里还是生活中，无论是有意还是无意，我们随时随地都在给别人和自己贴标签，定义别人是白富美还是矮挫穷，因此对于故事主角和配角都必须有独特的说话方式和外貌行为特征，故事人物内在可以通过从32个故事人物主角原型和13个配角原型选择组合而成，故事人物外在表现可以通过设计独特的外貌特征、独特的惯用动作、独特的说话方式来给故事人物贴标签，让故事中每个人物都能成为独一无二，性格迥异的人物，正是因为性格迥异，就会在面对危险的时候选择不同，从而产生矛盾和冲突。

故事人物的塑造的形象生动真实，直接影响了情节的真实性。比如《驴得水》这部话剧改编的电影就是反面典型，人物的性格和故事情节脱节，完全是为了情节反转而扭曲人物，而不是人物自然引发情节，所以故事人物前后撕裂，毫无逻辑性和因果关联，让人感觉编剧是为了传达故事主题而刻意为之，虚假就会造成出戏，最后所表达的主题也会被认为是故意引导出来的，目前的很多主旋律正能量电影之所以不好看，也是如此，并不是主题先行的问题，而是编剧设计人物的时候并没有吃透摸透人物，刻意让人物按照情节节拍表的步骤来运动，为了煽情而煽情，为了高大全而刻意制造虚假的情节，只会让观众反感。

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