0101
人物关系架设好
车祸、失忆用不着
用人物作为一个故事的起点其实是最常见的。比如孔繁森、汉武大帝等等，是以一个知名的历史人物的生平去做一个戏，这个人物其实是一个故事成功的最关键要素。请点击—》8
很多非常有经验的编剧老师会说：你这个故事好不好，关键是看人物关系。如果人物关系做得好的话，你的事件就次第花开，根本不用犯愁去做特别狗血的车祸、失忆梗。因为人物关系搭建得好，会让事件非常自然地发生；反之，如果人物关系没有搭建好，可能就会发生故事在某个地方戛然而止，那么就只有车祸、失忆、第三者，各种狗血梗等等等等。这就是我们说的“被套路而套路”。
我们来看看曹禺先生的《雷雨》。我觉得曹禺先生他的伟大在于，他非常敏感地捕捉到了他可以捕捉到的人物——周繁漪。曹禺先生说，他用周繁漪做自己创作原点，是因为他本身出生在一个旧式贵族的家庭，周繁漪这样的人物是他平时生活中可以接触到的，也非常容易接触到的一类人。
周繁漪的原型就是他同学的嫂子，而且在和他的这个同学谈恋爱。周繁漪是矛盾的核心和焦点，然后围绕着周繁漪，所有事件都非常容易就展开了。而这个人物恰恰是曹禺先生最熟悉、最容易写、最有血有肉、有真实感触的。曹禺先生不仅抓住了一个人物，他抓住了一组人物关系，后面的故事从周繁漪这个人物开始生发，次第花开。
02
《跳墙》的源头
是郭德纲的相声
我自己有一个创作叫做《跳墙》，在第二届乌镇戏剧节得了一个奖。《跳墙》就是一个从人物原型展开创作的形式，其实不是具体的一个人，是一个人物的职业，或者说一个身份。
郭德纲有个相声，里面于谦老师说，他父亲是一个跳墙和尚，他母亲是个跳墙尼姑，俩人一起跳过去就碰了面。我就从中知道“跳墙和尚”这样一个古而有之的身份。跳墙和尚是什么呢？有的小孩从小身体很弱，或者八字和父母相冲，那这家人就决定先把孩子送到庙里记名修行，到孩子成年了，就跳出庙门口一个板凳，回到红尘俗世当中，这就叫跳墙。
《跳墙》写的就是一个小和尚在他跳墙前夜发生的事情。他在庙里呆了十六年了，没有怎么见过他父母。这是一个比较极端的情形，山上那个庙是很小的，但是山下的世界是很大的，他是想持续地呆在这个他很熟悉的环境，还是去一个他完全陌生的环境。于是乎，这个小和尚不断地和自己的影子、和月亮的影子对话，对影成三人之间的一个回忆、一个纠结。
我们都知道人有安全空间嘛，我自己本身就有选择恐惧症，所以我就写了这么一个故事，有很多舍不得在里面。故事源头是一个相声里面的一句话，但是最终生发出来的可能是一个比较抒情的、艺术感比较强的故事。
03
不说盗墓，拿摸金符干啥？
第二个就是道具作为构思起点。一个作品当中有人还有东西，那么将东西作为构思起点，也是很有趣的，但这个东西必须是故事中非常重要的物件。这个物件必须具有双重性，第一重就是，物件必须得在台上或故事里用得上；第二重就是，在这个故事里，这个物件必须产生一个作用，而且是起到扭转剧情的作用。例如一出戏叫《摸金符》，却没有写盗墓题材，那观众就不懂这出戏为什么要叫《摸金符》了。
举个例子，比如这个杯子就是我创作的核心和起点，我放一个大俗招，就是我用这个杯子作为凶器砸死了一个人，警察来了却并没有发现凶器是这个杯子，因为这是一个遇水即化的杯子，诸如此类的。再比如说用一个冰冻的火腿做构思起点，警察来家里面调查，发现丈夫死了，妻子在家做饭，最终的凶器是那条冰冻的火腿，她是用那个把丈夫给打死的。那这个东西就是一个至关重要的道具。
有一个剧叫《盘上之敌》，在日本指象棋。所以整部剧是一个A点人物从A到B，B点人物从B到A不断对弈的过程，里面的人物也是在下棋。所以《盘上之敌》的盘上，就用得非常好，也特别对。
如果你对身边的一个物件或道具比较感兴趣，你创作的时候就可能运用这个点。如果一直到创作的最后，这个道具都还是在桌上摆着，那可能这构思点就错了，或者发生了偏移。
04
《五脊六兽》的起点
一张冥途路引
我这部马上要在上海演的戏叫《五脊六兽》，就是某天我在逛淘宝的时候，淘宝推荐给我一张“冥途路引”开始的。
杨浥堃谈新戏《五脊六兽》的创作，如何从一个道具生发出一个故事。
我买了一沓研究，上面写丰都山，还有很多字，就是说你拿了这个，就能顺利去投胎，在阴曹地府有一席之地，不是孤魂野鬼。而且这个东西有两套系统，一个就是四川丰都山面向全国印发的，好比全国粮票；还有一种是必须要用你家乡城隍庙印发的冥途路引才能去投胎，就是当地的粮票。
当我调查完这个东西，我先想到的就是摇号。北京买房、买车都要摇号，买不起房就买经济适用坟，后来说买坟地也要限购，这就让人很焦虑了。其实这个冥途路引和我们现代人的生活投射得很近，只不过比较夸张啦。我要去死，需要一个这种很有仪式感的证明。摇号不也是这样吗？这种焦虑的心情，难道不是现代人的心情吗？
冥途路引是在明代就有的一个东西，然后我比较喜欢明代；冥途路引勾连生死，其实生到死本来就是一条路，于是我就想到它有可能成为一个公路题材，然后就想到了京杭大运河，一个从北往南的路途，那它的结构就出来了。故事里会遇到一些艰难险阻，查书的时候发现永乐九年发了次大水，让大运河形成了洪涝灾害，上天为我这个戏制造了困境，让我不断去设立障碍，给大家添堵。
我有个朋友的外婆是一个特别虔诚的佛教徒，一生都过得非常的平顺、幸福，北京话叫“全活人”，所以她对死亡是不畏惧的。有天碰到个骗子对她说，你某日午时三刻必死无疑，因为我有神通。他的潜台词就是你给我钱，我上菩萨那里帮你把这个事儿给平了，让你能痛快地生活下去。没想到外婆的反应是“我时候到了，可以走了”，然后就把全家人叫来开心地说，我后天中午12：00就要死啦。后天中午全家人就在等那个时刻来，我朋友还定了个手机闹钟。到了12：00，闹钟响了，老太太没死成，然后就坐了起来发脾气，跟我朋友说，“都是因为你那个闹钟，打断了我去死”。
这个是一个他们家里的小插曲，但是表现了很极致的生和死。我一听，我的戏里不就是这么一个人吗，就突然一下点燃了我。
05
经典故事砍砍砍
留下核心再创作
第三个就是用原型进行故事的构思，原型就是作为经典的改编，把一个经典故事不断地砍砍砍、刨刨刨，砍到最核心的一组关系，然后去展现一个新的戏剧故事。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的原著，莱昂纳多演过一版现代版的《罗密欧与朱丽叶》，就是移植到现代的一个改编。这个改变就是完全把原故事刨刨刨、砍砍砍，只剩一个因为世仇而殉情的核，然后把它放到一个新的环境，放到当下去做改编。我觉得这是一个简便有效的方式，比如说大家对哪一个非常经典的段落或者关系特别有兴趣，其实可以试一试。你把故事砍到只剩下一个核心的时候，其实就会变成从原型进行的创作。
例如尤金·奥尼尔（美国剧作家）的《悲悼三部曲》，其实就是从古希腊戏剧来的，只是他留下了一个人物关系这个核心本身，然后转换到了当下。我觉得《悲悼三部曲》是一个特别好的从原型出发的改编，向古希腊戏剧致敬。
当然如果你只是进行一个移植，把外国的改成中国的、把现在的改成古代的，基本的情节走向是不变的，那一定存在版权问题的，这个大家请注意。
06
《会真记》、《莺莺传》
如何变形为《西厢记》
像王实甫（元代著名杂剧作家）的《西厢记》，其实就是原型改编。他是从《会真记》、《莺莺传》里面，一步一步生发出来的。特别是生发出了“红娘”这么一个有魅力、可爱的角色。
王实甫他笔下提炼出来的这个故事非常有趣。他从最早的门阀争霸的环境之下，一个渣男抛弃了一个特别可爱的小姑娘，公子对小姐始乱终弃的这么一个故事，提炼出了一个公子和小姐要谈恋爱又遭受阻隔，中间有一个可爱的丫鬟来给他们传情达意的故事。其实就是他从原型生发到现在这个《西厢记》故事里面，非常非常闪光的一个点。请点击—》517
而且我觉得古人有很多值得我们学习的地方。他不说：哇，这妞超正的！哇，身材超赞！这个女孩儿出来了之后，他写的是周围的人的反应。他讲了老和尚怎样、大和尚怎样、小和尚被挡在身后又怎样，那些和尚都一直探头探脑，总之很像舞龙舞狮的场景，这样来侧面印证崔莺莺有多美。然后张生出来的时候说了一段像《蓝色大门》里的台词：我，小生叫张珙，怎么怎么样，最后他来了一句，“我未曾娶妻”，表明了他的态度。
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