编剧入门故事及格的五要素

这是在编剧工具书中经常出现的一个词，所谓戏核，专业解释是故事的核心人物（群）要解决的核心冲突。这是相当精准的书面描述，译成白话，就是主角及其阵营一直在解决的一个有难度的问题。也就是常常会有人说“一句话概括一个故事”中的“那一句话。好故事确实是“一句话能说清楚的故事”；但“一句话能说清楚的故事”并不一定都是好故事”。

戏核往往分为两个部分，要解决和难解决，这就是核心冲突，而整个故事都围绕这个冲突展开，也就是我们常提到的“主线”。

在构建戏核的过程中经常会出现两个误区：

误区一：错把配角或反派制造的难度假定为冲突。这句话有点难理解，举个栗子，在很多故事中都会有一个猪一样的队友或者一个神一样的反派，很多编剧照本宣科，在人设阶段就已经将主人公及其阵营虐成狗，但在推演剧情的阶段却总是会觉得男主人公身上差点什么，或者是主人公的崛起显得格外突兀，这是为什么呢？

因为你的主人公没有软肋，自身的软肋，无论是情感上的还是技术上的，马克思曾经哲过，内因决定外因，如果不是主人公自身内在的缺陷导致困境，结局只有两个，要么，主线剧情不符合逻辑，要么主要戏份都在配角身上，诸如此类的影片数不胜数，其中以天朝体制内重大历史题材多。

误区二：把辅线与主线并重为多线结构。《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》，超低成本，超高口碑，超炫的编剧技巧，让不少年轻编剧趋之若鹜，三线，四线甚五线结构丛出不穷，写到都快忘记自己的主人公是谁，就更不用说要解决的那个核心冲突。

以《疯狂的石头》为栗，许多人都以为故事的主线是“三伙笨贼与一颗宝石偷龙转凤的故事”，真的是这样吗？考虑过郭涛的感受吗？如果你是这个故事初的编剧，为什么会设定三波笨贼？为什么不是四十大盗？显然，这个故事在初的主线，只是一个不专业的保安要保护的故事，冲突的雏形有了，既然是保护，那么肯定得有贼，专业的贼，一个不专业的保安又怎么能对抗专业的贼呢？所以得让贼内耗，于是就有了笨贼，但笨贼也是贼，如何防止两波贼在某个时间节点达成同盟呢？所以还应该有一波不是贼却又觊觎宝物的人，于是，出现了那个馆长的儿子。

不知道大家理清了这个思维的路径没有，这是一个戏核内蕴的主辅线人物关系诞生的过程，对于任何一个编剧，不能以观众的视角来构思你的戏核，即便是在各位都很敢兴趣的结构电影中，也必然存在着一个（波）人在全篇只干一个事情，而这个事才是故事的主线，这个（波）人才是你戏核中的主角。

二、主人公

这个词听得多，在人物设定的讨论会上总会听到这样一些话：“我遇到过这样的一个人”；“我认为这种性格才能出喜剧”；“这样设定的话，我们的主人公就活了！”诸如此类，但结果呢？观众不喜欢，市场不买账，BalaBala·····反正通常的结果是，钱是赚了，作品死了，不是不负责，真是人民群众的品味日星月异。

抛开故事情节不谈，首先，各位笔下故事主人公（阵营），真的及格了吗？有没有一个及格的主人公所具备的硬性标准？答案是肯定的！

结合“戏核”部分的阐述，要让你笔下的主人公“活”起来，其实非常简单：

一、Ta应该有一个梦想。简单吧，基本上每位编剧都会设定，不可能完成的任务，不可战胜的敌人，爱人聚首，人生，诸如此类。清晰的戏剧目标，辅以强大的戏剧动机，克服艰难险阻，达成，这不就是一个完整的故事吗？没错，这是一个完整的故事，但如果这个时候你就去构思那些所谓的“艰难险阻”，你的主人公只有30分。

二、Ta必须有一个秘密！这是大部分编剧都忽略的设定。而且这个秘密不是我们通常意义上理解的“穷”、“丑”、“锉”等客观存在的缺陷或者阻碍。它是主观的，存在于主人公主观意识中，且一定是其达成梦想的心理障碍。“穷”可以！请你的主人公不愿在人前承认（情迷大话）；“丑”也可以，请你的主人公不愿以真面目示人（悲惨世界），“锉”更加可以，自卑到，是伪装下的自负（百变怪杰）

主人公一旦有了秘密，随着无限接近梦想，便有了随时崩塌的危机，更有了成长的机遇，关键的是，编剧有了合理设置戏剧冲突，甚反转情节的空间。

三、人物弧光

这个词是罗伯特·麦基在《故事》中提出来的，其实说白了就是主人公（阵营）成长的跨度。从“坏人”变成“好人”，从“无情的人“变成“感恩的人”，从“白痴”变成“救世主”，诸如此类。当然也有堕落的弧光，《闪灵》中的斧头爹，《致命ID》中的血腥男孩，《本能》中莎姐，现实主义题材和惊悚悬疑片中的常客，却只适合开放性结局。

主人公（阵营）必须要有弧光，这是常识，但往往局限于主人公，会导致剧情显得十分单薄，好莱坞电影中反派的“救赎”与国产电影中反派临死前的“忏悔”其实异曲同工，而主人公的感染力辐射到一众配角，促使其在同一个BGM里不约而同的出现救场的情节也是早已用烂，但为什么还有效，是因为观众的代入感，观众是会在不同的电影中去寻找合适的角色并主动代入的，并且坚信自己是一个好人！

给三番以内的所有角色都设定一些弧光，因为你并不确定在欣赏作品的人会适用哪一种性格，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，这是弧光的前提，是人性。

四、动机

主人公的动机是整个故事合乎逻辑的基本要素，也是一直会牵动观众思考的基本准则。故事不合理，情节不合理，BUG！这些都是一部作品槽点的表达方式，归根结底，是编剧欠主人公一个合理的动机。

去繁存简，其实戏剧中的动机原本只有三大类：生、死、爱，后来束焕老师（泰囧）又添了一个，名为：“未完成的梦”，并举出一个无以反驳的案例——《西游记》。

生、死、爱、未完成的梦，四大动机任何一项，几乎可以促使你笔下的主人公完成所有的事，且不需要解释。不要小看“不需要解释”五个字，在基础的剧本中，“需要解释”的动机往往都要耗费无法控制的笔墨，尤其是电影剧本中，会造成对节奏产生滞留感的废戏，还剪不掉，真如鸡肋。

求生人的潜能、将死人的勇气、相爱人的牺牲，圆梦人的执着，屡试不爽，但请注意，如何用少的笔墨才能让观众清晰的触摸到你笔下主人公的这些动机，绝非易事，也不要奢望用两句台词就能交代清楚。通常，为了动机，会有一个小情节的设定，一般在作品的前端，用一场短戏完成动机阐述。

举几个栗子：用梦境来暗示胡八一心中对Baby死亡的愧疚（寻龙诀）、用父亲隐藏账单安慰安慰虚弱的儿子来表现父爱与生的绝望（迫在眉睫）、用众老婆上吊、聚赌来暗示唐寅找不到真爱（唐伯虎点秋香）、

只需要这样精妙的一场戏，后面主人公作出怎样不符合逻辑的行为都可以被理解，这便是动机的功能，当然，动机要与戏核、秘密以及预设定的主人公弧光有必然联系，否则就会出现这样的设定：一只相当英雄的妖，爱上了凡人，又想拯救世界，牺牲了自己，让师徒四人可以继续西天之旅。（万万没想到）

五、高潮

无数的戏文老师看重的剧本要素，任何一个故事可以没有开头，也可以没有结尾，但必须有一个高潮，我举三腿赞同。高潮太重要了，研究的人太多了，技法也太多了，一百个人脑中一百万个哈姆雷特。

我不敢妄言在高潮戏的设定上存在铁律，但有一个经验对于初学者来说性价比非常高。那就是：如果想要你的戏出现高潮，请让主人公作出抉择。

其实每个人都可以回想一下你们记得的优秀作品，动人心魄或者感人深的高潮戏往往都出现在抉择中，《大话西游》的紧箍咒与高空松手；《我的初恋女友》女孩的坦白和那段为了让另一个男人照顾好自己的爱人所作的经验分享；《魔戒III》中欲望与毁灭的两难。

当你无法确定如何设置整个故事的高潮时，请跳出来，审阅全篇，你的主人公有没有遇到抉择，这是一个极其简单有效的方法。但必须重申的是，抉择不同于选择，必然包含着故事中主人公为珍贵的人或者事。或是忘却，或是分别，或是死亡，其选项要有足够的分量，编剧自身也会为之心痛。

以上便是编剧及格的五个要素，之所以称之为“及格”，是适用于编剧入门级别的各位筒子们快速掌握一个故事的判别与界定。但真正要深入到编剧事业之中，还有需要更多经验与技巧融会贯通。

故事如何剧情化？剧情化的故事如何讲述？讲述的过程中如何让自己故事显得逼格更高，这都是以后我们要陆续探讨的问题，希望你也能分享优质的经验给我，一同成长，毕竟编剧这个职业，越来越需要“团伙作案”。

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