舒适感的建立：如何讲出自己的个性故事word免费

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一、故事现在到处都在谈论故事二字,似乎一夜之间大家知道故事的概念了,不仅电视剧,电影,连电台和电视台做节目也在谈着故事,故事。实际上这是危险的。但这是另外一个话题。就我目前看到的所有剧本而言,所谓故事上成功的剧本一般成功在如下几点:、情感关系有不落俗套之处。二十集以上的电视剧,一般要建立最少两对以上的情感关系。一些俗套的剧本,一般情感关系比较固定,最后翻那么一下。优秀的剧本,一般是在变化关系上做文章,不是单纯的几对情感关系,而是不断变化的几对情感关系。情感关系的不断变化,可以起到塑造人物性格的作用,同时能够促进剧情不断朝前发展。固定死的关系,最后缺乏变化,不得不强硬拉入外来事件,痕迹会特别重,容易引起审美疲劳。举《越狱》为例子,集之前,人物关系一直处于不确定之中,在集里,几个逃犯成功建立了关系,医生,律师也接近了动作的尾声,集之后就有注水成分,为了延续越狱的动作,不断强硬拉一些人物去做,容易引起审美疲劳。当然了,集前是电视剧中经典,集越狱成功之后,也非常精彩。如果没有估计错误,越狱成功的这一集,是早就已经设计好的,中间的几集,是为了撑戏编剧临时加的。由此可以看出,情感关系的变化对于故事而言是无比重要的。、表现故事的台词自然,而不是套路话语言和我同住的发小,军校毕业,很爱看电视剧,他和他女朋友的口味基本能够代表现在一般老百姓口味。我发现他看到一些国产电视剧就调台,问其原因,说,大陆很多电视剧说话好象是有个套路,看起来很假。我记得他当时调的是《大宋提刑官》。从创意上来说,这个剧不错,但我看了一会觉得确实如发小所言,台词很假,明显大陆老编剧为之,就调了台。怎么样能让观众不调台这是直接考验编剧技术的问题。我想起发小特别喜欢《亮剑》,于是问,如果你看到李云龙和赵刚在那边讲话讲到两分钟以上,你会喜欢吗发小说,看到亮剑说话太多时候,我也会调台。当然这个是节奏问题。、好的电视剧讲故事节奏快,不可能出现停顿场景好电视剧节奏之重要性不亚于节奏于音乐的关系。节奏是考验编剧天赋的重要依据。发小说,他看香港电视剧和美国电视剧,很少看到两个人在那说话说半天的,看起来不觉得累。他的感觉显然是正确的,好的电视剧节奏上是啪啪啪。每个场景的功用无非是两个,一,推进情节,二,提示人物信息。与这两者无关的场景全部是水戏。落实到剧本中,看剧本的时候如果有超过两页纸的,就建议删除。如果确实有一场戏需要很大的时间去表现,可以中间插入另一条情节线的场景。这些是很容易做到的。、好电视剧在为数不多的主要人物上挖掘深度为故事服务,差电视剧不断拉人物去撑故事实际上,好电视剧做到最后是在几个主要人物上去塑造其变化的。我见过很多剧本,为了表现自己电视剧大制作,塑造了很多人物去参与故事,实际上这是无效的。实际上,在电视剧里不应该出现龙套。没有龙套。有的只是人物。如果你的人物是一个次要人物,他必须要在某个阶段能够推动情节。这个次要人物也许不在主线故事中,但往往缺少他这一环,整个故事是舞动不起来的。这不仅对于你的剧本来说会是一项比较好的操作方式,对于投资方而言也是乐于看到的。他们花钱找了个演员,希望用到实处。这里举个例子,《迷失》里的那个警察,《越狱》里的那个小偷,都是一个典型的次要人物,但是没有他们是不可以的。、情感真实要做到绝对的情感真实是很难的。电视剧毕竟不是经典文学,作为一项通俗文化,不能要求去达到包法利的高度。而且电视剧表现的不是深入探讨情感,而是以故事作为载体表现。我们这个国家最近在搞感动,到处在感动,以至于想感动中国……实际上假得狠,要做到情感上的真实,实际上必须融入点体验性的东西,这个东西直接表现的是编剧是否在意识上打通这一关。我们在谈论自己的事时,往往夸大情感,但是却真切地能够感受到,但是在塑造人物的时候,却往往做到不如自己去体验。情感的真实意味着你要和你的人物一起生活,成为他的朋友,这个听起来似乎很难。在我看到这么的剧本当中,如果一个剧本情感真实,那么他的形象似乎马上就能感觉得到。而虚假的情感所表现出来的人物,我根本就不想去认识他。可想而知剧本也就不想去读了。,中国特色人物为主,情节为人物服务美国近几年火的电视剧是走情节路线的,当然这不代表不重视人物,人物为情节服务。但在中国有个特征不得不重视,所有火的电视剧都是走人物路线的,即以塑造一个典型人物为主。这是中国观众的审美习惯问题。比如《亮剑》《血色浪漫》《汉武大帝》《朱元璋》《康熙帝国》……但这个趋势在短时间之内不会发生改变。因为目前中国没有真正意义上走情节路线,高节奏,高技术的电视剧。中国的电视剧单位是只认收视率的,所以在家没事的老太太们把台放在哪个电视剧上,哪个电视剧就会认为好……目前来说,比较保险的操作方法是塑造一个人物,所有的情节设计撑这个人物为主,对于编剧而言,这比走情节路线要讨巧。走情节路线,需要很多编剧,一个人肯定不行。、中国特色热爱盛世,不喜欢末世中国观众比较喜欢表现盛世时代的电视剧,而不喜欢末世时代的电视剧。这点已经经过了反复证明。谈电视剧之二:和老板打交道的方法::大中小诗歌小说是我的文学爱好,我的计划是从“不可一世”的文学青年,渐渐向一个“不可一世”的文学中年迈进。写东西是一辈子的事,偶尔写好或写差,大方向基本对的,意识也没什么问题,这点还是有信心的。谈到为人处世,我们南京这一拨年轻人,给某些人的感觉非常好,给某些人感觉则很差,有的认为我们脑子清楚,聪明,有才华,人好玩,舒服。有的则认为自以为是,牛逼烘烘,其实没什么了不起的。势利眼认为,他们没有出名,没有混出来,不过是一群手淫犯,跟某某某、某某没法比。这些都是正常的。说到名利,我不避讳,避讳的肯定虚伪。但我不会为此去做一些傻B事情,比如去作秀,干一些噱头,搞一场运动什么的。我信任天道酬勤,在此基础下学会正确并聪明的待人处世方法。除此以外的任何暴发户都是苍狗一群。从岁起,我开始陆续和一些制片、老板、导演、编剧们打交道,从电视台撰稿人干到枪手再干到编剧,一直很辛苦,很劳累。但这是我自己选的路,我希望以此手艺安家,并且做出一番成就,苦一点也是应该的。四年的光景一晃过去了,初次见面的人,评价还是如此:哇,真年轻。是的,尽管我刻意蓄了胡子,尽管我一贯地说话保持稳重,这些都是无效的,我确实年轻。周围人岁平均,甚至岁,岁的都有,他们出来混的时候,我还没有出世。因此在很多老板、制片那里,我难免会受到轻视,他们虽然找到我写剧本,但心里不塌实,觉得小年轻经验肯定不足,一开始都抱着试试看的心理。这个时候我一般不乱说话,因为靠谱的老板只看你的东西说话,只有白痴才会轻信于那些满嘴乱喷的人。如果真要以谈吐才能博取别人的信任,我也不喜欢乱吹,不会虚弱紧张,争取的是,一句话能说到点子上。最重要的是,回去以后干的活质量,一定要保证快、准、好,是一个追求的基本。在这种情况下,拿出大纲或剧本后,对方通常会另眼相看。关于年轻的尴尬或者种种不公正,是另一个话题。毕竟年轻人确实问题很多,总的来说,年轻人里傻B较多。但他们的傻B是很正常的,因为虚弱无知而张扬,因为一无所有而愤怒。我也是从傻B过来的,不敢说现在不傻B了,至少知道了年轻时候的一些毛病。但我始终杜绝并深恶痛绝的是年轻人的不靠谱,这个品质是三岁见老的。如果有个年轻人说话很张狂,很傻B,可以理解,但如果有个年轻人做事不靠谱,缺乏责任感,这就是硬件有问题。回到刚才的话题。对于一个爱好小说的人,过早就把语言朝朴实、说人话上训练,肯定是好的。但在影视界,大多数情况下,老板们的素养就那样编剧都有很多白痴的,何况老板,他们很可能为你的一句话,一个词,一个场景,一个细节而震动,甚至就因为这些原因签了你。所以你的大纲如果写得跟你的小说一样简练,追求文字的朴素,肯定是找死。在这方面,我肯定是要违背自己的语言习惯去煽动他们。这种煽动使人不得不回到卖弄文笔的状态之下,多写一些形容词、感叹句,多渲染一些气氛,增加一些所谓情感关系下“人性的宣扬”。一般来说,这是都是用一个大纲来打动一个老板的基本要素。国情如此,必须为之。在谈论情节发展方向的时候,你得经常提出观众角度,以观众的态度去衡量。这样让老板显得你很专业,写东西心里想着观众。在谈论人性的时候,你要把最基础的东西拎出来,虽然你讲完之后,可能会去洗手间吐一下,但是记住,恰恰是这些恶心的话征服了老板们。你谈的是活,是业务,不是文学艺术,但你要觉得这是艺术,因为很多老板是这么认为的。谈电视剧之三:做分集大纲的必要::大中小前面提到,一年看了一百多个剧本,这句话本身是说明很有问题的。肯定是一百多个剧本被淘汰掉了,仅仅剩下十来个被确立了项目。那么,为什么还要阅读那么多烂剧本呢因为这些剧本发来的时候几乎没有附带大纲的。实际上,一个项目能否被确立,看故事大纲是可以看出来的。但,恰恰烂剧本发过来的时候没有大纲,也许他们认为看剧本比看大纲更容易征服投资人。这是错误的观点。烂剧本再写,也是烂的。而好剧本基本上会附带一个完整的大纲。一个好的故事大纲,基本上能在字左右把整个故事框架,人物,情节走向交代得十分清楚,一个故事大纲能够体现编剧的功力,他知道什么地方出戏,搭建的人物关系怎样有效。故事大纲之后,要谈谈分集大纲的必要性。我看到很多编剧在合作的时候,很轻视分集大纲,认为只需要字就了不得了,他们觉得真正的过程在于写剧本。但电视剧一般二三十集,其内在逻辑性,关联性,以及性格史,在写剧本过程中一旦暴露问题将是全盘性的,所以分集做细点,是非常非常必要的。磨刀不误砍柴工,完全可以用在做分集上。分集大纲应该具体到场景,具体到动作,情节,具体到一些有效的台词不需要完整,但可以提炼,分集要留钩子,要达到字前后。字,是不是多了不多,如果你有效地建立了几十集的字,并且一口气看起来没有问题,这个分集基本确立了你今后的剧本面貌。而且在写剧本的过程中,返工量将大大减少。如果你要成立剧本中心,培养新人,那么和他们一起讨论分集,是最有效的办法。分集可以让一个新人了解如何去写剧本,去设计情节,去建构人物和动作。有的朋友分集之后会在写剧本前再分场一次,这也是值得大力提倡的。一般来说,分场也不是简单地写下一集多少场,每场讲什么,而是更为细致进行设计,在分场的时候脑子里一般有画面感较好,兼顾动作,流畅性,节奏感,台词。总之,写剧本不是有个故事,拿起笔来就写,要一步一步来,一个血肉之躯有了一个外表,但内脏还不全,整个人就没有被创造,分集,分场,恰恰是给他创造五脏六腑,这比外表画鼻子画眼睛更难啊,光创造一根血管就要很长时间。一个电视剧剧本能否写好,未必取决于你的分集。但分集没有认真做,肯定写不好剧本。除非你已经是个不需要分集的超强顶级编剧。老张谈电视剧之四:种戏剧模式::大中小夜宴编剧有一个是《走向共和》的编剧,盛和煜。另外一个是香港老编剧很多经典香港电影出自其手。按照道理,有些忌讳,他们是不会去犯的。可是一部电影下来,主题不明确,台词太直接,就显得很可笑了。实际上,国内写戏的很多编剧,文学素养较差,拿《夜宴》来说,如果文学悟性稍微好点,就不会让章子怡最后抱着红毯子把“欲望”二字从口中有板有眼的说出来。不说出来会死为什么要让人物去那么赤裸裸的去阐述自己的行为这是舞台剧的事。而且我一直认为,这更适合西方人的戏剧传统。可是为什么现在电影都拍的跟西方舞台剧一样学习西方,虽然不提倡学习及至的布烈松,但至少不应该犯这种低级毛病吧。如果《夜宴》拍成一部讽刺恶搞的大片,就好了。从头到尾都是滑稽的戏剧台词,比如学天生杀人狂,在葛优说那些台词的时候,背景是肥皂剧的笑声,让人看戏里戏外。要么呢,深刻的一B,把爱,或者某个主题做到及至,故事设置上用准一个点,去套美国人,欧洲人,韩国人的眼泪。可是现在是不伦不类的。下面这张表乔治普罗蒂的“三十六种戏剧模式”对于戏剧,就好比乘法口诀对于数学。是基础中的基础。不同的是,继续阅读