《艺术的故事》第十六版读后感艺术的故事书评

本书论述的是艺术史，避免不了的要谈到艺术。对我来说，这个词是隔着一层雾摆在神坛上，根本没有能力在这个词上表达什么观点，所以后面的内容，基本全是来自于本书。我只是在读过一遍书后，把了解到的内容按照我的理解梳理出一个框架，叙述出来。作者给这本书的定位是一本初级艺术指南，旨在奉献给那些对一个陌生而迷人的领域的略知门径的读者，力求用通俗易懂、又不回避难以理解问题的言语，帮助初学者充实学力。从下面作者自定的三条写作准则，可见一斑。第一，凡是没有给出插图的作品概不论述。第二，只论述真正的艺术作品，排除一切只作为一种趣味或时尚的标本看待才可能有些意思的作品。第三，要求一些自我克制，选作品是不被个人的独家观念所诱惑，以免人所共知的杰作被个人偏爱的作品排挤出去。另外书内一共收录了四百多幅绘画、雕塑、建筑等艺术品的照片，占了本书的一半篇幅。全书不包括序言、导论、附录，正文共分为二十八个章节，按时间线叙述艺术史。作者一开始和最后都着重提到“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”，意思是艺术在不同时期和不同地方指代着不同的东西。作者对艺术家的形容是“他们是些男男女女，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以到达’合适‘的效果。更稀罕的是具有正直性格的人，他们不肯在半途止步，时刻准备放弃所有唾手可得的效果，放弃所有表面上的成功，去踏踏实实地经历工作中的辛劳和痛苦”。现在能在博物馆看到的各种艺术品在创作之初都有着特定的目的和用途，这些目的和用途可分为两类，正好也是古代艺术和现代艺术的分界，前者比如文艺复兴时代的列奥纳多·达·芬奇的作品，是为某人做肖像画、教堂画壁画等等，后者是艺术家本人为表达一种内在追求，甚至是不知道是什么追求的追求，比如《月亮与六便士》主人公原型的画家高更。艺术家在这些目的和意图的限制中，寻找“合适”。合适是形容艺术品美的最好形容词。当一件事情做的无比美好时，就会由于单纯欣赏他的做法几乎忘记问一问他的意图和目的，这时候我们就会谈到艺术。上面这段话，是我对书里不同章节的内容摘抄组合。很想把书里时间线里的艺术风格变迁总结写出来，但是太多，整理要花的精力和最后的篇幅都不是这简单的一篇日志能容纳的。选择说一些规则性的内容，一是任何在某方面的进步，都必然要在另一方面有所缺失。同时艺术家在做出前所未有的进展时，其内心会产生解放感和胜利感，无论这种主观的进步观念有多么重要，也不等同于客观的艺术价值的提高。二是时间越是靠近现代，越会对艺术陷入迷茫，只有经历过很长时间以后才能对某一时期的艺术进行“盖棺定论”，就像同时代的人也谁也没法确定凡·高会对艺术产生多么大的影响。这种不可琢磨，尤其在现代更为明显，过去的那条大河分成了很多支流。第二点涉及到的现代艺术，虽然书里有不少的论述，我还是对它很不清楚，所以不知道上面内容关于现代艺术的概括是不是有失偏颇。谈一下自己想了解艺术的原因，是想看到更多值得自己了解、喜欢的东西。有很多美好的事物，为什么放白白那在哪里。着急去感受。这本书是我十九周岁的生日礼物，所以会很认真的写一篇日志，把它当作今年看书的半百数。