《菊次郎的夏天》是由有着“暴力美学”之称的北野武执导，但这部影片却是他执导的电影中最为温馨、明朗的一部，夏日清新与美好的景色，让整部影片都充满了童年的气息。
《菊次郎的夏天》于1999年6月上映，该片获得众多电影奖项，第52届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片提名，第44届西班牙巴利亚多利德国际电影节，金钉奖最佳影片提名，第23届日本电影学院奖最佳影片。豆瓣好评高达8.8分，影评好于98%的喜剧片，好于96%的剧情片。
影片讲述了一个三年级的小男孩正南，因为暑假独自在家孤独而落寞，偶然的一天收到母亲寄来的快递，得知母亲的地址后，在菊次郎的陪伴下而展开的寻母之旅。通过旅途的过程中遇到形形色色的人，使得正南对菊次郎的感情逐渐从恐惧，到相互理解和信任。
最后在看似无厘头的游戏中，治愈了两个人的童年，故事以重新出发与开始而结束。影片画面精良，故事开头看似荒诞而幽默轻松的情节设计，通过人物的情感变化，唤起了人与人之间的信任和人性的纯真。
北野武拍摄《菊次郎的夏天》是他发自内心的情感呼唤，这也是他渴望父爱的一种表达。下面本文从"叙事手法、视听语言、主题呈现"这个三个方面，讲述这部电影中，两个人在旅途中相互治愈了童年，同时也通过主题表达了大人们和孩子之间互动中成长的夏日温情。
一、叙事手法：荒诞而幽默的剧情，喜剧外衣下的温情故事，是亲情缺失的掩盖
影片采用了荒诞而幽默的叙事方式，故事内容设置了很多无厘头的情节和幽默的表现手法，使得剧情更加有趣，引发观众思考的同时推动故事情节的发展，让观众在故事中找到童年的气息。
影片开头交代了正南放暑假后，空旷的操场上只有他一个人，吃西瓜也是一个人，朋友们都去海边度假了，唯独他非常的无聊，这些情节的描述让观众感受到正南内心的孤独。正南在任何场景中都是低着头，不爱说话，亲情的缺失使得正南过早的成熟。
在母亲寄来的快递时，他发现母亲的地址，他决定去爱知县寻找母亲。在去的路上，碰到婆婆的朋友菊次郎夫妻，从而开始了一场和流氓大叔一起寻找母亲的故事。菊次郎带着正南跑到竞技场去赌博，最后把钱输光了独自去烤肉店，把正南扔在门口。这里看出菊次郎的自私和欺负弱小的行为。
在小酒馆的时候，正南遭到光头男人的欺负，菊次郎以喜剧的方式帮助正南讨回公道，这里也保护了孩子的内心，菊次郎用善良帮助弱者。
输光了钱而跑去搭顺风车的举动、为了开解正南在嘉年华做出一系列不符合成年人的行为等等，这些反差的对比都让观众目睹了菊次郎的转变和人性光芒的内核。
正男说起自己的妈妈时，菊次郎喃喃自语道：“原来他和我一样啊。”影片在这里的时候，我们才发现菊次郎也是渴望母爱的，所以他的一切行为看起来也可以理解的。
通过插画的形式，推动剧情的发展，以正南的视角让观众认识到这场旅途中的故事。在旅途中一连串啼笑皆非的故事，也展现菊次郎的孩童稚气和愿意接受新事物的举动。
影片运用喜剧外衣下的温情，让观众在诙谐的故事情节中，体会到菊次郎对母爱的释然与成长。最后通过游戏治愈了正南的忧伤，也治愈了菊次郎内心亲情的缺失。
这些情节看似荒诞而幽默的剧情设计，却又呈现了现实的错乱，通过各种故事情节的描述和人物内心的刻画，恶搞的行为和举止，把两个人亲情的缺失以诙谐的状态向观众展现出来，为影片增添了不少风趣，在喜剧的同时也抓住观众的情绪。
二、视听语言:镜头、音乐手法的运用，突出人物内心变化，从孤寂到治愈
影片中采用了镜头语言的运用，让观众随着拍摄者的镜头转变而感受所要表达的主题内容；音乐手法的运用，增强了视听感染力，强化视觉冲击力和心理感染力，轻松愉悦的基调让剧情更加的舒缓，冲淡了故事的忧伤深层次的表达主题。
1、镜像语言的运用，推动剧情的发展，隐喻出影片的主题
影片采用大量的静止镜头与全景镜头的运用手法，让我们对剧情的发展更为清晰，同时让剧情更为连贯，把影片逐渐推向更为高潮的地方。天使背包的隐喻出正南遇到的人都是天使，而天使之铃则是隐喻菊次郎就是守护正南的天使。
对于正南的镜头，很多时候让观众感受到这个小男孩心中的孤寂，童年对他来说是缺少快乐的。他跟着菊次郎，更多的是选择沉默，在遇到小情侣后，我们发现他第一次开心得笑容。
小情侣送给他天使背包，让他向天使一样快乐的飞起来，这里镜头慢慢拉远，仿佛在镜头中拥有无尽的快乐，满眼的景色也让视觉上得到强烈的舒适感。
影片中有一段镜头，小情侣把正南和菊次郎搭到巴士站的时候，镜头利用车轮的反射把正南的影像旋转起来，这也是非常有趣的，唤起率真的童趣，这也让观众对接下来的旅途充满期待。
正南见到母亲后，远远的看着母亲已经有了新的家庭，被母亲抛弃的孩子，童年中缺失的爱，全景的镜头让我们随着也跟着感伤起来。
菊次郎把抢来的天使之铃送给正南，在菊次郎的安慰下，两人相视而看，手拉着手继续前进，大全景描写海边景色的同时也突出两人内心的变化。
影片中梦境都是特定的镜头，通过正南的梦境来表现他的心理活动，直到最后的梦他放下了心中的戒备，从不信任到恐惧，再到理解，他也在这场旅程中收获了一个不一样的暑假。
用蜻蜓的主视角来呈现出的画面更为独特，重叠的影像，象征地意蕴着斑斓多姿的童年，别致的夏日风景。在这些镜头语言的运用下，渲染出轻松的夏日之旅，让观众在角色的带入下也仿佛享受了一场快乐的旅程。
2、灵动的音符，轻松愉悦的基调，冲淡影片中忧伤的气氛
影片中非常的愉悦这首BGM，是钢琴大师久石让的《summer》，环绕在耳边的曲调，灵动的音符让观众随着正南的步伐飞奔而起，感受到影片中旅途的夏日清新。故事的开头和结尾，同样的场景画面，这正是导演所要表达的心灵治愈。
导演将音乐和电影融合在一起，用音乐的方式表现电影，也用电影表现音乐，在音乐的加持下推动了剧情，延展了人物的内心活动。
当然，作为一部夏日影片，大自然的美景更是为影片添加不少色彩。芦苇上的青蛙、草叶上的毛毛虫、蔚蓝天空的景色、夏日的蝉鸣声，这一切镜头语言的运用表分到位。一幅夏日清新的景色展现在观众面前，使人心旷神怡，极大的烘托了影片的氛围，突出心灵上的治愈。
影片中镜头语言与音乐的运用，让整部影片的剧情更为饱满，在喜剧之间穿插了影片主题，调动观众情绪，产生微妙的共鸣感，使得正南和菊次郎找寻到彼此的童年快乐，也治愈了心灵上的成长。
三、主题呈现:童年亲情的缺失，寻母之旅上心灵的救赎，收获到释然与成长
《菊次郎的夏天》属于公路的电影，以亲情为主线，虽然正南的寻母之旅以失败告终，但是更多的是两个人在旅程中相互成长和相互治愈。
最后，以“菊次郎，滚吧”，阐述出北野武的内心情感，《菊次郎的夏天》拍摄灵感来源于北野武父亲的生活经历，影片中菊次郎的形象是他对现实父亲和理想中的父亲的结合体。
影片中陪正南玩耍的其他人，在我们看来他们是社会的边缘人，都在生活中迷茫的前进，却也在这场游戏中收获了久违的童年快乐。在正南眼中，他们是”好人先生、光头先生、重磅先生“以及菊次郎，这些人都是在旅途中给他快乐的人，让他在这个寂寞的暑假收获了爱与善良，而这些人都是守护在他身边的天使。
幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。——阿德勒
很多时候我们都忽视了，童年时期对一个人的影响。菊次郎的童年是缺乏母爱的，所以在他的很多行为，来看是幼稚的充满孩童的行为，这些行为只是他在弥补自己的童年而已。正南因为父亲早逝，妈妈出走，和奶奶相依为命的生活，他过早的进入了社会，体会到了成年人才有的忧伤。
或许正南和菊次郎的童年中有我们的缩影，童年里缺失的爱，也是我们一直都在努力的追寻。在天使背包上舞动的小翅膀中结束影片，正南也获得了一双心灵上的翅膀，找回了属于自己的童年乐趣。
在这一大一小的感人旅途中，我们感受一个童年时期对成年世界的理解，另一个成年世界对童年时期的尊重，在发生一连串故事后，从释然到成长，他们都在心灵上治愈了自己的童年。
结语：
影片舒缓轻松的基调，幽默的情节设计，插画形式的打开观影视角，为故事增添了不少童趣，也让我们在两段童年中收获到人性的纯真。电影里带来了淡淡的伤感，在惬意的夏日风景中逐一吹散，也让我们在剧情中找到心灵上的治愈和快乐。
