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这首诗创作自由而激情，以音乐为主题，淋漓尽致地描绘了音乐的魅力与神韵。它运用了优美的词藻，生动地展现了音乐的美妙与畅快，表达了对音乐的热爱和敬仰之情。同时，作品中的情感表达和意境营造也深深打动了读者，使人仿佛能够感受到音乐所带来的愉悦与抒情。这首诗的风格和情感表达与白居易和韩愈的作品有着异曲同工之妙。它们都注重情感体验和意境营造，以深情的笔法和抒情的意境感染着读者，展现了诗人对美的追求和对生活的热爱。这首诗与白居易和韩愈的作品并名，更是为了展现出诗歌的魅力和神韵，以及对音乐与诗歌的共同追求与创作理念的传承。
李贺是一位中唐浪漫主义诗人，也是中唐向晚唐诗风转变的代表人物。中唐时代，是唐朝社会发生巨大变动的阶段，而李贺，他怀才不遇，故而便用虚荒诞幻的笔法，来诉说对现实的不满，表达现实和理想之间的矛盾，这使得他的诗歌具有一种独有的幽冷凄婉的风格。由于现实生活的愤懑，他又转而对幻想中的神仙世界进行描述，用他那丰富的想象力来描绘幻想中的世界。
他无法肯定生命的永恒，便用他的笔墨，转而歌颂死亡的永恒，他的诗作构思不拘常法，意象间跳跃大，常常穿越时间空间，有着浓厚的悲剧意味和病态色彩。再加上他是苦吟派诗人，作诗的时候，语言力求避免平淡，追求峭奇，崇尚唯美主义，因此，他也被世人称为鬼才。
在他所有的作品中，有一首名为《李凭箜篌引》的诗歌，是最能显示其风格的了。“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”
《李凭箜篌引》，正如它的题目一样，这是一首描写音乐的诗歌。古人所听过的音乐，很多现在都已经失传，据说，四书五经，以前应该是六经，除了《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》以外，还有一《乐经》，只可惜，早已佚失了。再好的音乐，最多也只能绕梁三日而已，后世之人，错过了，也就只能错过了。然而，却有一些吟咏音乐的诗篇，将它们细细描述，使得我们能够得窥其中真味。是的，幸亏，我们还有文字。
不过，音乐和文字，毕竟是两种完全不同的文艺形式，很难真正无缝对接，而古人在描写的时候，也往往崇尚意境，很少有对音乐进行详细描述的，比如李白的一首诗歌，描写弹琴，只是轻描淡写地说一句：“为我一挥手，如听万壑松”，可是，这“一挥手”之间所产生的如同松涛一般的声音，究竟是如何的呢，李白却没有更加详细地描述了，全凭读者自己去体会。
当然，还是有一些诗歌，“摹写声音至文”，详细地为我们描述了那声音究竟是怎样的，这《李凭箜篌引》便是其中之一了，清人方扶南曾经把它和白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，称：“韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人”。
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