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“重拍之价值”是一篇探讨摄影艺术重拍的文章，旨在阐述重拍在摄影艺术创作中的重要性和意义。文章从不同角度分析重拍对于艺术家及作品的价值所在，探讨其对于创作灵感的启发、对历史和文化的呈现以及对摄影本身语言的丰富性等方面的影响。通过对重拍概念的深入探讨，本文试图揭示重拍对于提升摄影作品的内涵和艺术价值所起到的重要作用。
伴随着新版《红楼梦》的开播，关于“重拍风”的争议也开始喧嚣直上，想想近几年重拍成风，从四大名着到什么《上海滩》，《鹿鼎记》，《一帘幽梦》，更别提《射雕英雄传》，《笑傲江湖》，《倚天屠龙记》等这类经典金庸剧了，都不知被重拍了多少遍，可那些导演们却好像依旧乐此不疲。难道真的没有好的剧本或小说来拍了吗？其实，明眼人都知道，所谓的翻拍经典翻拍剧，其实就是追求一夜成名、坐收千金，通过重拍旧剧“借光”速成的创作途径备受青睐。
不过在当今的“快餐”社会，尤其是竞争如此激烈的影视界，重拍却着实是最方便也最快捷的吧？但俗话说的好，事不过三，吃别人嚼过的馒头不香！
剧情毕竟陈旧，又没有多少更新，看一遍两遍也许人们还有兴趣，看多了，不免让人心声厌烦。
于是，很多重拍剧就将突飞猛进的电脑技术变成了他们制胜的法宝，在他们看来，新版能够利用技术的优越性使画面更加精彩壮观、细腻逼真，而这一点恰是老版无法企及的。当然，还有让他们信心百倍的就是动辄上亿的投资，有了可观的拍摄资金，就可以拍特效，吊威亚，把技术的优势发挥到极致。于是加进特技、加进杜撰，把好端端的剧情糟蹋得乱七八糟，剥离经典内涵，降低审美格调，最终使令人心烦升级成了令人生厌。
另外，剧情不贴合现实也成了电影电视的普遍诟病。美国有家网站做了调查，发现美国青少年最喜欢看的是《双面孟汉娜》、《办公室的故事》、《憨豆先生》、《歌舞青春》等贴近学生，白领生活的电视剧，这其实也给了中国的导演敲响了警钟。如今打开电视，不是《还珠格格》就是《铁齿铜牙纪晓岚》，这种经典到底还能不能满足大众的“审剧”胃口？制片商不负任何责任，赤裸裸的只追求收视率，不要文化，不要创新，抱着“经典”自成一家，让人难以理解。好在电视娱乐还算是一种价廉的文化消费，观众为“被娱乐”付出的代价微乎其微，至多也就是换个频道而已。
重拍经典之风席卷中国电视剧后，如今，又在风驰电掣般吞噬中国电影。其实，电影的本质属性之一就是娱乐性，重拍经典也不例外。可是，如今的国产电影似乎已经不把剧情放在第一位了，在大众文化语境下，饱受媒体的强势辐射，宣传策划也无所不用其极，宣传海报上拿来做卖点的是“明星倾情加盟”、“巨资豪情打造”、“场面壮观摄人心魄”“全新演绎魅力四射”等等之类的宣传词，显得堂而皇之，卖点多多。而观众被吊足“胃口”买了电影票之后，从满腔渴望最终又不可避免地变成了失望。可见，剧本改编之路未能扭转中国商业大片票房好，口碑差的常规，当他们在赚取高昂利润的同时，也失掉了观众们的信心。
如今影视圈形式低迷，这就考验着导演们，遇到困难，遇到挫折；遇到崎岖，遇到荆棘，是会逆流而上，还是顺流而下；是努力闯过困难，寻求黑夜过后的光芒，还是随波逐流，永远沉寂在漆黑的夜晚。所以，我想劝那些还醉心于重拍的导演们能带给我们多点新东西，也给电视剧多输点新鲜血液，不管怎么说，总算功德一件！
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