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福布斯生活报道了艺术家贝尼最新作品《x的故事在y轴》，这件作品成为了他自我治愈和温暖他人的载体。贝尼通过这件作品向世人展示了自己的心灵历程和情感故事，同时也传递着对他人的关怀和温暖。作品深受观众欢迎，吸引了众多人前来品味和感受。贝尼以其独特的艺术表达方式，将个人的情感经历融入作品之中，有力地传递出治愈与温暖。福布斯生活对贝尼的作品给予了高度评价，认为他的作品不仅仅是一种艺术表现，更是一种精神层面的治愈和传递。这件作品不仅让贝尼自我获得了治愈，同时也在情感上温暖了他人，成为一种具有美好意义的精神传递。
来源：福布斯中文网
，一个名为《x的故事在y轴》的艺术项目诞生了。这个“年度计划”来自于艺术家贝尼——一个需要被治疗的职业艺术家。在这个项目里，她会和自己的100位朋友创作出100个构架在故事之上的艺术作品。
艺术家贝尼 图片来源：DR
在这个艺术项目开启的第一个月里，贝尼疯狂地约见朋友听TA们讲故事。这些故事就像是一剂良药，帮她对抗着内心的无头结。接着，他们再一起把这些故事用艺术作品的形式表现出来。虽然作品的尺寸被限定在38cmX38cm的矩形空间里，但最终的表现形式仍然包括了装置、影像、音乐、行为以及绘画等等。
就比如，由一颗经碳14检测18,000年前人工合成的珠子，而引发出的对多元文明的探索与表达，是《X的故事在Y轴》艺术项目中的其中一个作品。
一颗经碳14检测18,000年前人工合成的珠子 图片来源：DR
50米长卷的画作中展现了47亿年地球更迭的宏伟变迁。大到十二个历史纪元，小到细胞的分裂，被贝尼和她的好友卞小虎用画笔一一记录下来。未来，贝尼希望可以把这幅画卷变成一本儿童填色绘本，希望孩子们用TA们的想象力去丰富作品,让作品活起来。
贝尼与好友卞小虎作品 图片来源：DR
从这个项目启动后，贝尼就没有再停下前行的脚步。今年是《x的故事在y轴》进入的第三个年头，也是贝尼进入艺术行业的第，这个最初的“年度计划”也演变成了贝尼的“终身计划”。尽管开年新冠肺炎疫情的“造访”，令整个艺术行业步履维艰。但在这样的环境之下，《x的故事在y轴》项目依然在坚持向前迈进，给予她自己力量的同时也给予他人温暖。
《x的故事在y轴》艺术项目 图片来源：DR
贝尼从事艺术的初心很纯粹，她说：“就是为了治愈自己。”但如果，每个鲜活的生命都能或多或少地在其中受益，那就更好了。“如果失去了强大的内心，不能照看好自己，谁还能来拯救你，这也是我的自己的生活真谛。”她这样说。
以下为艺术家贝尼的自述：
初衷
8月开始的半年里，我的精神和身体上都出了一些问题，我清楚地知道自己需要被治疗。
在大学里，学艺术的同时我也选修了心理学，所以一直有在做自我状态的调节及调整，但收效甚微。当时给自己立的军令状就是，如果非要选择活着，那活着的每一天都不能浪费。
当自身的能量储备完全不够我去应付心理上的问题时，我找到了一个方法就是和人沟通，和各种各样的人沟通，从别人身上获取我所不能自给的能量。
6月，我用了半个小时的时间，完成了这张海报，并转发给了90多位在这一年中和我有过联系的朋友。并且首次尝试着做了一个线下的小规模（大概六个人）快闪行为活动，这就算是《x的故事在y轴》这个项目正式启动了。
项目海报 图片来源：DR
和100个朋友去做100件不同的艺术作品，我从他们分享给我的故事中找到一个中心点，或者说一个相契合的点去衍生出一个作品。比如说，和音乐人的作品可能会用多媒体或者乐曲的方式来呈现，和建筑师的作品就可能偏装置一些，当然还有很多平面的绘画类的作品。因为我本身就是一个多种材料的艺术工作者，所以对于材料的选择就会相对宽泛一些。
其实大部分的参与者不会问我“为什么要去做这个艺术计划，做完了之后想干什么。”这一点上我是很欣慰的，因为他们都是我的朋友，这样的认同感和信任让我觉得并不孤单。
图：张小英摄 图片来源：DR
有一次很有意思，我去天津美院拜访一位老师，他其实是这些参与者中为数不多的几位艺术家之一。飞过去之后，他就跟我说：“贝尼，你做这个东西没有意义，不要做了。”主观的原因是因为他觉得就作品形式而言，类似的课题别人也有做过，我再做这类的东西真的是没必要。当时我就说：“行啊，那我们就不要做。就当是我过来看一下朋友。”末了，当他了解了我的创作动机后，他还是完成了他想给予我的那部分作品，这个过程对我来说记忆深刻，特别有意义。
断舍离
在之前，我是特别不喜欢跟人打交道的，我喜欢收集东西，花了很多时间和精力去照顾它们。之前我的工作室特别大有1,300个平方，我必须不停地去创作才能填充或装饰它。在这个过程当中，我是被自己创造的一个既定目标推着走的，这是欲望，不是梦想。到了分身乏术没有那么多精力去好好照顾每一件物品和作品的时候，也应该踏出改变的一步了。之后，我被动地做了一部分“断舍离”，当身边的物品被清空时，我就有了更多的时间去关照自己的内心，对很多东西也没有那么大的执念了。时间富余了，就能够更好地去倾诉和倾听，所有留下来的都是精神内核的东西，省去了没有必要物化。
贝尼工作室照片 图片来源：DR
我最初学的是油画，从事绘画其实是一件寂寞且孤独的事情，愿意沉下心来去画画或者做雕塑的人，其实会非常享受这种孤独的时光，他们愿意在这个只有自己可见的世界里生活。生活也是这样子，如果说只是机械性地活下去，可能没有太大意义，对这个社会进程也没有太大的帮助，肯定是要有一些别的东西，一些精神层面的东西。
贝尼油画作品 图片来源：DR
对我而言一件艺术作品不够细腻，没有细节，是打动不了自己的，包括文字、音乐或美术，打动不了自己的东西又怎么能打动别人。所以其实不管怎么说，做自己就好了，每一件艺术作品都是自我呈现的一部分，就像是拼图一样，我们花一辈子的时间去创造每一块然后试图把TA拼成一个自己想要的样子。
贝尼油画作品 图片来源：DR
陶与瓷
大学还没毕业的时候，我就拥有了一家自己的画廊。我记得有一天，有一个外国人跟我聊起了陶器和瓷器的区别。其实我对这个领域知之甚少，为了搞清楚陶和瓷的区别，我便带着一腔热情去了一趟景德镇。
当时朋友给了我一个人民日报记者的身份去景德镇走访。因为他们的提前安排和联系，我见到了一群很厉害的人，真的是被震慑到了。难以想象在这个（景德镇）表面看起来它很破、很烂的地方，它的内核、时间轴上的东西却丰富的不像话，就像是看到了一部中国陶瓷工艺美术史的缩影。当我们去看历史典籍时，很多辞藻和历史都是被修饰过的。但是器物是不会骗人的，它是能够真实的反映那个朝代人的生活及审美。
陶器的出土时间较早，但是瓷器类的东西是比较晚出现的，从唐代的“南青北白”到宋朝的八大名瓷，当时的文化对瓷器的接受度、审美高很度，包括宋徽宗的个人造诣，都奠定了在这样的社会结构中，人们是有机会和时间去欣赏陶瓷和使用陶瓷的。
景德镇之行后，我便在上海的汶水路创办了一个陶瓷的工作室，并且在工作室中做了我人生的第一台窑。窑做好了我就开始请人，谁能想到在请人这件事上栽了跟头，06年那个时候很少有师傅愿意跑外地，再加上景德镇的72道工序，很多工种都被细分拆开。比较重要的工序都会有一位专业的师傅负责，就这样半年里面也只请到过一位相对全能的师傅。剩下的就全靠景德镇陶瓷大学的那些来沪实习生。但毕竟学生接触的东西少的可怜，在经验上等同于零。所以工作室并没有像我所期待的那样顺利产出。半年后我们打包了一个集装箱，把所有东西拉到景德镇，真正开始陶瓷学习之旅。
贝尼陶艺作品 图片来源：DR
在景德镇有一个“三宝陶艺村”，如今是很多外来艺术家的聚集地，我算是入驻其中的第二家外来人口。在那里一呆就是五年，但很不幸的是这期间并没有做出让自己满意的作品。第一个原因是由于我的陶瓷专业知识十分匮乏，搞不清楚门道。第二个是景德镇的泥巴其实并不太适合做体量大的雕塑，高岭土性质比较软，它适合做一些同心圆的东西，所谓“同心圆的”东西就是指：花瓶、盘子、碗，这一类的。最后一点就是，因为景德镇从古到今都是一个拥有商贸和码头文化的地方，一批一批的生意人在那里买来卖去，迎来送往的景德镇人已经习惯了外地人的存在，不同的师傅帮你去完成不同的陶瓷制作过程，导致一旦烧制失败，我根本没办法知道是哪个程序出了问题，若是开窑时发现有东西烧坏了，烧窑的师傅会说拉坯的有问题，拉坯的师傅又说利坯的有问题，最后这个东西就变成了一个推诿，谁都搞不清楚问题出在哪里。
在景德镇呆到第六年的时候，差不多是吧，我参加了一个叫《Master Chef》的全球真人秀节目，还拿下了中国地区第一季的前15强。同期，深圳的一个国际艺术家驻地也邀请我过去创作，所以我有两三个月一直辗转在上海和深圳两地，当然也是收获颇丰的一个阶段。因为离开了景德镇，我必须亲手把控陶瓷制作当中的所有流程，一旦泥坯上出了问题，都能在第一时间给予解决。结果是，我居然用了2个月做出了在景德镇几年中都没有做出来的作品。
贝尼陶艺作品 图片来源：DR
“做陶瓷其实就是做人”，你怎么对它，它最后怎么呈现给你看。有时候可能你稍微磕碰了一下，表面上并没有看到损伤，但其实已经出现“内伤”了，烧完就会开裂给你看，所以你对它越是温柔，它也会呈现出最好的那面给你。
治愈自己
的时候，我开始不想再做固定工作室了，会理性地去考虑一些问题。我会考虑做出来的这个艺术品，是不是我自己真的愿意去创造的，是不是一个能影响他人的东西。而不是单纯来填满空间的。它不一定非要是一张很大的画，也可能是一首诗、一段音乐、一个视频，材料上是多元的，没有局限的。
《x的故事在y轴》本身是个“年度计划”，也就是原本在6月之后要结束的。但那一年，我根本没有办法把那些作品全部做完，100件作品这样的量太大了，同时也会觉得，如果TA作为我的一个终身计划，可能我会更游刃有余。
项目参与者 图片来源：DR
我相信所有东西的出现转承对我来说都是注定好的。就拿《x的故事在y轴》这个计划来说，就是一个时间轴里面本身就预设好的安排，并不是我刻意想出来的。
TA是一种特别好的方式方法，是一种能够抛开利益和别人进行深层沟通的完美方式。艺术是个缓慢生长的东西，它是一辈子的东西。它生长的快慢是会影响到你的步伐和前进的节奏的。
如今这个项目差不多有100多个参与者了，作品陆陆续续在创作。其中不乏有些作品的体量较大，内容较多，这就成了我创作的日常。
我清楚地知道这个项目的初心在于治愈自己，所以我做的任何的事情，大概率都是想让自己变得更好，但是这个“更好”，就像前面说的这个所谓的梦想一样，是讲不清楚的。你问我想变成一个什么样的人？一个内心真诚的人吧，用艺术来影响我身边的人的气息和气场。我希望有一个非常健康的生态链或社交圈，是能够真正在内心深处有深层沟通的。
，我在享誉全球的PKN分享会上做了一个演讲，正是关于《x的故事在y轴》，虽然我的初心只是想了解自己存在的意义，但是却误打误撞进入了很多人的内心，可能艺术就是有这种魔力吧，它能够用最简单的方式把大家串联在一起，不为交际而交际，不会盲目忙碌的生活。
贝尼在分享 图片来源：DR
我和每一个人的每件作品都是在完成一个阶段性的目标，当我继续去做《x的故事在y轴》这个项目的时候，这些目标都会陪伴着我们，让彼此在前行的道路上不再孤单。
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