这是一个关于歌手们背后故事的深度探索，揭示了每个人歌声背后的执着与热爱。本节目邀请了多位知名歌手，通过他们的音乐旅程、创作心路和音乐梦想的实现，让观众们更深入地了解这些耳熟能详的歌曲背后的真实故事。观众将聆听到他们的成长经历、挫折与坚持，在歌声背后感受到情感的流淌和梦想的闪耀。无论是激情澎湃的摇滚乐手，还是温柔深情的民谣歌手，每个人的音乐之旅都值得用单曲循环来回味。观众将被带入一个音乐与情感交织的世界，在神仙般的歌声中感受到那些鲜活的生命故事，感悟到音乐的力量和魅力。
《歌手》终极补位歌手龚琳娜亮相，一曲《小河淌水》让不懂她“忐忑”神曲的观众瞬间“真相”路转粉，高呼好好听啊！
这一期里无论是战斗民族女战士波琳娜带伤热舞高歌，还是声入人心男团跨界尝试英伦摇滚风，抑或是刘欢唱起三十年前的金曲，每个瞬间都是试音CD级别的纯享高阶品质啊！
来，我们从头说起。
音乐是最深情的利刃
事实上，《歌手》残酷赛制所激发出的“竞技性”痕迹转化为良性动力，歌手们“纯炫技”的倾向几乎已无痕迹，取而代之的是种种个性化的、动情动心的“佛系”表达。
他们不是来唱一首一首割裂的曲目，而是带来一段一段完整的人生体验。
每个人都似乎是自带“小电影”出场，一首歌里能浓缩一部电影的情意结，甚至能承载绵延一生的情感。
吴青峰回忆当年“完全不知道我们是谁”就接纳了我们的“女巫”店，唏嘘感恩那种那种“音乐至上、不论其他”的态度，阿云嘎讲述自己草原上的童年往事，父亲母亲简单质朴的爱情：一碗奶茶、一碗手把肉、一句简单的“回来了”，就是这样。
波琳娜的告别曲目则是自己作词作曲的《禁忌之爱》，讲述自己没能成真的初恋。
“曾经喜欢一个男生，但是他不喜欢我”。
杨坤则是做了一场与自己的和解。
上一集唱《长子》之前，杨坤说了很多与父亲的动人往事，当年他执意要唱歌却遭到父亲反对，他父亲和太多严厉的不会表达情感的中式家长一样，只会默默的“偷偷的”支持他，他看上一个四百多块的录音机，父亲在一个月工资几十块的情况下咬牙给他买了一个三百多块的，还被他不懂事嫌弃“不够好”、老父亲躲屋子里偷偷哭。
你看，典型的中国式父子“僵局”，严厉到在儿子眼中近乎“专制”的父亲，叛逆到在父亲眼中近乎“混账”的儿子，这对父子用了很多年，才达成内心真正的体谅与和解。
杨坤的《长子》也因为这种质朴而深邃的情感而格外动人，这种“不媚俗观众、以真诚取胜”的硬道理，也让他在新一集里更有勇气，选能表达自己态度的歌。
他说“这十集里所有想说的话，都在这首歌里了”。
于是，搭配着他那销魂的舞姿，他high了一首《被驯服的象》。
管他数据好不好、管他名词好不好，我“想”唱才最重要。
你听，他们的歌能记录一切汹涌又澎湃的情绪，是最深情的武器，同时又是最宽广的桥梁。
音乐是最明亮的桥
如果说《歌手》舞台上齐豫像一贴时光的良药，那么刘欢则更像一部跨越时间和国界的“音乐词典”，前者总用自己的方式赋予一首歌治愈又深邃的力量，后者横着能在一首歌里唱完英伦和法兰西、竖着可以唱完几十年流行音乐史。
虽然心态都很佛系，但输出力量都格外庞大，连接痴男怨女，连接时空记忆。
最新一集《歌手》里齐豫唱了《隐形的翅膀》，不同于原唱小女孩青春励志的感觉，齐豫这版更沧桑也更温暖，更治愈又更恬淡。
原唱的特色是嘹亮高音，以完全“放”的方式竭力高亢，而齐豫版本尾音加了很多低回婉转的气声，以一半收的方式游刃有余。
如果说原版是一张绷到最紧的弓弦、完全强调励志，那么齐豫的版本里则有更多复杂、唏嘘的情绪佐料，既是熟悉的，又是新鲜的。
她唱的时候，台下观众不自觉跟着哼唱，观察室里五洲通一脸又吃惊又唏嘘。
“阿龙川菜馆”的小朋友们更是启动了各种迷弟式欢呼表情。
而在《隐形的翅膀》之后，齐豫又加了一段You raise me up，恢弘嘹亮叫人振奋。
而且听起来完全是完整的一首歌既视感！
这一次隔壁刘欢是“吃老本”节奏。讲道理，节目里他玩过的种种类型音乐，可以集结成半部《通俗音乐百科全书》了！
访谈里节目组回忆了一下他《弯弯的月亮》《好汉歌》，两部万人空巷的电视剧《雪城》和《便衣警察》，一三五播一部、片尾曲放他《心中的太阳》，二四六播另外一部，片尾曲还是他！《少年壮志不言愁》！
发现了没？他的歌连在一起，还是半部“中国最红电视剧发展史”。
如果说齐豫是用自己的歌喉拓宽、翻新每一首歌的价值，那么刘欢则是通过对音乐类型的切换、来完成同一种探索本质。
都是早已经功成名就的人，但也都同样，不曾停下好奇与探索的步伐，不曾忘记对音乐的初心以及敬重。
这首《弯弯的月亮》，山河评价时激动得眉毛都快打结了：将近三十年了，那种转音、洋气度，太佩服。
如果说这集的刘欢，是用一首歌串联了几代国人三十年的音乐回忆，让几代观众停泊在共同记忆点上，那么问题到了龚琳娜那里，似乎就更加复杂了。
她从不惧怕表达自己内心的情感，能让她举棋不定的是表达方式。
她曾是一个极度走红但又被极度曲解的音乐人。
她知名度最高的《忐忑》和《法海你不懂爱》，在炙手可热、众人皆知的同时，却未必得到了真正的理解。
很多吃瓜群众不能分辨“忐忑”和“摩擦摩擦滑板鞋”之间性质有何区别，不能理解她先锋又传统、古典又现代的大胆追求与锐意创新。
然而龚琳娜似乎也并不在乎这些“身外之物”，她只在乎如何唱好一首歌。
音乐学院里人人唱《小河淌水》，上课唱、考试也唱，她却不敢唱。她角色用美声来唱不太对，但她也不知道“对的唱法”应该是什么样。
多年以后她和老公生活在德国乡间，某天老公不在，她独自在山间散步时看着群山与月色，思念着远游人，终于懂了应该怎么唱。
歌声一出，曲惊四座。
川菜团小可爱听出她唱到了high D，波琳娜现场试验“魔音灌耳”我不行。
但比起高音，舒心酱更感兴趣的，是她浑然一体的情感表达：如同月光下的流水潺湲，如同水面上的波光微微，说不尽的缠绵之意，如怨如慕如泣如诉。
高级的作品，往往是用最单纯最素净的心，驾驭最精深最炉火纯青的技能。
情之所至，歌之舞之，足之蹈之。
卸掉了所有功名利禄的枷锁，唱一曲心悦的歌。
就那么简单，就那么动人。
舒心结语
一档综艺能让歌手们有这样的“表达真我至上”的安全感，有被致敬驱动的信念感，何其难得。
你看，音乐从来都不仅仅关乎声音，更关乎每个人与自己和解的心灵史，关乎潮流几十年变迁史，关乎星辰与梦想，微光无言、群山合唱。
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