《如影随心》是一部以家庭、友情和爱情为主题的现代都市剧。故事围绕着三位女性展开，她们是好友，也是彼此的精神支柱。剧中，马苏饰演的角色展现了妇女的坚韧和温情，她的演技终于得到了观众的认可与喜爱，尤其在剧中一些关键场景中，她的表现更是让人印象深刻。而杜鹃和陈晓也在剧中有着精彩的表现，但马苏的出彩演技却成为了话题的焦点，甚至被形容为“吊打”其他两位演员。剧情引人入胜，人物性格鲜明，加之精彩的表演与剧情发展，让观众在剧中感同身受，体味着友情与爱情的真挚和坚韧。
文/马庆云
霍建起导演是善于调动色彩的优秀导演之一，他拍摄的电影都美如画卷。《如影随心》也是这样一部电影。在霍建起导演的镜头下，无论是演员还是风景，每一帧都透露着导演对光影美学的细腻追求。
而霍建起导演更是喜欢通过巴黎等著名旅游城市及其街区、自然景观等等，让自己的这部《如影随心》处处透露出对光影美学的极致追求。乃至于在室内布景方面，霍建起导演简直把绘画当中才能见识到的浓重色彩搬上了大荧幕。可以说，《如影随心》是一部流动的油画作品。
而与影片故事方面，编剧霍建起也深谙自己作为导演的美学风格，让整部电影透出浓得化不开的即视感，让纠葛的爱情故事在错乱的几对离异夫妻之间展开。这种架空主人公的叙事方式，更让《如影随心》增添了美轮美奂的缥缈感。可以说，所有的一切，都是在为霍建起风格的摄影画面服务。然而，这部电影除了画面之外，一无是处。
霍建起老师试图将自己的《如影随心》做成中国版的《廊桥遗梦》，但因为中国人特有的现实主义的审美需求，而让这部电影在故事方面的成色，尚且不如《妇女之友》。虽然霍建起导演通过台词和镜头极尽抒情之能事，但依旧无法弥补自身故事毫无底气可言的遗憾。这种“掩耳盗铃”式的创作方法，让《如影随形》的故事更像是一个狗血的夫妻故事会。
美术系毕业的女孩子（杜鹃），和医学系毕业的男孩子（华少），过着平淡的生活。中文系的女孩子（马苏），也和音乐系的男孩子（陈晓），过着平淡的生活。突然间美术系的女孩子就遭遇音乐系的男孩子了，俩人在已经有了婚姻的前提下，迅速相爱，并且各自离婚。中文系的女孩子通过写网络情感连载的方式给美术系的和音乐系的俩人以压力。
然后，美术系的女孩子和音乐系的男孩子，架不住压力，没能在一起。而医学系的男孩子再婚，幸福美满。中文系的女孩子再婚，找了说相声的，也幸福美满。就这俩音乐的和美术的，没给一个大团圆的结局。这就是《如影随心》，这就是妇女之友式的故事内容。
霍建起导演在努力塑造一种《廊桥遗梦》式的悲剧爱情味道，努力让美术系的女孩子和音乐系的男孩子不再背负“渣女”、“渣男”的压力，而是为了爱情或者说真爱走到一起去。霍建起导演更是直接在电影当中通过台词的方式讨论什么是真爱，爱情到底意味着什么等等。但，越是这种不厌其烦地讨论，越让创作者的不自信暴露无遗。
当然，霍建起导演通过自己非常扎实的美学功底，让《如影随心》已经无限接近了《廊桥遗梦》，但对于中国影迷而言，我们可能更需要看到一个有着地气的烟火味道，而不是动辄就能飞一飞法国巴黎的浪漫爱情故事。没有站在地面上的爱情，总给人郭敬明式的小资腔调。当然，霍建起导演呈现出来的小资腔调，还要比郭敬明要郭敬明一些。老郭那是土豪奢，老霍这是小资青年的文艺奢。
碍于剧本的凭空想象，造成陈晓和杜鹃的表演都虚幻无边。两位演员当然都贡献了非常不错的演技，陈晓把一个音乐系青年的世界打磨的非常完美，而杜鹃这个美术生的世界，也具备冷艳的气质。然而，两位演员都让沉闷成为主要基调，剧本本身就够沉闷了，外加上演员气质的“加分”，可谓是“闷上加闷”。
因为主角气质沉闷，剧本基调暗淡（非镜头色彩暗淡），所以让女配角马苏的活泼表演，更显得灵动很多。马苏这位女演员，在《如影随心》当中的表演，都是敲到好处的，而且更具备真实性，似乎离地面更近一些。她用张扬的表现方式来呈现了剧情人物，更容易被影迷记住。
尤其剧中马苏与杜鹃见面的一段对手戏，简直可以拿到《我就是演员》舞台上对决一下了。杜鹃一如既往的沉闷内敛，将内心戏表达地非常清晰。而马苏则豪放很多，处于进攻的态势上，而且处处占据“戏眼”，让整段戏的高潮节奏都跟着自己的表演节奏来。杜鹃也只能配合马苏，按着马苏的节奏感来完成这个桥段。当然，两种表演风格，哪个更高级，诸家都有自己的评论。个人觉得，马苏更好一些。
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