“英国小说史+创新变革期”简介： 英国小说史始于18世纪，但真正的创新变革期则发生在19世纪。这一时期，英国小说经历了重大变革，作家们在形式和内容上做出了很多创新。像是简·奥斯丁的《傲慢与见》和艾米莉·勒菲的《呼啸山庄》等作品，改变了英国小说传统风格，注入更多的浪漫主义和现实主义元素。同时，查尔斯·狄更斯和乔治·伊留申等作家也在社会问题揭示和人物刻画方面取得了巨大的进步。这一时期的英国小说为后世的文学发展奠定了基础，成为了世界文学宝库中的珍贵遗产。
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20世纪是英国小说的创新变革时期。
创新与变革意味着对传统的反叛。就英国小说来讲，这种反叛萌芽于19世纪末，盛行于20世纪中期；反叛的对象主要是传统的的现实主义小说；反叛的根本性问题是真实观。
如前所述，从“传奇”到“小说”的演变，真实观就是对“小说”这一文本具有质的规定性的核心概念；从最初雏形期的小说到19世纪成熟期的小说，真实观的内涵的变化也是小说演进发展的重要标志。19世纪现实主义小说家在自然主义科学的时政理念影响下，对小说真实性的追求达到了空前的高度，而当“真实的反映生活”成为小说创作的一种固定规则时，对之怀疑与超越的企图就悄然在作家中萌生了。而且，如同19世纪小说的真实观受当时科学与文化的影响而成为一种规范一样，20世纪的科学文化的发展，则促使作家们对19世纪之真实观的不满与反叛，并追求新的创作规则。
从亚里士多德以来，科学的目的都是在寻找客观的规律和秩序，以逻辑的、实证的方式求证一个稳定的、可以认识与把握的世界。因此，人们相信，“世界中的一切现象都被先验的认为是某种原因的结果，而这些原因的结果超出了科学的范围，就是违反逻辑的。不能被原因和结果这一法则解释的现象都是偶然，偶然无疑也与科学的目的形成对立。”正是基于这种科学宇宙观，19世纪欧洲人面对世界时才有了那种自信与乐观。他们认为“这个世界中的任何一条固定的法则，找到任何一种现象内部的根本原因。”这种宇宙观也支撑起了19世纪现实主义小说家对小说真实性追求的坚定信念。然而，20世纪科学的新发展轰毁了机械宇宙观的“幻想”。爱因斯坦的相对论告诉人们：在貌似稳定的世界与宇宙里，一切都是不牢靠的；许多现象的产生并没有固定的原因和必然的规律；传统逻辑的、实证的认识方法并不一定能把握人们面对的世界。与此同时，现代心理学和哲学打破了传统的思维模式，开阔了人的视野，把人们的目光从客观物理世界转向主观心理世界。人们发现，理性所认识和把握的外在世界并不是真实世界，而无序的直观才是唯一的真实。因为，人们所面对的外部世界并不是稳定不变的，一切都没有绝对性标准，只有人的内在感觉才是真实的。克罗齐认为，只有心灵世界才是唯一真实的存在。柏格森认为，人的生命的冲动是一种不能截止的“绵延”它不断变化、活动、创造，而自我的生命冲动是时间绵延的根本冲动，人的内在感觉则是时间的衡量标准，自我的感觉顺序就是时间的绵延。弗洛伊德则进一步把目光投向人的心灵深处，认为无意识是一个无限广阔的世界。萨特则赋予人的心灵意识最高最真之意义，认为外部世界是“自在的存在”，人的意识是“自为的存在”，自在的存在是一片混沌，是一个巨大的“虚无”，没有原因、没有目的、没有必然性，永远是“不透明的”、“昏暗的”、“非逻辑的”、没有意义的东西；而自为的存在才是真实的，自在的存在只能依附于自为的存在，为自为的存在设立对象才能有意义。20世纪科学的发展及其所带来的宇宙观的变化，深深影响了文学。欧洲的现代主义文学正是在这种科学与文化背景下产生的。
现代主义作为20世纪的“先锋文学”，其首要特征就是反传统、图变革、求创新。在英国文坛上，现代主义倾向的小说家就是新宇宙观的接受者和拥护者，因此，他们不再重视“入眼所见”的外部生活世界，而是关注心灵世界对外部世界的主观感受，注重表现一种形而上的存在，一种感觉的、心理的真实；而心理的、主观的存在和行为是一种无序的、破碎的印象的集合过程，要客观、准确地反映这种心理行为和心理真实，传统的狄更斯式的故事叙述已难以凑效，于是，在表现手法与技巧上必须标新立异、另辟蹊径。英国的现代主义小说以一种崭新的面目雄踞文坛，开创了20世纪英国小说的新局面。这里，不同的真实观是英国现代主义小说与19世纪现实主义小说的最根本差异。
英国现代主义小说的产生是以表现主观真实的心理小说的出现为主要标志的。这种现代特征的心理小说最先从19世纪末亨利.詹姆斯的创作开始。詹姆斯坚持19世纪现实主义小说的真实性原则，但他认为，真正真实的不是外部的、表象的生活，而是人的内心生活。他在《小说艺术》中指出：“一部小说成功与否，决定于它在何种程度上揭示了此一心灵与其它心灵的差异。”他的小说关注的是人对生活的真实体验与感悟。所以，詹姆斯被批评家称为“细微意识的史学家”（the hoistorian of consciousness），也有的称他为“心理现实主义”作家。可见詹姆斯是沿着“心理真实”的方向开辟现代主义小说之先河的。到了20世纪初，这种“心理真实”小说在弗洛伊德精神分析理论的影响下得到了进一步的发展，代表性的是两种流向：一种是以劳伦斯为代表的以揭示性心理为主的心理探索小说，另一种是以乔伊斯和伍尔夫为代表的意识流小说。
戴维.赫伯特.劳伦斯（David Herbert Laurence,1885--1930）的小说在结构形态及对社会的批判意义方面，仍具有传统现实主义小说的特征，但更为重要的是，他的“独特的审美意识及深入探索人类心灵的黑暗王国的心理小说使其成为一名出类拔萃而又与众不同的现代主义者”。就劳伦斯来说，这里的“黑暗王国的心理”主要是指人的性心理，性心理几乎是他的小说的中心题材。他企图通过性心理的描写来揭示工业文明时代人的自然本性；他把性的和谐作为对现代工业文明时代的人的拯救，把性与爱的和谐看成人性的回归。正是在这种追求中，劳伦斯拓展了小说表现的领域，体现了小说揭示人性的深度，引领了英国小说的一种新取向。
真正把英国心理小说推向高潮的是乔伊斯和伍尔夫。詹姆斯.乔伊斯（James Joyce,1882--1941）是英国现代主义小说的杰出代表，他毕生致力于小说艺术的变革与创新。他的创新具有鲜明的实验性，这种试验性的最集中、最突出的表现是：他把小说的描写的焦点集中在人的意识上，把笔触深入到人的精神活动的底层---潜意识，表现那飘忽混乱的思绪与感觉，生动逼真的展示自然和非逻辑状态的心理流动的过程。在乔伊斯看来，小说家如果能够把描写的焦点集聚于人物的精神世界，以理性的手法表现非理性状态的精神世界，就能真实地反映生活，揭示生活的本质。这显然是意识流作家所拥有的现代意义上的真实观。乔伊斯的意识流小说有力的推进了英国小说的艺术变革，也推动着整个西方现代小说的巨大变革。弗吉尼亚.伍尔夫（Virginia Woolf,1882--1941）也是一位实验小说家、意识流小说的倡导者和杰出的现代主义的代表。她与乔伊斯几乎同时倡导、实践意识流小说，但又有自己独特的追求与贡献。她像乔伊斯一样关注人物的精神世界，揭示人的真实的精神---心理的感受，但又格外重视表现人物的精神世界的技巧与形式。因此，她的小说在心理时间、叙述方法、结构布局等方面为意识流小说和现代小说作出了新的探索，她的小说在形式上与传统小说拉开了更大的距离，从而表现了她对小说形式的创新与变革。
第二次世界大战以后，英国小说出现了一次新的转折，即现代主义小说发展成了后现代主义小说。后现代主义小说既是现代主义小说的延续，又是对现代主义小说的超越与反叛。后现代主义小说家否定了小说文本能通过语言来反映真实生活（包括心理真实），而认为小说文本只能用语言构筑一个虚构的无意义的世界，无真实性可言。后现代主义小说家对“真实”的这种颠覆性理解，无疑同结构主义哲学影响有关。后结构主义试图用解构主义的理论推翻结构主义，有明显的怀疑主义和虚无主义的倾向。它要瓦解几千年来的西方传统哲学观念，否定一切终结永恒的东西，否定整体性、确定性、目的论之类的概念，拒绝一切试图重设深度模式的哲学和重设中心的企图，主张无限度的开放性、多元性和相对性，关于文学，它否定作品在它们的使用的语言范围内可能确定自己的结构、整体性和含义。后结构主义的这种哲学思想对英国后现代主义小说有直接影响，因而，在后现代主义小说家看来，小说是作家凭想象力虚构出来的语言文本，既然是“虚构”，就无法反映真实，“真实”与“虚构”是相互对立的。在此，“真实”被“虚构”取代，可见后现代小说在“解构”了小说自产生以来一直追求与恪守的“真实”这条根本性原则之后，回归到了“虚构”。于是，文学史上从传奇到小说的发展历程就成了“虚构→真实→虚构”的历史循环。当然，这不是历史的重复，而在很大一种程度上是一种否定之否定。因为，后现代小说的“虚构”实质是要模糊小说文本内容之真实与虚构的界限，是真实与虚构的交混（the fasion of fact and fiction），达到一种以假乱真的、真假难辨的效果。当然，正是这种真假难辨的效果，消除了小说接受过程中的真实感。正是真实感被颠覆，后现代小说的叙事方法、结构特点、语言风格、表现技巧等，都出现了真实性的变革，，在艺术形式上无比“极端形式主义”倾向，这在一定程度上消除了既有的小说概念，所以这种小说又具有“反小说”特征。但不管怎么说，后现代小说的这种试验与探索，丰富了小说的内涵，推进了小说的变革与创新。
英国后现代主义小说的主要代表有塞缪尔.贝克特（Samuel Beckett,1906--1989）、劳伦斯.达雷尔（Lawrence Durrell,1912--1990）、约翰.福尔斯（John Fowles,1926-）和B.S.约翰逊（Bryan Staley William Johnson,1933--1973）等。他们超越了既往的小说创作规范，自由的进行着小说艺术的实验，使英国小说在情节、结构、人物、语言等方面都发生了革命性变化。概括地说，“贝克特创造性地发展了一种‘能容纳混乱’的‘荒诞小说’，达雷尔热衷于构筑他按照平等关系发展的‘重奏’小说，福尔斯别出心裁地推出故事与虚构混为一体的‘超小说’，而B.S.约翰逊则毫无顾忌的将小说形式的革新推向了极端。”
现代主义小说与后现代主义小说是20世纪英国小说的劲旅，集中代表了这一时期英国小说的新发展。但是，除此还有别的流派与风格的小说，特别是现实主义传统的小说，在这个世纪依然势头强劲，成为与现代主义倾向的小说相辉映的一支小说劲旅。英国小说家和评论家戴维.洛奇（David Lodge,1935--）认为，20世纪英国文学是在现代主义和现实主义两极之间像钟摆锤一样有规则的来回摆动、相互交替的，其中的小说亦是如此。特别是30--年代，现实主义小说在现代主义向后现代主义小说转型之时成主潮。20世纪英国现实主义小说既是19世纪现实主义小说传统的延续，也是一种新的发展。特别值得一提的是，20世纪现实主义小说也是在吸取了现代主义小说的新概念、新技巧的基础上呈现出新的姿态和新的发展。例如，在新的历史文化条件下同样进行着艺术探索的现实主义小说家，较之19世纪作家更关注人物心灵世界的开掘，他们的小说明显表现出内向化、主观性特征，心理描写的手法更为丰富，因此，在一些现实主义小说家的创作中，现代主义和现实主义是很难区分的。到20世纪现实主义小说家中，约翰.高尔斯华绥（John Galsworthy,1867--1933）、威廉.索默塞特.毛姆（william Summerset Maugham,1874--1965）、格雷厄姆.格林（Gaham Green,1904--1991）、金斯莱.艾米斯（Kingsley Amis，1922--）伊夫林.沃（Evelyn Waugh,1903--1966）、威廉.戈尔丁（Willian Golding,1911--1993）、艾利斯.默多克（Iris Murdoch,1911--）和桃丽斯.莱辛（Doris Lessing,1919--）等是主要代表。他们的创作既继承发展了现实主义小说，又促成了20世纪英国小说多姿多彩的丰富繁荣景象。
总之，20世纪是英国小说史上一个在变革中发展的时代，也可以说是小说艺术革新变化最多、最快的时期，小说的内涵与表现技巧得到了空前的拓展与更新，小说作为一种文学体裁，其存在形态呈多元状态。概括言之，20世纪英国小说有以下几个特征：
第一、20世纪英国小说在真实观问题上，既存在着认识论哲学基础上的客观真实性（即传统现实主义倾向的外部真实）和主观真实性（即现代主义倾向的心理真实）理念，又存在着本体论哲学基础上的非真实性（即后现代主义倾向的“虚构”）理念。因此，小说文本既有力、真实的反映了日常现实生活，具有深刻的认识价值与社会批判意义的现实主义形态，又有展示主观心理世界、追求形而上的深度意义的现代主义形态，还有试图用新的语言体系构建一个虚构世界，追求文本结构的无序性，非逻辑性和意义的的无确定性的后现代主义形态。
第二、英国小说主要有现实主义、现代主义和后现代主义三种不同形态，但不同形态的小说普遍具有内涵性特征，关注对人的精神---心理世界的展示。较之19世纪的现实主义小说，20世纪现实主义倾向的小说加强了对人的心理的描述；现代主义倾向的小说则力图在例行原则规约下展示人的自然状态的精神---心理世界；后现代主义的小说则力图在小说文本中展示一种荒诞的精神---心理体验。
第三、在叙述形式与结构形态上，20世纪英国小说中传统现实主义形态的叙述方式依然存在，但力图摆脱传统叙述方式的倾向十分强烈，因此，小说的故事性、情节性总体上趋于淡化和消解。20世纪末英国小说的叙述形态更是呈多元化趋向，小说的结构形态也五花八门，情节性、故事性难以成为衡量小说的永恒标准。
第四、20世纪英国小说的表现技巧达到了空前多样化的境地。20世纪的英国小说界与整个欧美小说界一样，实验意识、变革精神格外强烈，因此，在小说创作技巧上可谓是异彩纷呈，有失败的，有极端形式主义的，但也有许多成功的经验。自由联想、时空倒错、内心独白、自动写作，以及顿悟、象征、隐喻、暗示、矛盾（文本中的各种因素互相颠覆）、交替（在文本中，甚至在文本的同一篇章中，对于同一事件的不同可能性的交替叙述）、短路（运用某些手法是小说的叙述不得不中断）、反体裁（破坏小说题材的工认特点和边界，如把小说“理论化”）等等，所有这些对形式技巧的刻意追求与创新，都有助于丰富与拓展英国小说的表现方法。
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