通过豫园文化创意制造所举办的“豫新生”毕业设计展，我们结识了赵佐良老先生。
赵佐良老师
赵佐良老师是上海设计界的前辈。他于1963年入行至今，满打满算足足有56年，近半个世纪都在和上海设计以及海派文化打交道。他常说自己是个美工，因为在他入行的那个年代，尚未有设计师这一概念。工厂按电工、木工的叫法，把设计师统称为美工，所以，熟悉他的人到今天都还亲切地称他“赵工”。
在毕业设计展的开幕仪式上，赵老师分享了很多设计心得、以及对作品的理解、对海派文化的看法。他说上海设计其实有很多有趣的故事。于是乎，“皮厚”的我们抱着对故事的好奇心，邀请赵老师作为海上会客厅的第二位访客，与我们一起分享上海设计的前世与今生。
海上会客厅第二期赵佐良老师的分享会充满着惊喜和笑声，将近一个半小时的时间里，出现了一大堆万万没想到的高能剧情！有海派文化的“图解历史”，有老上海设计界的八卦，当然也有他的设计理念分享。下面一起来万万没想到吧！
赵佐良老师与分享会主题海报合影
万万没想到——赵老师是“教”历史的。
分享会竟然以上海发展的历史为开端。赵佐良老师解释说，分享上海发展的历史，是为了更好地了解「上海设计」的精髓——海派文化的起源。今天人人都在说海派文化，如果连她是怎么来的你都不知道，这不是瞎扯吗？于是，分享会从历史课开始，赵老师将上海海派文化的起源，浓缩在了两张图片里。
敲黑板，划重点了！
第一张图如下：
赵佐良老师的老搭挡，已故着名广告大师邵隆图先生的手绘稿
「上海像一棵大树，黄浦江是源，外滩万国建筑是树的根，南京东路是大树的主杆。」
——上海从1843年开埠至上世纪四十年代末，外国租界在外滩建立了25座建筑，均匀地分布在南京路两侧，形成了着名的万国建筑。租界时代的到来，为上海注入了多元的西方文化。重点：上海从来不是殖民地，外国在各自的分界线里制定法律法规、慢慢地才形成了租界文化。
第二张图如下：
赵佐良老师手绘稿
「上海是一条长了翅膀的彩色鲤鱼」
从1978年改革开放一直延续至今，上海大规模的城市建设，让她吸引了海内外的移民群体，不同的文化在这里碰撞和交融，浦东开始兴起，整个上海浦西和浦东各个区域均衡发展。
正是这两个重要时期，二次大的移民潮，为上海留下了不同文化与文明的精华，孕育了海派文化。今后谈及海派文化的起源，只需要甩出“大树图“和“鲤鱼图”即可~
赵佐良老师声情并茂地讲解上海历史万万没想到——老上海的广告人竟然这么会玩！讲完了历史，话题转移到了上海人的设计故（ba）事（gua）。赵佐良老师用“爱白相”（上海话，爱玩的意思）来形容他们。老一辈的上海广告设计师们热衷于接触各种新鲜事物。无论是上海最流行的娱乐场所，还是西方全新的艺术理念，他们都热衷接触了解和学习。正是这种爱玩的心态，让他们创造了上海最富盛名的广告形式——月份牌。
说起月份牌里面竟然还藏着有趣的故事：
比如月份牌大师郑曼陀最早是画逝者画像的；
又比如着名的“美丽牌”香烟虽说是杭稚英所画，但民间传言其实是谢之光的作品，因为包装上的女人像是谢之光的老婆；
美丽牌香烟盒，突破性的字体风格和美丽的佳人传闻，使它成为了经典
又比如着名的广告设计师庞亦鹏是当时上海滩上仅有的五辆汽车的拥有者之一。其他四位分别是梅兰芳、黄金荣、胡蝶以及上海市政府。不过庞老显然觉得这样还不够“狠”，他要求福特公司按照自己的设计对车进行改造。于是，上海滩的街路上曾经诞生了一辆拉风的香槟色汽车！
不断演变的上海广告形式之美国POP风格广告设计
老一辈广告人带着“爱玩”的精神闯荡在海派文化的海洋里。这种爱玩的精神也影响到了赵佐良老师。出生于豫园老城厢的赵老师，谈及他对豫园的感情时，本以为他会走煽情路线，结果“老顽童”给豫园定了一个有趣的位：“豫园嘛！就是我的童年玩具呀！”在九曲桥上推个婴儿座车，从这头跑到另一头，跑来跑去，因为桥是弯弯曲曲的，特有意思，“如果这个桥是直线就没劲了！”；又或者是拿一块石头和一个篓子，去钓豫园湖里的乌龟。“那个时候，湖心亭下面的湖里，还是有乌龟的！”说完赵老师开心地笑了起来。
讲到好玩的趣事，赵佐良老师也是笑声阵阵
万万没想到——「上海设计」的崛起源于崇洋？
讲起了自己身处的那个年代，赵佐良老师用六个字形容了当时的上海：崇洋但不媚外。说到这里，赵老师谈到了自己的师父——顾世朋先生。
由于从事外贸相关工作，顾先生见多识广，很欣赏外国先进的设计理念。顾先生常常借鉴外国的设计，并在这个基础上尝试做创新。如今习以为常的电化铝烫金，在当时却是外国包装的“专利”。顾先生强烈要求引进这种技术，经过反复地实验，终于在天鹅和美加净的包装上首次烫了金。
美加净经典的左右对称的外文商标“MAXAM”，也出自于顾先生之手
除了自己的师父，赵老师还提到了擅长国画的钱定一先生。有人拿着英国饼干罐头来给他看，并问他：“你能画出来吗？”钱定一先生二话不说。英国罐头画的是玫瑰？行！我画个彩色的牡丹。
钱定一先生的手绘饼干罐头
钱定一先生手绘的饼干。
乍看以为是拍照，实际是用极细的笔，蘸一点颜料，慢慢勾画而成
讲了那么多上海设计有趣的故事，最关键的是离不开设计理念和对市场的敏感。分享会的最后阶段，赵老师以“石库门上海老酒”为案例，分享了设计理念与市场策略的重要性！如果用最简单的语言来形容石库门上海老酒的设计概念，就是：“一扇门”、“一扁瓶”、“二张标”。
为什么是一扇门？
石库门较能体现上海中西合璧，是海派文化的元素代表。
为什么是一扁瓶？
因为石库门的造型，选用扁瓶，能够更好地呈现画面元素。更大的面积，也有利于线下摆放。
为什么是二张标？
一款是上海老酒建厂时间，一款是品牌建立的时间，提升品牌的故事性。
看似简单的设计背后，其实蕴含着赵佐良老师的设计策略
此外，赵老师也按照不同的时期，向我们介绍了他的作品。
经典的留兰香牙膏，这款包装设计沿用了55年。当时为了要出口，原来使用的包装与绿箭口香糖很像，于是必须自己设计新的包装，没想到这款设计，用了55年，近三年每年出口6000万支到国外。
当年的留稿
目前仍在生产的包装
上海家化复活“双妹”老牌，华丽转身取名“Shanghai VIVE”。赵老师抓住属于品牌的视觉符号语言展开设计，让品牌回归原点，呈现出了东情西韵的设计风格。
赵佐良老师设计策略手稿
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「上海设计」传承着各个历史时期的图形元素，她将“上善若水，海纳百川”的城市精神达到了一个全新的高度。她以包装和产品的形式，弘扬和传播着海派文化。本次分享会的主题是「上海设计，嗲！」但是赵老师觉得，「上海设计」不仅仅只是嗲。嗲是外在的美。「上海设计」还有一种内在的创造力，所以应该是两个字：
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分享会结束后，赵佐良老师还和到访的小伙伴们闲聊了一会儿~难得有机会近距离接触上海设计界的前辈，小伙伴们还是相当激动的~
赵佐良老师和小伙伴们交流
如果你想知道更多海派设计历史的小故事，或者你也是海派文化爱好者，那么请关注制造所的公众号，制造所会陆续邀请更多的访客，来畅谈海派文化中的方方面面。更欢迎你常来海上会客厅嘎三胡！
【扩展阅读】老一辈的上海广告人
谢之光
谢之光（1900—1976），初名廷川，署东山后裔，后易名之光，室名栩栩。曾任南洋烟草广告公司美术员，九福公司美术主任，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员和上海分会理事、上海画院画师、上海市文联（二届）委员会委员、民主同盟盟员。早年擅月份牌年画。作品有《铁水奔流》、《洛神》等。谢之光的后半生全身心创作国画，成为上海着名国画家之一。
郑曼陀
郑曼陀（1888～1961），中国近代广告擦笔绘画技法的创始人，民国时最杰出的广告画革新者。名达，字菊如，笔名曼陀，安徽歙县人。陆续创作了《杨妃出浴图》、《四时娇影》、《醉折花枝》、《舞会》、《在海轮上》、《架上青松聊自娱》等描绘历史人物和摩登女性生活，脂粉气极浓的作品。
杭穉英
杭穉英（1900年5月30日—1947年9月18日），亦作稚英，名冠群；浙江海宁人，自幼爱好绘画，为我国最早的商业美术家之一，其设计的美丽牌香烟、双妹花露水、雅霜、蝶霜为经典之作；早期学郑曼陀画风，后揣摩炭精肖像画、画法渐变，色彩趋向强烈、艳丽；所作《牛郎织女》、《八仙过海》等富有传统特色；抗战期间，他力拒日寇威逼利诱，举债度日，后画出富有爱国精神的《梁夫人击鼓抗金兵》和《木兰从军》等作品。
庞亦鹏
庞亦鹏，（1901—1998）1901年1月出生于浙江省南浔。擅工艺美术。19毕业后留校，在嘉兴秀州中学任美术教师。20世纪代中期移居上海，为大东书局、商务印书馆及报章杂志画插图。1928年由蒋东籁介绍进华商广告公司任图画部主任，后来曾担任银星、荣昌祥、亚西亚等广告公司设计顾问，上海外贸局出口单位对外宣传美术顾问。作品有《紫罗兰》、《人间地狱》等，小说、杂志封面设计、插图、广告设计。
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