文 |翟佳
9月15日，广州交响乐团庆祝中华人民共和国成立70周年暨-乐季开幕式音乐会以吕其明创作的中国经典作品《红旗颂》拉开帷幕，旅美华裔作曲家周天的大提琴协奏曲《水袖》、郭文景的《b小调英雄交响曲》依次登场。广交团长陈擎形容：“这是一台体现新中国的音乐家们不忘初心的理想和艺术追求的音乐会。三代作曲家的作品共冶一炉，其中蕴含着传承的主题，展示出70年岁月中，中国的音乐创作、演奏经历时代发展潮流而不断向前。”
广州交响乐团通过呈现这三位作曲家的作品，展现出时代发展的历程、美学衍变的历程，更有理想追求的历程，它以音乐的笔触勾勒出70年中国音乐创作的画卷，这场意义非凡的乐季音乐会已经不止是一次音乐体验，而是关于新中国的一场宏大历史叙事，催人奋进，感人至深。
乐团与常任指挥景焕演绎的《红旗颂》是一场唤起穿越时空的情感共鸣的演出，乐团的每一位演奏家演奏的每一个音符都似用如歌如诗的语调唱出，在厚重的音乐叙事中，听众能感受到革命先烈浴血奋战的历史图景；在新时代的语境下，这首作品更是激励人们不忘初心、砥砺奋进的时代颂歌。伟大的作品总是以不同的形式，勾起人们的回忆。
音乐会下半场的《英雄交响曲》，作曲家选取的《东方红》《义勇军进行曲》动机与《红旗颂》不谋而合。在郭文景的这部作品中，我们可以听到《红旗颂》的号角动机穿插闪现，这种微妙且巧妙的和应，真是一种美好至极的音乐传承，乐团选取这两首作品也很见心思。双乐章的《英雄交响曲》脱胎自2002年广交委约创作的《东方红日》，和乐团渊源至深，演奏自然而稔熟。广交在把握这部作品架构的现代性与传统写作元素上有非常权威的表达，郭文景特有的辛辣的语调、斑驳的色彩、深沉的情感在乐团的演奏中得到充分的体现。
周天的《水袖》可能是音乐会中最“现代”的作品，这部大提琴协奏曲是周天获格莱美奖提名后创作的首部作品，被题献者、大提琴演奏家王健认为，这是能够和德沃夏克、艾尔加同类体裁相提并论的伟大创作：“这首作品的色彩、元素非常现代，但一听就知道是在说中国、中国故事；他的手法、根基非常严谨，可以作为作品分析的范本……作品里头的中国元素时隐时现，但更多的时候是藏而不露，这种色彩的错落，有种霓虹灯闪烁的错觉，不是一成不变的日光灯。”王健的独奏，较于之前更显纯熟，尤其是第二乐章的“挑”，将作曲家用5分多钟表现出的可能是水袖技法中5秒的动作，用一种近乎透视而流动的方式诠释出；同样值得称许的还有乐团无与伦比的协奏。作曲家周天为这首协奏曲写下了非常精彩的乐队部分，他的交响性与前辈作曲大师相比不遑多让，但叙事的句法、文化的调性则是纯然中国的，然而乐队演奏起来却不见丝毫的“尴尬”。周天的作品在美国获得过这样的评价：“（周天的作品）提醒我们如何从从前到达现在，并通过向那些可能已经被遗忘的贡献者致敬来延续历史。”换句话说，周天的作品，正是用东西方都能认同的语言，来述说中国故事的文化传承，而在这场音乐会上，广州交响乐团正是这种传承的忠实的讲述者。
广交用三代中国作曲家的作品向新中国成立70周年致敬，用音乐讲述中国故事的方式超越了音乐会本身的意义范畴，用大提琴家王健的话说：“我们用音乐向全世界人讲中国故事的时候，其实也是告诉世人，我们所有中国人内心的美好、珍惜与追求的情感，跟全世界人是没有任何区别的。我们认可、支持、承认、拥护所有灵魂的共性，这才是艺术最后真正的目的。”
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